深入其境 登高望遠

劉艷萍

教師在培養學生語文能力的同時，還要善于引導學生提高閱讀的文化品味和審美情趣。要加大閱讀教學的深度和廣度，可從以下幾方面著手做起：

一、提高教師自身素質，樹立大語文觀念

在中學各學科中，語文課的綜合性最強，內容覆蓋面最廣，天文地理，琴棋書畫，甚至從國際國內重大新聞到最新科技動態，從流行歌曲、時裝、影視、到暢銷書籍，從風景名勝到風土人情無不與語文息息相關，無不與時代脈搏一起跳動。語文教材中許多文質兼美、歷久不衰的名篇佳作會被陳舊的教學模式蒙上灰塵。我們認為，“工欲善其事，必先利其器”，一名合格的語文教師應具備以下幾個條件：其一，具有較強的朗讀能力，無論讀什么文體，都應是字正腔圓，優美動聽；其二，儲備豐富的詞匯量，能出口成章，有幽默機智的談吐；其三，有過硬的背功，名篇佳段能出口成誦；其四，提高自身的各種藝術修養（如書法、美術、音樂、影視等），并以此引導學生去感受藝術作品的內涵和外延；其五，善于用自己對人生的感悟和闡釋去喚起學生心底深處的感應。

二、加強誦讀教學，整體感知藝術魅力

誦讀建立在心會和聆受的基礎上，誦之于口，聽之于耳，感之于心，從章節的抑揚頓挫中體會文章的詞氣，體會作者的思想感情，進而求得對文章深層意蘊的感悟。

先輩重視高聲朗誦、熟讀成誦。而如今，讀書人只是默讀、泛泛瀏覽。《曾國藩家書》中曾國藩在給兒子的信中，把“看”（即默讀）與“讀”（即朗讀）同不同類型的文學作品相聯系，頗有見地。他說：“看者，如爾去年看《史記》、《漢書》、《韓文》、《近思錄》，今年看《周易折中》之類是也；讀者，如《四書》、《詩》、《書》、《易》、《左傳》諸經，《昭明文選》、李杜韓蘇之詩、韓歐曾王之文，非高聲朗誦則不得其雄偉之概，非密詠恬吟則不得其深遠之韻。”

古人認為讀書是性情中事，故而讀得搖頭晃腦。我們也講求“性情”二字，讀音不同，性格愛好不同，情緒性質不同，讀出的腔調可能不同，甚至大相徑庭。這不要緊，關鍵就是要開口，盡興，張揚個性，由讀生感，由感致悟。英語中有“瘋狂英語”一說，我們不妨把語文的誦讀教學稱之為“瘋狂語文”。其具體做法非常簡單：大聲，忘我，進入角色。現在的語文課堂已很難聽到學生酣暢淋漓地誦讀了。我們要努力改變這種現狀，以圖讓課堂真正成為藝術的殿堂。

三、多方渲染審美意境，增加課堂藝術含量

把音樂、美術、影視、建筑等藝術融入語文課堂教學，不僅能使課堂教學生動形象，還能讓學生接受各種文化的陶冶，感悟中外文化的博大精深，培養學生的審美情趣。如欣賞《琵琶行》，教師聲情并茂的朗誦配以如泣如訴的二胡曲《江河水》，學生會迅速進入情境。對于其中琵琶技藝的描寫，若能讓學生聽聽《十面埋伏》，其效果恐怕比老師空講要好得多。還有許多古代和現代的詩詞名篇，本來就是編配音樂傳唱的，這樣的作品我們千方百計找到并讓學生直接欣賞，如李清照的《一剪梅》、姜夔的《揚州慢》等。文學作品是一個畫廊，尤其是古代詩歌及游記散文。如王維，他本來就是一位畫家，他“詩中有畫，畫中有詩”；郁達夫的《故都的秋》深得古代小品文的三昧，行筆過程中的敷色與構圖都極似水墨丹青，予人以宋畫的韻味。只要從繪畫的角度指導學生欣賞，學生一定會受益匪淺。如果可能，我們還可以嘗試從影視藝術的角度欣賞小說《祝福》等，從建筑藝術的角度欣賞散文《威尼斯》等，從朗讀表演藝術的角度欣賞當代詩歌《祖國啊，我親愛的祖國》等，讓學生在吸取文學精華的同時，接受多姿多彩的藝術熏陶。

