如何培養富有審美能力、審美情趣的藝術教育觀

侯學森

[內容摘要] 當今新課程標準下的美術教育已經逐漸從最初的傳授技藝為主轉向注重培養學生的審美能力和審美情趣。社會的發展和進步對人才的需求也已提出了更高的要求。在學校教育中，藝術教育能和諧地統整學生成長的過程，使他們的身心更加健全。

[關鍵詞] 審美能力 審美情趣 直覺 主動 合作 探究

美術教育的本質就是培養學生情感方面的審美能力，對人進行情感上的陶冶是藝術最基本的功能和最根本的價值。中學時期是一個人形成人生觀和培養高尚情操的重要階段，學生們不僅要注重各門學科的學習，還要兼顧藝術的修養。藝術課程的設置無疑是學科結構中必不可少的內容，學生可以通過藝術課了解世界的優秀藝術，積累一定的審美經驗并掌握一些基本的表現技法；這些課程可以激發學生的審美情趣，使其樹立審美理想，進而培養他們的形式美感和審美能力，從而使其達到情感上的升華。如果忽視藝術教育，學生的創意思維必將受到限制，無法打開，而審美能力低下的人很難產生遠大的理想，人生的發展也必然受到影響，其后果將很嚴重。

在新課程改革標準的指引下，美術課堂的教學理念已經逐漸從最初以傳授技藝為主轉向注重培養學生的審美情趣和高尚情操。羅恩菲德在《創造與心智的成長》中指出：“藝術教育對于我們教育系統和社會的主要貢獻，在于強調個人和自我創造的潛能，尤其在于藝術能和諧地統整成長過程中的一切，造就出身心健全的人。”[1] 下面結合教學實踐來談談如何在美術教育中培養學生的審美能力和審美情趣。

一、寓教于樂，調動學生的積極性，讓學生主動參與藝術鑒賞

藝術教育首先是強調人在情感上的愉悅。在進行藝術教育時，我們首先教給學生鑒賞的方法，注重對優秀作品的賞析，指導學生積極主動地去探究畫作的內涵。如對齊白石的《蛙聲十里出山泉》進行鑒賞時，教師會帶領學生進行探究性學習，引導學生以審美概念和生活經驗相結合，感悟畫作的意境；同時再讓學生臨摹一些簡單的寫意畫，使其感受中國寫意畫“妙在似與不似之間”的精妙。這樣就會激起學生的審美激情，也有利于他們積累審美經驗。藝術教育更多的是要在教育方面發揮作用，所以更應當強調藝術具有積極的審美功能[2] 。

二、精講善練，引領學生去自主學習、合作學習、探究學習

在美術模塊教學中，教師經常會結合理論和技法進行講解：如講到中西方繪畫工具、材料、技法的異同，講到美術界不同流派的創作理念，講到各種繪畫技法的逐步分解……這些授課內容如果僅靠教師的講解而不做示范，不僅老師講得很空洞，學生也會因為缺少基本概念而感到很茫然。但如果教師的課堂講解順帶作一些技法示范，再讓學生參與一些作品的臨摹——即對一些傳統繪畫技法進行體驗，讓他們去切身體會、真實感受一番，則會收到意想不到的授課效果。繼而教師再讓學生進行分組合作創作；通過創作體驗，可以進一步培養學生的創造力，使其創造性、探索性思維得以促進。通過學生的自主學習、合作學習、探究學習，還有利于他們培養自己的團體精神，形成良好的人際關系，形成良好的協作意識。

三、直觀教學，明確學校美術教育在思維訓練中的意義

直覺在人的審美活動中舉足輕重。在藝術創作和藝術鑒賞中，人的直覺起到非常重要的作用。藝術心理學教授魯道夫·阿恩海姆在論藝術教育的重要性中指出：“有這樣一些教育者，他們對直覺沒有給予足夠的重視，甚至抱以輕蔑的態度……直覺被認為是一種由上帝或遺傳授予少數個人的神秘天賦，因此很難通過教育獲得的。”[3] 他認為藝術教育是激活人的直覺的重要手段。人們在認識和接觸外部世界時，首先通過直接感知來獲得相關信息，人類最初的美術傳播方式就是言傳身教；在美術教育中，直觀教學法是最為傳統也是最為直接的教授方法。這就要求教師不僅能說到畫到，讓學生直接感知什么是美及如何表現美；還要讓學生參與一些體驗性活動，如通過直觀來體會現實中的場景和藝術加工后的效果對比；還可以拓展教學環境，如帶領學生參觀博物館和戶外寫生，讓學生去畫校園中的樹木、房屋，可以舉辦校園風景作品展，把他們的審美能力和他們的想象力、創造力結合起來，激發學生的創作熱情，以增強他們對校園和大自然的熱愛。

