藝術設計在感官視覺的簡化與傳達

吳沙沙 (南京師范大學美術學院 江蘇南京 210046)

一、視覺在生理學范圍內的定義以及恒常性

視覺是一個生理學名詞。光作用于視覺器官，使其感受細胞興奮，其信息經視覺神經系統加工后便產生視覺(vision)。視覺是通過視覺系統的外周感覺器官也就是人的眼睛接受外界環境中一定波長范圍的電磁波刺激，經中樞有關部分進行編碼加工和分析后獲得的主觀感覺。也就是客觀事物的影像刺激人的眼睛所產生的感覺被稱為視覺。

光線進入角膜→瞳孔→晶狀體(折射光線)→玻璃體(固定眼球)→視網膜(形成物像)→視神經(傳導視覺信息)→大腦視覺中樞→形成視覺。從而人的眼睛可以看到視覺范圍內的發光或反光物體的輪廓，形狀，大小，顏色，遠近和表面細節。通過視覺，人和動物感知外界物體的大小、明暗、顏色、動靜，獲得對機體生存具有重要意義的各種信息，再通過大腦以往經驗的分析與判斷對事物有了認識并產生行為。

依據視覺的恒常性來說，是當客觀的條件在一定范圍內改變時，我們的視知覺映像在相當程度上卻保持著它的穩定性。兒童對于視覺的判斷可能更加接近人真實的感覺，因為年齡時間的關系，他沒有更多的經驗等感性材料的依循，而成年人因為社會經驗，年齡，閱歷增加的影響則會加入自己原有的經驗感覺，從而改變事物本來的面目，在大腦中思考轉化，將并無概念雜亂的事物進行整合簡化，讓其富有條理性，秩序性，并且更加容易的表達出讓其他人容易讀懂的信息，以至于達到傳達的作用。

二、藝術設計在視覺簡化并非物理意義上的減少

視覺是一種理性感知的判斷，視覺可以拆分成兩種狀態，一種是視，一種是覺。“視”是一種單純的刺激，而“覺”則是對視這種刺激做出的一種反應，它是由外界客觀條件因素所決定的，特別是視覺感官上的刺激對設計來說是不可或缺的。藝術活動者通過視覺搜集事物的形狀、顏色，以及對事物本身各種復雜已知狀態加以思維經驗的解構、分析、整合、簡化，加入個人的情感色彩改變其視覺的恒常性創造出新的視覺效果，而經過重新視覺化了的事物具有了更加強烈的視覺沖擊感。

而視覺的簡化的藝術活動并非物理意義上的減少，不是空，虛與單調，而是在有限的藝術形式中體現無限的意境。在簡潔的線條、色彩、圖形中表現豐富的情感。

“Less is more”(少即是多)是由德國密斯·凡·德·羅提出的設計哲學，他的設計作品西格蘭姆大樓為世界上第一棟高層的玻璃帷幕大樓，盡顯高貴、雅致。這里的少并不物理意義上的簡單而是簡化，將復雜不必要的東西精簡化，使其具有更加強大沖擊力的視覺效果。不僅如此，中國的筆墨山水畫上千年來在中華大地上源遠流長，凝聚著中華民族的價值觀、審美觀及鮮明的特色，運用移情、隱喻等方式，寥寥幾筆黑色與精妙的留白就道出了不同的意境，簡練的筆墨就能營造出客觀事物的性格與情感。可見視覺的簡化并非簡單，而是飽含深意與內容的。正所謂“少則多，多則惑”。

1.藝術設計在感官視覺上的簡化后的秩序性

一個物體用盡可能少的結構特征把復雜的材料組織成有序的整體時，我們就說這個物體是簡化的。秩序性是設計對視覺感知事物的重組，將事物變得更加有條理，結構化，特征化，明確化，形成設計組成結構的嚴謹，富有極強的節奏感和韻律感，將藝術設計在感官視覺上邏輯化。