在講課中也可以適時的渲染審美意境，如我在講《再別康橋》一課時的板書設計，體現了對稱美，美觀而實用。我在分析《我的空中樓閣》的繪畫美時，引入了中國畫的“三遠”理論及美術中光影原理，并用意大利名畫《維納斯的誕生》來命名文中意境，很好的揭示了文章的藝術底蘊的同時給予學生藝術的感染。

四、遵循文學的認知規律，不一味求同

文學鑒賞理論中有一句很重要的話——“詩寫的時候是詩人自己的，寫出來以后就是讀者的了”。而讀者是千差萬別的，由于年齡、文化、閱歷、心境等的不同，對作品的解讀可能千變萬化，仁者見仁，智者見智，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，我們不必強求大一統，只要讀出的還是哈姆雷特，就行了。

這樣做的初衷其實就是要還原語文人文性的本來面貌。當然，這不是一蹴而就的事。中國人都有一種從眾心理，因為人生密集的地方相對比較安全；但未必是風景最秀美的地方。而錦衣夜行總免不了孤單和失落，不要緊天亮時自會為人所見，我們還是要提倡這種勇于創新的精神。

我在講授《我的空中閣樓》時嘗試貫徹了這種思想。我們手中的所有資料無一例外地按照作者立足點的變化來分析文章內容。我認為從另一個角度，即自然環境與社會環境的角度來體會文章的內涵更符合文學創作規律與認知規律。因此，我在吸收他人合理之處的基礎上，堅持了自己的看法，取得了預期的教學效果。這是一次很成功的嘗試。

五、追求詩化的課堂語言

學生的眼睛是攝像機，耳朵是錄音機，他們對老師的語言都有充分的感受。詩化課堂語言對于營造藝術的課堂氣氛有極其重要的作用，甚至可以說對于把學生引入藝術殿堂起著決定的作用。

我認為，詩化的課堂語言包括：教師通過朗讀創造出的詩化意境與講解過程中的詩化語言。教師在教學過程中離不開導讀和范讀。當你用標準的普通話聲情并茂地誦讀文章時，你動聽的聲音如仙樂般傳入學生的耳畔，文情才情如絲絲春雨般“隨風潛入夜，潤物細無聲”，學生沐浴在藝術的春光之中。梁實秋在《我的一位國文老師》中介紹了一位徐老師，模樣丑陋，性情古怪，罵起學生來“極兇極惡”，但他讀課文是“咬牙切齒”、“一絲不茍”，“有腔有調，有情感有氣勢，有抑揚頓挫”學生聽了之后“好像已經領悟到原文的意義的一半了”，魯迅筆下三味書屋的私塾老先生，讀書時總是大聲朗讀，讀到入神處時還“總是笑起來，而且將頭仰起，搖著，向后面拗過去，拗過來。”孩提時代的魯迅因此而“疑心這是極好的文章”。我們是否可以這樣理解，教師的范讀給學生產生了極大的感染力，才使梁先生“至今受用”，以致今天回憶起來，“不禁地還懷著悵惘的敬慕之情”。魯迅先生的筆調則更具抒情性，令人悠然神往。

此外課堂濃厚的文化氣氛的營造極大程度上的依賴于教師啟、承、轉、合時所運用的詩一般的語言。一句精妙的譬喻，一處恰到好處的引用，一個寓莊于諧的點化都可以成為課堂的點睛之筆，讓課堂流動藝術的空氣。這樣學生才能產生無限的美妙遐思，到達和諧的美的境界。我們難以想象，閃動這靈動的思想光芒的人被分解成一個個化學元素符合后還會引起美的聯想！同樣，用蒼白的語言對那些文質兼美的華章做肢解手術也必然是缺少生命力和感染力的。

我在講授《我的空中樓》時，大量引用了學生以前學過或剛剛學過的優美詩文，為課堂增色不少。一方面，讓學生對學過的知識進行了橫向的遷移；另一方面，也增加了其語言的文化底蘊，讓學生們體會到了文章的深刻內涵。一些整句的運用，也可為學生創設廣闊的聯想空間，達到把學生引入情境的教學目的。如“也許有的人認為他是消極的，因為他不懂得在物競生存的社會大潮中體會沖浪的快樂；也許有的人認為他是積極的，因為他在物欲橫流的工業社會中沒有追腥逐臭，其本身就表明了他‘出淤泥而不染的高潔品質”等等都是很好的例子。

閱讀教學由“小扣柴扉久不開”的彷徨到登堂入室豁然開朗的境界，還有很長的路要走，還需共同努力，把教學工作做好，提高自身和學生的語文素養。