試論色彩靜物寫生

摘 要：在靜物色彩寫生課中，教師是至關重要的，教師不是從理論上教會學生，而應在課堂中和學生一同練習，教師在每一堂新課要示范，讓學生了解和揣摩。這對學生是頗有益處的。通過和學生共同寫生，就會及時發現教學的難點，并示范以解決，而對于學生不懂之處的提問，以自己的作畫過程給以回答，整堂課中師生同畫，會使教學收到意想不到的成果。學生的積極性也會大大提高。當然，在這一過程中，教師應通過不斷地學習，更新知識，揚長避短，不斷自我完善，才能使教學更加理想，

關鍵詞： 色彩；寫生；技法

中圖分類號：G642 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）03-006-01

靜物的色彩寫生，是繪畫教學中了解掌握并運用色彩學造型的基本課程之一，是對繪畫色彩的具體實踐。由于靜物放在那里，它是靜止的，有一定的空間，便于我們去觀察、分析、認識、研究和把握。因此，靜物的色彩寫生對初學者訓練基本功、鍛煉觀察方法和表現方法，理解色彩造型規律的最佳對象。靜物畫也作為一種獨立的描繪對象，在歐洲有許多大師都畫靜物畫，象塞尚、凡高等終生致力于靜物畫的探索，留給了后人許多不朽的驚世之作，靜物不光是訓練課題，也具有無限的藝術創作空間。如果從這些大師的作品和經歷去感化學生，那么學生也能主動地去研究和創造，奠定堅實的根基。

首先，讓學生主動參與靜物的放置，對教師安排這一堂課的課題設計有透澈的理解，掌握這一堂課的要求和意圖。對于素描造型而言，要求表現出形態、質感、空間組合和構圖循序的差異。就色彩的意義上看，要注重用色彩去表現素描的要求，還要注意色彩的情趣、色彩的對比與和諧，包括色調、色塊面積布置，色彩構圖安排都應考慮在內。整體和諧的色彩格調，鮮明的色彩感受提示是靜物設置的重點。由此形成感性認識，引導色彩思維路向，最大可能調動學生視覺感覺。

在色彩寫生練習之前，先讓學生掌握色彩的基本知識，注重由明度對比訓練的黑白灰向色彩的轉換預習，并注意由炭、鉛筆等向色彩畫專用筆的工具轉換練習。強調對色彩的感受如何是色彩靜物寫生這一審美過程成敗的關鍵。因此，在掌握了色彩學必要的知識前提下，對色彩的感受性，是色彩寫生的動力。當然，在觀察色彩靜物時，每個人的感知過程與其所掌握的審美情趣，對色彩的認識，所表述的色彩語言分不開的。能否啟發學生獨到的色彩發現及對色彩的審美靈性是靜物色彩寫生的主攻方向。對色相、明度、色彩冷暖的理解及畫面組合方式的訓練，以及對工具熟練運用，則是調動學生感受色彩，挖掘審美潛能的媒介。整體認識、整體觀察、整體比較是通向領悟色彩規律真諦的渠道。寫生的過程并非僅僅會描繪客觀對象。而是一種思維方式的培養。是以較正確的方法發現、體會，表達色彩的整體感受，為培養學生的創作意識提供可能的條件。一幅好的作品，應具備①要有總的色彩情調，即一幅畫的色彩基調。因為色彩畫的核心是表現色彩的情調，不論怎樣千變萬化，都要納入總的基調中來。②要有大塊色的對比。對一幅靜物畫，主體與背景就是兩大塊。只有處理好大塊色，這幅畫才會響亮、鮮明、生動。這個對比，既要注意明度（黑白灰）對比，更要注意色相、色性上的對比，尤其要發現對比中的補色關系。③要有色彩的變化、呼應。這個變化是大的關系、趨勢上的變化，比如靜物背景的襯布，要注意從前到后，從左到右的變化。同一物體，注意不同部位的變化。主體與背景的呼應主要體現在暗部的反光面上，一般環境色（條件色）都反映在主體的暗部。同時要注意畫面色塊的呼應，達到畫面的平衡。有了這種變化，色彩才會豐富、和諧、有節奏感，才會使對比的大塊色協調起來。④要有刻畫精到的細部。要在畫面中，選取關鍵的細部，精雕細刻，只有這樣，這幅畫才耐看，在造型、質感及表現技巧上才給人以觀賞上的滿足，才使這幅畫具有深度。學生有了這個尺度，在看別人畫時，能分辯出優劣，才能學到別人的長處，看自己的畫時，才會發不足、不斷改進。

\"小色彩稿\"定型后，就開始畫\"正稿\"，要保持小色彩稿時的新鮮感受，強調迅速的、鮮明的整體感受。在把握色彩的同時，要注重形體刻畫，要把握好色彩與形體的關系，在作畫過程中，每個階段有所側重。

①起稿階段：這個階段的任務是解決好構圖比例、結構造型。總的講，就是解決形，起稿可用單色畫線，但是所用的單色，一定要考慮到對以后畫面的作用，用與畫面色調協調的色或對比的色都可以，但是不要太濃、太艷。這個階段，用的時間不要過短，一定要沉穩的進行，做得從容充分（如果全過程用三個半小時，這一段可用20-30分鐘）。②布置大色階段：這一階段重點是解決色的問題，因為在起稿階段已對形有了把握，所以這個階段可放開膽子鋪色，眼觀全局，大膽落筆，要迅速、果斷地把大的色彩關系布置上去，在上每一部分顏色時不要猶豫，尤其是對這塊色的對錯還拿不準時，可先不去理會，等其它色塊都上去了，再做全局性的調整，這一階段切忌局部的過多變化，一切都是大的。大的色塊、大的變化，至于局部的具體變化可放在下一步。這一段是全過程中最關鍵的一環，它決定畫面的基調及大塊色的分布，這一步做得好，就使這幅畫有了成功的基礎。這一段用的時間可在60分鐘左右，不宜過長。在補色時，即使破點形也不怕，因有了形的根基，下一步再收回來也不難。③深入刻畫階段：這一階段是形色結合的，在抓住重點的局部深入刻畫時，要筆筆落實，形色都要具體，這就要求觀察要深入具體，要看到細微的形體關系及細微的色彩變化。這一階段要有重點，不可面面俱到平均對待，要善于保留在大關系階段可取之處，不要做大的全局性的改動，不要做否定性的覆蓋。要在調整中深入，不斷的充實大關系，防止破壞已形成的大關系。這一段可用一個半小時。④結束前的調整：在接近完成時，要離開畫面站在遠處，審視自己的畫，發現必須調整的毛病，使畫面更完美、生動。這一階段可用30分鐘時間。這一階段基本上是大局已定，改動調整，一定要慎重，不可大動。作畫的原則，就是整體地推進、比較進行。\"整體\"并非這一筆、那一筆地去畫，而是要畫此顧彼、畫此為彼，彼此間相對比、相聯系。