關于中國畫材料的思考

盧向玲 (海南師范大學美術學院 海南海口 570000 )

美國著名畫家梅耶說過“美術家用的材料及其應用于各種各樣的繪畫技巧的研究，包括許多獨立題目，它們都是緊密連接的?！敝袊嬕惶岬讲牧?，許多人都會說到宣紙、毛筆、顏料，好像如果離開了宣紙、毛筆就不是中國畫了，其實不然。21世紀的今天，美術學科突飛猛進，美術繪畫的理念和現實有了很大的變化，中國人在仰慕傳統的同時從傳統中提取中國畫的元素，用自己對當代的理解，將這些元素以新的技法和材料去表現中國畫的世界。今天本人對這一內容進行了一些的思考，隨筆寫出以便于拋磚引玉。

一、對中國畫材料的分析

(一)毛筆的變化

中國畫筆的工具我們談的更多是毛筆，毛筆在傳統意義上稱為“軟筆”，主要分為狼毫、羊毫、兼毫，毛刷等，它在宣紙的柔性中有無限的筆墨變化，因此歷代喜歡畫中國畫的人都癡迷以其中。但隨著工具材料的變化， “硬筆”工具走入中國畫。硬筆工具一般指筆和顏料融為一體的筆工具，如炭筆、油畫棒、鉛筆、蠟筆、色粉筆等，許多的畫家在進行畫面肌理處理時加入了非毛筆的工具，中國畫畫面的語言更加豐富，表現力更強了。“非筆工具”雖說本身不是筆，但能起到筆的作用，毛筆工具的拓展為豐富中國畫的發展也起到一定的作用。

(二)紙張的多元

宣紙是表現中國畫藝術特色的重要媒材，我們大家也十分習慣在宣紙上畫中國畫，仿佛只有在宣紙上畫畫才是中國畫。中國畫的宣紙一般分為生宣、熟宣、絹本，生宣的“洇”、熟宣的“不滲透”為中國畫的工筆、寫意起決定的作用。近年來，由于對宣紙的不滿足感，許多畫家開始研究除宣紙之外的紙張表現，如溫州皮紙、云龍紙、麻布、白棉布、日本麻紙、畫仙紙等。中國畫紙的范圍有了很大的多樣空間，工筆畫和寫意畫的形式和空間也有了較大的發展，中國畫紙材料從單一性走向多元化，給中國畫帶來一個走向現代的契機和廣闊空間。

(三)顏料的拓展

中國畫的歷史實際是色彩畫的歷史。從古代崖畫到彩陶上的重彩、從敦煌的濃艷到兩宋繪畫的輝煌，中國畫一直運用天然的礦物質顏料表現出它的魅力，但在元、明、清以后，水墨至上，文人畫興起，重彩畫日進衰落，對中國畫色彩的研究和顏料的使用也出現了很大的空缺。近年來，隨著對中國畫發展的思考，許多畫家開始關注到中國畫的另一空間----色彩世界，中國畫顏料也開始走向新的拓展舞臺。從傳統的植物色、天然礦物質顏料到人工高溫結晶顏料、金屬顏料、水干色、進口水彩顏料、丙烯顏料等等，拓展的顏料空間讓中國畫的畫面語言更加豐富，顏料畫材工具的擴延，使中國畫的表現力增強。

二、從材料到觀念的理解

(一)對待傳統的理解

中國畫有千余年的傳統，傳統的悠久使中國畫有別于世界其他區域的繪畫，但如果一味的學習傳統，就有可能不盡適應現代人的審美要求，中國畫的發展和更新應該從材料開始。但材料的起始源于思路變革和觀念的更新，在轉換中國畫觀念的時候，許多人都會提到一個問題“傳統筆墨”，每個人都面臨著如何把傳統文化的筆墨轉換為當代文化的有機部分。我們應該這樣理解，一代人解決一代人的問題，繪畫的演進需要解決的問題不是重寫傳統，傳統是中國畫的一種資源，既是資源我們就應該合理的運用和開發，一味的取而沒有改變，中國畫這一資源將會枯竭的。李可染先生曾說過，“對待傳統，我們要用最大的功力打進去，要用最大的勇氣打出來。傳統很重要，離開傳統就談不上創造，繼承傳統是為了更好的創造?！蔽覀儜撘砸环N平和的心態看待傳統，合理的利用傳統。因此，重新解讀傳統和利用好傳統是我們許多人需要做的功課。

