手風琴演奏技術在匈牙利舞曲中的應用研究

侯澤民

[摘 要]匈牙利舞曲是一首具有典型吉卜賽民族風格的樂曲，在曲目中對手風琴的演奏要求極其高，豐富的音樂層次和多重的音節類型需要演奏者具備高超的演奏技巧。筆者以匈牙利舞曲的特點和手風琴的演奏技巧為出發點，探討如何在該曲目中運用好手風琴的演奏技巧，以期為手風琴的演奏教學提供一些參考意見。

[關鍵詞]手風琴 演奏技術 匈牙利舞曲

[中圖分類號] J624.3 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2014）01-0055-02

匈牙利舞曲主要起源于19世紀，在那個時期，世界的音樂創作與編排進入了一個全新的革命性時期，在音樂作品中越來越多地開始運用浪漫主義風格的元素，因此19世紀也是世界音樂進入浪漫主義的最興盛的時期。許多作曲者為了表現浪漫主義的元素風格，開始在民間收集各種值得創作的新元素，這也就是19世紀的音樂從民族主義風格向浪漫主義風格轉變的最重要的特點。浪漫主義風格的曲目可以將民間曲風充分融合進來，其代表性的音樂作品曲系屬于匈牙利舞曲，在當時也被稱為查爾達什。對匈牙利舞曲貢獻最大的音樂家是蒙蒂，他在傳統的吉卜賽曲風上加入了新型的民族元素，為匈牙利舞曲帶來了無比鮮明的浪漫主義色彩。

一、匈牙利舞曲（查爾達斯）作曲家蒙蒂

匈牙利舞曲的作者蒙蒂出生于1868年，他從小在意大利長大，是意大利19世紀享有盛名的音樂作曲家，同時在樂器的演奏上也有十分杰出的成就，因此也被稱為小提琴家和指揮家。蒙蒂從兒童時期開始就接受多位著名音樂家的指導，先后在塞勞、平托等名門下學習音樂，主修的樂器為小提琴。后來在巴黎的音樂廳擔任過指揮，也在拉穆勒樂團拉過小提琴，還成為了首席的小提琴手。蒙蒂是一位才華出眾的音樂家，他不僅在小提琴的演奏與創作上收獲頗豐，而且在歌劇、芭蕾舞劇等藝術形式上也頗有建樹。除此之外，蒙蒂對小提琴的教學也相當有研究，匈牙利舞曲就是他的代表性作品之一，正是由于這部較為廣泛流傳的經典曲目，蒙蒂才真正在音樂節贏得了良好的聲譽，乃至全世界的音樂愛好者都開始承認和肯定他的作品。

二、手風琴演奏技巧的要點

在手風琴的演奏過程中，作曲者當時的內心情感主要通過演奏來還原，演奏技巧對作者情感和曲目深度有著重要的推動作用。對于手風琴來說，演奏的效果體現在風箱、左臂和手指的協調配合運用上，這是演奏技巧的關鍵，如果忽略了風箱的控制，那么整首曲目的演奏就會顯得蒼白無力，只有聲音的演繹，沒有情感的表達，也就難以感染聽眾。

首先是風箱的控制，它需要演奏者配合好曲目和左右手的動作，在開始時要注意利用風箱的重量打開，再拉成直線，不能夠觸碰左邊的貝司板，在推壓時下部分打開上部分合攏，這樣就可以獲得純正、均勻的音色和平穩、連續的氣息流動。其次是手指的觸鍵，手腕應當凸出，手指自然彎曲，大拇指向內彎曲，在拇指進行動作時，拇指根部應當與兩個關節同時運動，保證整個手指的連貫性和自然度，整個過程都要放松，不能繃緊，彈奏動作也要干凈有力，這樣才能保證演奏的音色自然飽滿。

熟練掌握手風琴演奏技巧需要大量的實踐和領悟，在此過程中要注意，因為演奏者們的手指形態特點存在差異，所以每個演奏者練習技巧的方式也不同，其關鍵在于演奏者自己不斷地領悟，并要順應演奏環境的變化來調整自己的心態和技巧表達的方式，不可以簡單地一招鮮。技巧根據環境和曲目等內容的變化而變化，因此同樣的演奏反響也會有不同的技巧實現方式。在練習手風琴演奏的過程中，演奏者需要平衡演出的各個要素，不能簡單地看重技巧的內容，這是不科學的，演奏的效果才是最終的努力目標，就像寫作不單要講究用詞的華麗，還要講究文章的思想內涵一樣，因此練習手風琴的演奏就需要在加強多樣化技巧練習的基礎之上，重視多方面音樂素養的提高。

三、匈牙利舞曲的手風琴演奏剖析

顧名思義，匈牙利舞曲是一種來自于匈牙利民間舞蹈的配樂，該舞蹈最先來自于吉卜賽民族，流傳到匈牙利后便廣泛流行開來，后來到19世紀的中期時，不少匈牙利的傳統樂器開始逐漸采用這樣的舞蹈風格作為元素進行創作，并廣受好評。匈牙利舞曲體現了其對吉卜賽的民族文化的深刻表達，也體現了作曲者對當時民族文化的特有感情。