美術教師不僅要充當課堂上的導演，還應當是一個好演員，其藝術修養和嫻熟的技藝必然會給學生帶來最直觀的感受，從而激起學生的創作激情，以促進他們的創意思維。如講到《移情草木——花鳥畫》一課時，教師先講明中國古代的寫意畫家們為什么會寄情草木，然后現場示范畫梅蘭竹菊這中國畫中的“四君子”。課堂上，教師的寥寥數筆而情景畢現，收獲的不僅僅是掌聲，更多的是讓學生認識到傳統文化的燦爛，體會到藝術情操的陶冶，尤其能感受到自我人格的升華，這才是藝術課堂的最高境界。當然，現代教學媒體的參與也大大豐富了教學手段，不僅開闊了學生的視野，也讓教師的示范來得更為直觀。

美術作品的評價主要是學生的自評、互評為主，學生憑借自己對事物的感知和理解去作畫，有利于培養學生的自信心和創造力。只有通過富有直覺的感知，使學生有了創作的沖動，才會激起他們豐富的想象，促使其思維得以全面發展。所以說，美術教育對思維訓練的培養是其他學科無法比擬的。

四、環境育人，創設良好的校園藝術環境

早在19世紀中葉，美國教育家阿莫斯·布朗森·奧爾克特認為：“源于宇宙精神的直覺應遠離骯臟、丑惡的環境，而在美好的自然環境中產生。”因而他強調學校的環境對于教育非常重要。為此，他在他的學校中用“能激發和培養想象力、陶冶心靈”的美好事物來裝飾校園和教室。奧爾克特還認為，每一件“物質和有形的”東西都要與“尚未被破壞的幼年和少年時代的心靈的寧靜”協調一致。我們可以通過在校園內擺設名人塑像、藝術雕塑、名人字畫等形式，讓學生置身于藝術感很強的校園環境中，給學生一個輕松愉悅的氛圍來學習和生活，這是一個行之有效的途徑。美術課在現代課程設置中所占比重不大，僅憑單一的課堂模式教學顯然不能達到預期目標，但是如果運用藝術的手段并以改善學校環境的名義來進行，將對促進學生心靈的成長無疑是最直接、最有益的補充，也是其他學科的學習所無法替代的。

五、與時俱進，了解當代藝術教育現狀及價值觀

現代社會是人類歷史上發展最迅速、變化最豐富的時代，社會生產力和生活水平大幅度提高，社會意識形態也產生了巨大變化，人的變化必須要跟上社會的變化。眾所周知，很多國家的學前教育都是讓幼兒通過游戲活動進行探索發現的學習，包括特別適合兒童發展水平的美術、音樂、舞蹈等課程。在小學、中學的課程設置中，藝術課目都占有一定的比重。藝術對學生的影響是潛移默化的，如富有跳躍性的想象，如富有創造性的思維，這是讓孩子從不同角度思考問題，在解決問題的過程中善于將一些想法與其他問題相聯系。

人們所學的藝術技能在現實生活中的應用不勝枚舉。但是在我國，現有的學校評價機制和教學結構中仍舊存在一些偏科的現象，藝術課教學有時會處于一種尷尬的境地。事實表明，藝術學習不僅培養了學生的審美能力和審美情趣，還會對學生學習其他學科具有一定的促進效果。

新課程標準明確提出了“以人為本”、“一切以學生的發展為核心”。這就要求我們教師首先必須進行觀念的轉變，加強理論學習和藝術修養，要求老師至少能勝任三至五個模塊的教學。美術教學任務不僅有其復雜性、艱巨性，而且應當具有創造性、廣泛性，更是一個長期性、連續性的活動。只有在美術課堂教學的前沿陣地上，以學生為主體，充分地發揮教師的主導性和示范性，注重對學生審美功能和審美情趣的培養，這樣才能既符合社會與人的發展需要，又有利于促進多元文化的發展。