審美體驗與“意境”美學內涵

[基金項目]：2012年寧夏高等學校科學技術研究項目資助（項目名稱：“美學范疇的現代闡釋”）；2011年寧夏師范學院科學研究基金資助項目基金項目（項目名稱：“古代文論范疇的現代闡釋”；項目編號：YB2011012）。

摘 要：意境的創設與接受都伴隨著一系列復雜的心理活動，其中審美體驗就是極為重要的一種心理活動，從文藝心理學角度來看意境的美學內涵與藝術家的審美體驗以及讀者的再度體驗有著密不可分的關聯。主客統一、情景交融、言有盡而意無窮的基本美學內涵是藝術家生命性體驗、情感性體驗、超越性體驗的審美體現。

關鍵詞：“意境”；藝術體驗；文藝心理學

作者簡介：趙海燕（1983-），女，甘肅省武威人，碩士學位，寧夏師范學院人文學院講師，主要研究方向：文學理論、美學研究。

[中圖分類號]：I01 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-29-0-02

意境作為中國古代的基本審美范疇，是中國古人推崇的最高藝術境界，同時也是寄予古人理想志趣的一種人生境界。它具有深厚久遠的哲學淵源，自唐代首次引入詩論，經歷了宋、元、明、清幾代理論家的傾心闡說，雖其內涵定義終未形成定于一尊的概念，但諸多闡釋對意境的創設、意境的審美特征都有論及。藝術創作是一種高級的思維活動，意境的創設以及接受效果都伴隨著一系列復雜的心理活動，藝術體驗就是極為重要的一種心理活動，從文藝心理學角度來看意境的美學內涵與藝術家的藝術體驗以及讀者的再度體驗有著密不可分的關聯，其中意境創設過程中的藝術體驗尤為值得關注，主客統一、情景交融、言有盡而意無窮的基本美學內涵是藝術家生命性體驗、情感性體驗、超越性體驗的審美體現。

一

意境首次出現是在唐代，王昌齡將其引入詩論，繼而才逐漸成為美學范疇。《詩格》：“詩有三境：一曰物境。欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗絕秀者，神之于心，處身于境， 視境于心， 瑩然掌中， 然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。三曰意境。亦張之于意而思之于心，則得其真矣。”[1] 88-89王昌齡這里講的 “物境”、“情境” 、“意境”可以被看做是詩歌意境創設的三個層次，也可以看做是審美主體作者的審美體驗的層遞軌跡。意境的創設以及意境審美效應的生成，要由具有敏銳審美觀察能力的審美主體（作者），去觀察境（物境），感知審美對象，設身處地地全身心體驗，調動人生體驗的各種情感進行想象，在生命體驗中賦予現實物境詩的意義。

藝術家的審美體驗與藝術活動具有同構關系，審美體驗要以深切的人生體驗為基礎，客觀世界的物境對于藝術家而言是外部世界，一旦進入審美體驗中都是心靈世界的情感物。在藝術家極為敏感的情感世界中會將這些人生體驗詩意化，而藝術作品作為藝術家審美體驗的物態化，在欣賞過程中又會激發欣賞者的審美體驗。杜甫的詩歌《春望》“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”詩人深陷國都淪喪的悲痛中，花鳥原本是客觀事物，這時也因詩人的情感浸染，成了詩人的精神同道。張若虛的《春江花月夜》中春、江、花、月、夜五種自然景象勾勒出一幅壯麗美妙的江月奇景，詩人置身其中不由感慨生命短暫，“人生代代無窮已，江月年年只相似”，不僅僅是描摹山水景物，更是寄情于景，情隨景遷。因此意境與藝術家的審美體驗也具有同構對應關系，作為審美主體的藝術家與作為客體的審美對象之間消除疏離和對立，達到王國維所說的意境兩渾，物我一體的狀態，而欣賞者也可以通過再度體驗去獲得新的生命體驗和審美體驗。

二

物境在審美主體的生命體驗中，被灌注了審美主體的情感，而情感是體驗的核心，客觀物境有了審美主體的生命性，無疑是審美主體內心思想情感的表現，它屬于藝術家的心靈世界。唐代詩僧皎然論意境時曾提出“詩情緣境發”的觀點，重點闡述了“境”與“情”的關系。現實世界的各種“境”是作者創作情感的直接來源，作者進行意境創設時，并不是簡單地再現客觀物境，而是傾注審美主體的情感，藝術地表現“境”。謝榛在《四溟詩話》中也講到“情景交融”，王夫之也曾以“情景互藏”闡發意境的情景關系。

從“意境”一詞的詞義來看，本意就與人的心理世界有關，它首次亮相是在唐代，而唐代是佛教本土化時期，佛教對“意境”一詞的詞意產生了重要影響。“意境（竟）”一詞本意上指涉人的內心思想活動范圍，后在各自本意的基礎上，引入了佛學的涵義。佛教中的“意” 與其一般本意相近，“境（竟）”指疆域即心理境界，一般意義與佛家含義結合后，有了一種體驗之境。

