淺析宇宙觀對西方傳統繪畫時空表現的影響

張 博 (哈爾濱商業大學 設計藝術學院 黑龍江哈爾濱 150028)

宇宙意識是哲學中重要的組成部分，是人們認識人與人、人與自然、人與社會的重要因素，同時。它也深刻影響著文化的發展及藝術審美的取向。西方傳統繪畫的時空觀表現就與當時的宇宙觀有著非常緊密的聯系。

一、 西方傳統宇宙觀

談到宇宙觀，最關鍵的問題就是人與自然的關系問題，即天人關系的把握。與中國傳統宇宙觀不同，西方的宇宙觀是天人相分的機械綜合論宇宙觀。1這種宇宙觀的形成與西方哲學和神學有著非常緊密的關系。一方面，神學中“神、上帝或某種精神”將世界的本原規定在另一個彼岸的世界，“基督教的唯意志論認為宇宙的產生是依賴于上帝的意愿的，而不是什么原初準則的必然產物；世界既是有秩序的又是偶然的，因為上帝既是理智的又是隨意的，所以自然界的詳細情況只有通過觀察才能夠認識。”2這就是使得現實世界中的人和自然完全的對立開。形成天人分離的宇宙關系。另一方面，當米利都學派的泰勒斯把宇宙世界本原歸于水的時候，就標志著從古希臘自然哲學家開始把尋找世界本原的問題歸向于實體化、理性化的認識。其后的哲學家如畢達哥拉斯學派認為“世界的本原絕不是某種具有質的規定性的物質，而是失去任何質的規定性，并滲透到所有物質中的一種性——數。一切事物的質都必須是特殊的，只有數才具有普遍性，宇宙間的一切無不可用數來計量，甚至于心靈?！?在這樣的思維模式下，數學性就被認為是最和諧的關系，美也存在于數的和諧與比例當中。但是，數學觀念如何才能表現在藝術中？在畢達哥拉斯學派看來，數學需要用圓規和直尺畫出來，也就是說對外部客觀世界的認識可以由幾何學來表示。以上我們深刻認識到在西方先哲的世界中，人與自然的關系是相分離的，人對宇宙自然的認識對外部客觀形式的認識。天人相分的宇宙意識，造成了西方主客相分的思維模式。他們認為自然是人只能感受到的形式，而內在的規律是不可企及的。具有主體意識的人必須站在自然客體之外，把自然當做一個被研究和認識的純粹的客觀審視與認識。藝術要表現美，就只能對美的外在進行單純的模仿、逼真的寫實，而這又必須依靠數學的原則。

二、宇宙觀下繪畫時空觀表現

這種思維模式使得西方傳統繪畫同中國傳統繪畫的空間表現有非常大的差異。西方油畫善于對客觀存在的真實進行寫照，還原客觀事物的真實比例。特別在雕塑中，古希臘時期，雕刻的特點就是完全再現人物特征，以真人為依照，所有比例遵循客觀實在的人物。作品都以完美的、惟妙惟肖的表現真人比例為目的。不僅如此，古希臘雕刻家還不斷總結雕刻技法規范當時創作中人體理想的比例，還試圖把數的比例運用到描繪崇高、典雅等抽象審美因素。

繪畫的空間也表現為對現實空間的逼真模仿，繪畫中通過明暗的關系和色彩的冷暖表現空間。光線是物體表現空間形態的重要因素。自然界中光線是用以呈現物體真實空間長、寬、高體積變化的視覺要素。西方傳統畫家在繪畫中表現自然界中真實的空間往往通過光線和明暗。達·芬奇為了使繪畫更加真實，探索出了“暈染法”，我們從《蒙娜·麗莎》中能夠清楚的看到畫家用明暗的變化真實的表現了一個神情優雅的少婦形象。除了光線的明暗外，如果我們把西方傳統的油畫與中國傳統繪畫相比較，我們就會看到，畫面中的物象有非常鮮明的立體感和真實的色彩感，畫面中以逼真的特點表現客觀存在的空間為特征，運用冷暖變化的色彩呈現現實的空間，赫伯特·里德說“色彩的功能在于增強繪畫的真實感。”4的確，要達到現實空間的再現，對構成物體表象的主要因素——色彩的使用就顯得尤為重要。通過對西方油畫歷史發展的梳理，也會使我們清楚的認識到西方油畫的歷史也是發掘和使用色彩的歷史。因為只有不斷地發現色彩的表現力，才能真實的再現一個自然的、真實的、豐富的世界。

在表現時間上，西方傳統畫家善于用“焦點透視”來表現一個凝固的時間。明暗的光線、色彩的冷暖可以再現真實的空間，但是現實空間往往不是一個單個物體的存在，真實的世界是一個運動、復雜的空間。為了解決這個問題，畫家將“焦點透視”引入繪畫中，15世紀意大利的建筑師布魯涅列斯在研究建筑中用數學知識推算出來透視原理“各條線后退會聚于一點上，在這點上他們仿佛消失了?！?運用透視原理畫家可以將復雜的空間物象有機的結合起來，并形成一個統一的空間。以焦點透視表現空間，畫家的視點是靜止的，位置是固定的，這也限制了主體的視域，把客觀存在當做靜止的物體對待，使畫面成為一個凝固的瞬間，表現一個靜止的時空。

注釋：

1.鄭春苗.中西文化對比研究.北京語言學院出版社，1994：206.

2.伊安·巴伯.科學與宗教.阮煒等譯.四川人民出版社，1993：58-59.

3.黑格爾.哲學講演錄(第一卷).三聯書店，1956：243.

4.赫伯特·里德.藝術的真諦.遼寧人民出版社，1987：35.

5.薩拉·柯耐爾.西方美術風格演變史.浙江美術學院出版社.1992：77.