2.藝術設計在視覺傳達簡化后的復雜性與張力

藝術設計在視覺簡化不能等同于名詞簡單，也不是完全物理意義上的省略，它與前者不同的是，表面看起來是極為簡單的，實際上是具有豐富性和復雜性的。例如史前洞穴壁畫中的野牛圖，或者是一個看似簡單三角形金字塔。其實并不是表面看起來那樣的，視覺簡化后的藝術設計會在視覺傳達時展現其無限的張力，它不似物理意義上的外在張力，而是一種心理活動上的張力，給人一種無限生長變化的感覺。這種張力展現出設計簡化后的復雜性，就像一個公式，它是一種規律，有著秩序性，簡潔性，但是一旦時機到來，它就會被擴展和填充，充分展現它的延展性。

畢加索的《格爾尼卡》里面的牛、馬、女人等被簡化成線條與色塊表現出的強烈情感已經超出了我們在畫面上觀看到的。這木然屹立的公牛、瀕死嘶鳴的馬、仰天狂叫的求救者、斷臂倒地的士兵、抱著死嬰號啕大哭的母親、嚇得發呆的見證人，整幅畫面看起來是充滿了的殘暴、痛苦、絕望、恐怖，雖然上面只是簡單地線條和色塊卻能更加深刻的表現了西班牙人民對法西斯弗朗哥政權殘酷行為的恐懼與不滿，它的意義遠遠的超越了表象。

三、藝術設計在視覺傳達簡化后的意義

人的眼睛傾向于把任何一個刺激樣式看成已知條件所允許達到的最簡單的形狀。事物的圖形化、符號化恰好表明了設計在感官視覺上的簡化，雖然事物在表象上看似變得簡單，但是最主要的特征被明確的強調出來，并沒有失去它最主要的特性。反而使之更加直觀、簡明、易懂，具有條理性，方便識別，更有利于信息的傳遞接受與使用。看似簡單明了的圖形卻飽含深意，附有了更加便捷的傳達能力。

德國的Dieter Rams比較講究設計的條理性，他的優秀設計十原則影響了幾代人。

1.好的設計應該是創新的。

Good design is innovative.

2.好的設計讓產品更加實用。

Good Design makes a product useful.

3.好的設計是美的。

Good Design is aesthetic.

4.好的設計使產品更容易被讀懂。

Good Design helps a product be understood.

5.好的設計是謙虛的。

Good Design is unobtrusive.

6.好的設計是誠實的。

Good Design is honest.

7.好的設計經得起歲月的考驗。

Good Design is durable.

8.好的設計是考慮周到并且不放過每個細節的。

Good Design is thorough to the last detail.

9.好的設計是關懷環境的。

Good Design is concerned with environment.

10.好的設計是簡潔的。

Good Design is as little design as possible.

其中第十條說到的就是好的設計是簡潔的少，但更好的，因為它關注于最重要的方面，回到純度，回到簡單。

簡化的設計更有利于傳播，但是簡化并不代表了省略和單調。把不必要的繁雜的事物提煉、整合、秩序化，從而是更加精簡，容易表達與傳播。這個內容也許在藝術表達和視覺感官上是抽象的，簡化的，但是他所想表達的內容和實質確是具象的真實的，它超越了感性事物上的排列與堆積，這種簡化的藝術活動遠遠超過出了它在簡這個詞匯上的理解，而更多的強調了它對化的理解。這使藝術表達上變得更加豐滿，具有秩序性和無限張力與生命力的活力。

[1](美)魯道夫·阿恩海姆.滕守堯.朱疆源譯.《藝術與視知覺》，北京：中國社會科學出版社， 1984(3)：64、72.

[2] (德)庫爾特·考夫卡.李煒 譯.《格式塔心理學原理：上、下冊》.杭州：浙江教育出版社，1997(9)：662.

[3] 屠曙光.《設計概論—現代藝術設計的觀察與剖析》，南京：南京師范大學出版社，2009(3)：60.

[4] (英)E.H.貢布里希.林夕.李本正.范景中譯.《藝術與錯覺—圖畫再現的心理學研究》.長沙：湖南科學技術出版社，2011(4)：144.