匈牙利舞曲的序曲部分，對手風琴演奏的基本功要求較高，其中涉及不少對風箱的運用，因此需要演奏者熟練掌握風箱的操作技巧。在第一個小節中，樂曲的節奏較為緩慢，音調也較為低沉，這展現了當時人們對命運無情的哀嘆，在演奏中，需要演奏者按出和弦，配合風箱的一拉一頓進行節奏的停頓，以表現出連續的幾個停頓音。左方按鍵的力度要大而干凈利落，在收回按鍵的過程中也要迅速流暢，讓手風琴的出音更加結實而有韻律。在第一小節的后面部分，作曲者仍然延續了開始的低沉格調，用以表達內心的情緒，因此第一小節的主要目的是情感的積累和醞釀，同時在音調上也形成一種蓄勢狀態，為整首曲目做了基本格調的鋪墊。

匈牙利舞曲的作者蒙蒂在創作的初期發揮了自身的樂器專業優勢，使用小提琴來演奏，因此曲目的演奏風格明顯帶有小提琴的特點。在曲目的呈示部分，主要分為兩段風格的轉換組合，使樂曲從低沉轉為了兩者風格小調的碰撞，顯得十分活潑，跟第一小節形成了鮮明的對比，氣氛也隨之被帶動起來。在該段曲目中，使用了眾多帶有小提琴特色的十六分音符，情緒十分飽滿而跳躍，而當運用小提琴演奏時，則對演奏者的指法提出了非常高的要求，需要在演奏中保證每一個音符的清晰和每一種情感的抒發，同時還要保證快速的銜接與情緒的表達。右手用2343和1232的指法，筆者認為應當更多地借助2和3指的力量優勢，將該段曲目激情澎湃的一面展現出來。另外，該段曲目中還出現了滑音的技巧，這需要演奏者在使用手風琴的過程中準確控制風箱，將左手的力量充分發揮出來，同時在手指的表現上還要足夠自然和柔軟，能夠將幾個關鍵的滑音自然地彈奏出來，進而流暢地過渡到下一個章節。

匈牙利舞曲的下一個章節為展開的部分，該部分主要是將前面的鋪墊部分和渲染的主體部分進行進一步的拓展，主要的情緒氛圍仍然較為強烈和奔放，但是在曲目中間會夾帶一些音調，使曲子突然轉入安靜的部分，該段音樂往往情緒較為玩轉，旋律較強，猶如山谷中傳來的陣陣鳥鳴聲，十分悅耳動聽，能讓聽眾的思緒突然沉靜下來。但是這一部分的樂曲演奏情緒轉換較為突然，在一些和弦的演奏上容易出現銜接不夠自然或某些鍵位按得不夠徹底的問題，因此如果處理得不夠好，就會給聽者帶來演奏不流暢、演奏技術不過關的感覺。為了處理好這一問題，演奏者需要熟悉曲目的技巧性操作，將曲目中出現的和弦進行分部分地練習，手指在進行和弦音節演奏時，要保持放松的狀態，但是在發力的過程中又要保證產生足夠的按鍵力量。

匈牙利舞曲的最后章節為重現部分，該部分的組成較為豐富，主要內容是將上一章節的部分選段進行改變，利用音調的變化、速度的快慢以及音調的大小變換來實現對情感的再一次表達，變奏的演奏方式對演奏者技巧要求較高，每一個小節又有可能出現十六分音符，情緒明快，節奏分明，將整首曲目的基調推向一個新的大高潮。整首曲子將以該段音樂作為結束，最后結尾的是一個較長的大調，使用兩個連續和弦的方式進行表達，以抒發吉普賽人在生活中所體現出來的頑強意志和堅定信心。演奏者在結尾的過程中也需要運用好技巧，由于結尾部分與呈示部分具有較大相似性，因此稍不注意，就會造成樂譜混亂。此外，演奏者在處理風箱時要注意好手指的動作。左臂將風箱拉伸后，應當保證風箱為扇形狀態，在往回推的過程中，要使用由上向下的方式收回，這樣不僅可以增加風箱運動時產生的風力，還可以延長其收回的時間，保證均勻的發聲效果，以此配合手指的動作產生熱情奔放的演奏效果。手指彈奏狀態在此時不需要太大的改變，速度較快并且保證音節的清晰，演繹出明快的節奏感。在最后的大調結尾時，處理兩個連續的和弦，手指要干凈利落，充分發揮出力量，這樣才能夠以優秀的狀態將整首樂曲演奏完成。

四、后續研究與思考

總的來說，手風琴的演奏技巧與演奏者對樂曲的理解掌握是緊密聯系的，優秀的手風琴作品可以充分地展示出演奏者的技藝水平，相反優秀的演奏者如果能夠把握好作品中的演奏技巧，也會將作曲者的初衷與感情充分地還原給聽眾。這兩者的關系表明了優秀的手風琴演奏不僅需要高超的演奏技藝，還需要將作品中的豐富情感表達出來，演奏者只有充分領悟作品的含義，提升自己的文化和藝術修養，增強對音樂的理解和再創造能力，才能夠完美、準確地演繹好每一首優秀的音樂作品。

[ 參 考 文 獻 ]

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