(二)對待現代重彩畫的理解

“重彩畫”一詞是由中國傳統的工筆重彩畫發展而來的，而“現代重彩畫”則是在保持傳統的工筆重彩畫的基礎上更注重多種技法的融合，繪畫語言更多樣化、現代化，“工筆”一詞已不能概括其多樣，故以“現代重彩畫”命之?，F代重彩畫強調語言形式的豐富性和多樣化，在突破傳統技法樣式的同時，更注重材料語言的超越，現代重彩畫實現了中國畫的多元發展。但在實踐創作的過程中，也出現了過于追求材質、注重制作，忽略了中國畫的文化內涵的現象。對待當代的重彩畫，我們可以借用新的藝術材料和手段表現，但單純的技術展示和材料的堆砌是很難打動觀者的，因此如何在繼承中揚棄？如何在保持傳統的基礎上發展出既有別于油畫、又有別與日本畫的重彩畫？這是現在重彩畫必須面對的重要課題。

三、材料在當代中國畫創作中的運用

技法是畫家在繪畫中表現自己精神和對自然事物表現的能力及本領，技法的表現更多是借鑒材料表達的。中國畫前人總結了許多的技法程式規則，但隨著題材的擴大和各種材料的使用，中國畫有了很大的發展，但也存在一定的問題，如過分的追求材料和技法的表現、過多的強調視覺沖擊力，雖說在這過程中也出現朱德群、吳冠中等多位畫家在中國畫傳統意境中找到新的繪畫語言，但更多的是陷入“現代化即西方化”觀念與實踐的泥沼，因此，在材料的運用上我們要注意以下幾個方面的問題：

(一)材料和造型的關系

“藝術的發生，始于人類找到特定的材料和表現手段去創造藝術形象的?！崩L畫的開始也是從造型和線條開始的，中國畫的造型是應物象形的，它是具體的形象與抽象筆墨的有機結合，如蘭花的“一筆長二筆短三筆破鳳眼”，這是自然的生長規律又是抽象的造型規律。在宋元以前，中國人結合宣紙、毛筆材料的特殊性把中國畫的水墨性發展到了極致，隨著明清“師古人”繪畫觀念的重視，中國畫走入“書齋”，人們不愿意直視現實生活，更多的是輕描淡寫有意無意之間的傳統文人情懷，中國畫在造型藝術上放慢了前進的腳步，只強調其“寫”和“摹”。嶺南畫派高劍父提出“對于中國畫，要把中外古今的長處折衷地和革新地整理過，使之合乎中庸之道。新國畫是綜合的，集眾之長的，真美合一的，理趣兼到的；有國畫的精神氣韻，又有西畫之科學技法?！?高劍父的藝術觀點首先是中國畫應該是對現實生活的介入，其次才是形式語言的具體經營，過度的強化程式化的皴法和筆法圖式將阻礙中國畫的發展。中國畫要在重視主觀體驗的“骨法用筆”和“應物象形”的原則上去塑造中國畫的造型手法，在新的造型中找到不同材料表現，發揮中國畫特有的毛筆、墨、丹青、宣紙等各類工具材料的特性和融合，這樣中國畫造型語言才能既保持其“寫”，也能豐富其“繪”，既于傳達“動感”也能表現“光和影”，在多元化創作的觀念中表現中國畫，發展中國畫。

