論水彩趣味的表現:淺談水彩趣味在技法上的表現

馬晶瑩 (黑龍江省美術館 黑龍江哈爾濱 150000)

水彩畫具有它自己的獨特魅力。它的透明表現是其他畫種所無法比擬的。因為水彩畫是以水為媒介，調和水彩顏料來進行色彩表現的畫種,所以水是水彩藝術語言的根本。對于水彩畫來說，水是重要的物質，它有著固有的本質特征和優勢，是賦予水彩以生命的，水的運用是水彩畫的基本技能，同時也是很難把握的技能，一幅水彩畫的成敗與水分運用的好壞是分不開的。在水彩畫家通過水與色的巧妙配合處理下，畫面上水滴那明快的性質所形成的幻想與造化，出現濺潑的痕跡、凝結的色塊以及斑斑的粒狀。這偶然產生的夢境似的造化、清新的趣味、明麗的色調與輕柔的感覺，是其他材料所不容易表現出來的。

既然是水彩，我們就先談一下水，然后是色。水量運用的多少直接影響著畫面的效果。用水調和顏料可濃、可淡、可干、可濕，要看作者自身想要達到的畫面效果來把握。水多，顏色變淡，水少，顏色過于干。水份用的多少也就是水彩畫難掌握的，所以畫一幅好的水彩畫一定要掌握好適量的水份。但水是無形的，利用這一點我們就要談到水的流動性、色的透明性、還有水色交融產生的偶然性，由此而產生透明、流暢、輕快、滋潤等藝術情趣，這既是水彩畫獨特的魅力所在處，也是水彩畫語言之所在。水彩那偶然產生的夢境似的記憶、清新的趣味、明麗的色調、柔和的感覺，是其它材料所沒有的，也是無法替代的。所謂色，色彩的柔和、冷暖的變化，它決定著整幅畫的色調。通過水和色的巧妙結合就形成了一幅完美的藝術作品。水彩畫的最基本技法是：干畫法和濕畫法,但如果在加一些技法或肌理效果，可以使畫面產生意想不到的趣味性。構成肌理的重要的條件也是色彩，有了色彩的變化，具有肌理面貌就會越明顯，越豐富。每一幅優秀的作品，在作者以有的基礎上，在畫面加一些技法。如：用膠遮蓋，用水粉增加畫面的效果，用蠟筆或丙烯等等，每一種技法都能給畫面增加不同的效果，給人以不同的感受。使畫面更加生動、有活力、耐人尋味。但有些技法并不能一下看出效果，都要經過不斷的反復擦洗才能出現最終想要的效果。

趣味是人類精神生活的一種追求。對趣味的審美表現也是藝術創造活動的一種追求。繪畫藝術的最高境界是情趣境界，都是產生在繪畫基礎上的。既有情也有趣。情指創作者的思想感情，有感而發。趣，代表作品的趣味性，使作品得到升華。水彩畫家們為了開拓水彩的表現領域，更豐富的體現水彩畫的語言，同時也為了豐富水彩的趣味。運用和開發了很多技法表現，如水與油相滲，利用它們的不溶性產生班駁的效果。用蛋清調和顏料作畫使畫面更具有寫實性,還有干筆畫法,可以使畫面的細節部分特別豐富,或者用食鹽均勻地撒在畫面上吸取顏色，會出現均勻奇趣的斑點。畫雪花時常常用到這種技法，看起來更耐人尋味，賦予畫面生動性，具有靈動感、真實感。在這里我簡單結合蛋彩畫，干筆畫和濕筆畫這三種繪畫技法來說明水彩畫的趣味表現。例如水彩大師，安德魯·懷斯的蛋彩畫技法，更為合適的表現了他富有哲理的意念，蛋彩畫也稱丹配拉畫，它是以蛋清代油調和粉質顏料的一種畫法，是中世紀和西歐文藝復興早期普遍采用的一種繪畫方法,這種古老的畫法，在經過了懷斯的創新和發展下，使蛋彩的表現力更加豐富了，這種技法為他的創作主題更完美地發揮了寫實技巧中高難度抽象的精髓。

安德魯懷斯，他所創作的大量作品中還有很多是運用干筆畫技法的水彩畫，干畫法是指前一遍色彩干透后，再進行多次重疊與覆蓋的作畫方法。從而能使畫面的具體細節部分表現的更加豐富。既然這里提到了水彩畫的基本技法干畫法對作品的趣味表現，就更要說說濕畫法的趣味表現了, 濕畫法是在濕潤的紙上或尚未干透的色層上再上一遍色彩的作畫方法。畫面的色彩在還沒有干時相互流動,形成水色交融、濕潤、柔和的效果。濕畫法的藝術魅力更具有水彩的特性,尤其適宜表現朦朧、溫柔靈動的意境，表現畫面的大色調及遠景、虛景時濕畫法最適合不過了。如我國當代實力派畫家: 柳毅。柳毅的水彩畫個十分性強烈，他的水色功夫可以稱的上是一絕。這一水色工夫讓他的作品畫面有一種朦朧感而且有一種獨特的氣韻，有著煙云彌漫般的生動感覺,他2005年創作的舞蹈作品系列,在這些畫面里，我們很清晰的看出了他是運用的濕接和濕重疊法，充分地把水彩畫那清新,明快的特點表現的淋漓盡致，在遠處觀看，水氣迷朧、晶瑩剔透、似有虛無……如同在霧中，但又顯得十分真實的人物景象，十分到位的把那瀟灑輕盈的芭蕾舞姿，芭蕾舞演員的氣質運用繪畫手法表現出來，他用自己獨到的筆觸記錄下了芭蕾少女的一姿一色，一顧一盼；那優雅似荷中月色，激揚似春花爛漫，休憩時舒展靜逸，無不忠實地展現出芭蕾藝術的精神內涵和永恒魅力。

水彩畫的各種技法，都是為表達畫家內心感受和畫面效果服務的，不同的技法使畫面產生不同的藝術效果和視覺感受，可以使作品得到升華而且更具有趣味性，能夠更加完美的表現出作者有感而發的情感。

早前的水彩畫是西方的舶來品，目前在中國的影響力正在逐漸擴大。中國水彩畫家們不斷推陳出新，加入中國的元素，西方水彩正走向中國“本土化”。很多畫家的作品不再是一味追尋西方水彩的影子，把中國特色融入西方水彩，是中國式的水彩。直面生活，既追求心靈和頭腦上的真實，又不僅僅是生活的再現，衷于自然又反映畫家思想。

在這種多元化延伸的藝術語言形式里，水彩自身獨具的語言特點和審美價值，正是現代社會藝術領域發展的一道亮麗的風景線，水彩畫的趣味在通過水彩畫的技法表現，更是藝術史上的觀念，意識的拓展與進步。現代生活中，我們都需要美的存在，心靈時時在呼喚著美，而正是水彩趣味這樣的美，它將隨著水彩藝術的發展而繼續延續下去，并將它存在整個繪畫藝術的發展過程中。

[1]蔣躍.《水彩畫藝術的寫意性》.高等教育出版社，1998.

[2]白崇錄.《世界名家.水彩畫人物技法》.黑龍江省美術出版社，2000.

[3]趙云龍.《趙云龍水彩風景寫生》.黑龍江省美術出版社，1999.

[4]何政廣.《世界名畫家全集——懷斯》.河北教育出版社，1996.