體驗是以人的生命為底基的，審美主體在體驗中要投入真感情才能體悟出更深切的情感，因此審美體驗是帶有濃郁感情色彩的人的心靈世界的全面敞開。中國畫以人物、山水、花鳥為主，藝術家游歷自然佳境，置身于自然界中，用生命去親近自然、感知自然，山水畫就是藝術家情感性體驗的活化石。畫家遵循“外師造化，中得心源”的藝術法則，賦予物象以主體感情，在畫中滲入畫家的個人旨趣與審美理想，同時也留給欣賞者足夠的想象空間和體悟空間。王維作為唐代著名的詩人、畫家，他的畫作《輞川圖》意趣生動，意境高遠，藝術地表現了藍田輞川的山水風光，也是詩人閑居恬淡的田園情懷的致意抒寫，整個畫作詩畫一體，情景交融。他的詩歌更是以意境美著稱，《竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”[2]179詩中描寫的空寂深遠的竹林之境，與詩人安閑無礙、清幽澄凈的心靈世界交融，審美景象與詩人的審美情思合二為一。

三

王國維《人間詞話》：“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之。出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣。出乎其外，故有高致。”[3]468宇宙人生是體驗的對象，而“入乎其內”就要展開生命性體驗、情感性體驗，“出乎其外”要不拘囿于宇宙人生本身，超越日常秩序，打破常規的超越性體驗。審美體驗的本質恰在于對現實生存局限的超越，現實生存是秩序化和常態化的，日常經驗中一切的事物都是外在事物，在人的眼中不過是具備不同形式屬性的物質而已，當審美主體投入審美體驗中這些看似平淡無奇的事物都能閃現出詩意的光芒。審美主體也不再是用眼睛去看事物了，而是用心去感知，這甚至會超出日常經驗的常態，超越時間空間的秩序，審美主體的精神獲得自由與解放，達到澄明境界。而這種超越性地審美體驗要在藝術作品中呈現出來，必須物態化，即文學作品中的語言文字，繪畫作品中的筆墨，但它們都是有限的，與其深厚的內涵相比，不免會產生言難盡意的狀態，而這種有限的形式與無限的意蘊之間又恰能產生一種審美場，它既是審美主體審美體驗的凝結，同時又可以引發欣賞者再度體驗的全面展開。

皎然在《詩式》中指出詩歌的韻味是超越文字和作者形象之上的，司空圖也指出意境是一種超感性、超具象、生成于具體藝術媒介之外的美學范疇。宋代的嚴羽用“可望而不可置于眉睫之前”來形容詩歌境界難以從直觀上把的審美特征，他認為“大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟。”詩歌意境創造的過程中，詩人作為審美主體要對客觀世界有生命性體驗，只有投身其中，才能在外物的感發下產生真情感，在情感性體驗中，超越客觀對象世界的孤立狀態，體會宇宙人生無限豐富的內蘊，并將其藝術地表達出來。

唐代詩人虞世南有一首意境深遠的詠蟬小詩《蟬》：“垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”[4]1 “蟬”的生活習性作用于詩人，詩人將這種生命體驗內化了并在詩中升華為審美體驗，小小的“蟬”就成了那些具有高格內在品質的人的象征，其中也不乏詩人的自況意味。可以看出詩中的“蟬”不僅僅是自然界中的那個不起眼的小動物，它是被詩人詩意化、形象化了，蘊籍了雍容高逸人生品格和不凡氣韻的人格化的“蟬”，蘊含了詩人的超越性體驗，是詩歌意境中浸潤審美主體生命的“境”，是詩人超越性審美體驗的產物。之所以能從一個普通的事物中看到一種人生境界，是因為詩人的生命性體驗、情感性體驗使得詩人對自然物有了新的審美發現，詩歌蘊含的意蘊性正是來自于詩人體驗的超越性。

“心理學告訴我們，審美體驗的心理過程就是大腦皮質從抑制到興奮的過程，是相對穩定的審美經驗的激發、流動、重新組合的過程，是審美主體對審美對象進行聚精會神的體驗時所感受到的無窮意味的心靈戰栗。”[5]56藝術作品是藝術家審美體驗的物化狀態，藝術意境的生成與審美主體的審美體驗有著密切的關聯，在藝術意境的創設中審美體驗具有十分重要的美學功能，審美主體通過生命性體驗、情感性體驗、超越性體驗在價值世界中，追尋體悟生命的意義，審美體驗也為藝術提供了諸多可能。

參考文獻：

[1] 郭紹虞.中國歷代文論選（一卷本）[M].上海：上海古籍出版社，1979年第1版.

[2][4] 蕭滌非.唐詩鑒賞辭典[M]. 上海：上海辭書出版社，1983.12第1版.

[3]張少康.中國歷代文論精選[M].北京：北京大學出版社，2003.8第1版.

[5]胡經之.文藝美學[M].北京：北京大學出版社， 1999年1月第2 版.