(二)材料和色彩的關系

中國畫的色彩不是為追摹自然物象的色彩為目的的，它追求的是一種“隨類賦彩”的創作原則。中國畫最初的發展軌跡是線條與丹青的發展，但當用筆意識植入墨線之后，筆墨之間的親合優勢導致筆墨二者的超常發育，以致色彩營養不良而萎縮。色彩是具有很強表現力的，如果我們摒棄色彩，只談“文人畫”，中國畫的發展史就十分短暫，中國畫也就相對的單薄了。中國畫在唐宋時期，出現了像李思訓、王希孟的大青綠山水；張萱、周昉的唐代仕女畫等優秀的作品，這些作品在色彩方面取得很大的成果，我們應該挖掘出中國畫的色彩語言體系。前面提到中國畫色彩顏料在當代有了很大的擴展，那么就應該在深入研究傳統色彩的精華同時，從民間美術繪畫中挖掘傳統色彩材料的表現力，以敦煌、永樂宮、法海寺等壁畫色彩體系為主，吸取傳統繪畫色彩材料的表現優勢，把中國傳統繪畫色彩技法發揮更好；同時也要吸取西方繪畫的營養融入中國畫，以色彩構成、平面構成等現代藝術的科學為原理，在形式、材料、技法等方面探究、嘗試以新的審美特征給人耳目一新的感受；在掌握日本巖彩畫材料的技法和色彩體系時學習日本畫對畫面色彩意境的處理，在保持“彩”和“墨”的關系中對材料和技法等方面展開綜合的探究，使中國畫的表現更符合現代人的精神內涵。

(三)材料和技法的關系

在中國畫創作時，由于過分強調筆墨和宣紙的運用表達，中國畫的畫面語言相對過于單一。隨著對當代社會現象的重視，中國畫的主題已發展到關注當代的各種社會現象，如自然山水、都市題材、雨林景觀等，這時中國畫需要新的材料和新的繪畫技法融入，材料和技法是密不和分的，因為任何材料都可成為表達其藝術觀念的媒介，中國畫的宣紙和毛筆就是這一特殊材料的結合體?，F在許多畫家也在熟練的運用不同材料的特征來表達自己的觀念及畫面語言，如劉國松他用畫布、自制的“劉國松紙”改變中國畫筆墨皴法的表現；畫家王冠軍借用牛仔褲的版畫拓印的肌理表現，讓自己的畫面語言有了新的變化；唐勇力在紙張和蛤粉的處理上找到脫粉法，使技法語言更加符合自己畫面的立意；蘇百鈞的潑彩、撞粉、撞水，使畫面產生豐富變化的空間等等。一批又一批的畫者利用材料在實踐中發展中國畫，這不是削弱中國畫而是豐富和拓展中國畫的語言，它是中國畫的一種補充，使中國畫更多元。但我們也要注意一種現象，對材料的運用，應該在做的過程中，通過材料表達你的精神和信仰。不要為材料而表現材料，要記住材料只是畫面表達的工具和手段而已，一味的追求材料豐富而不考慮畫面，往往效果將會相反的。

四、結束語

藝術的發展是無止境的，要傳統也要創新，中國畫才能更好的發展。正如油畫的發展一樣，當歐洲寫實油畫發展到一定程度的時候，抽象主義改變了它的發展，如美國抽象表現主義的代表人波洛克，他摒棄了油畫畫架和畫筆，用刷子、刮刀、油彩、沙子等各類的材料運用在畫面上，通過顏色、形式與無意識的顏色流暢性，完成了藝術自我升華的機會，因此說技巧和材料的解決能引發藝術前進中的步伐。重新審視新的材料和技法對中國畫的表現及其關鍵，我們期待著中國畫材料的更新和運用，為中國畫開拓出全新的藝術天地。

[1]?？苏\.《色彩的中國繪畫》，湖南美術出版社，2006年版.

[2]唐秀玲.《重彩技法語言解析》，江蘇美術出版社，2008年版.

[3]馮斌.《從材料到觀念》，黑龍江美術出版社，2004年版

[4]陳兆復.邢鏈.《原始藝術史》，上海人民出版社，1998年版

[5]高劍父.《我的現代繪畫觀》，嶺南美術出版社，1987年版

[6]孔新苗.張萍.《中西美術比較》.山東畫報出版社，2002年1版,2004年第3次印刷.作者簡介：