繪畫的真實(shí)

張 璨 (內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系 內(nèi)蒙古呼和浩特 010070)

一、舊的“真實(shí)”---現(xiàn)代畫派之前的繪畫

現(xiàn)代主義繪畫興起前，古典主義和學(xué)院派的繪畫占主流，它們的美學(xué)原則是用古代的藝術(shù)理想與規(guī)范來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的道德觀念，提倡典雅崇高的題材、莊嚴(yán)單純的形式，強(qiáng)調(diào)理性而輕視情感，強(qiáng)調(diào)素描與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐獗恚H低色彩與筆觸的表現(xiàn)，構(gòu)圖追求均衡與完整。因此，古典主義的畫家為了表達(dá)崇高的美，對題材內(nèi)容的選擇都給予極大的重視，嚴(yán)肅認(rèn)真的遵循傳統(tǒng)范例，來表現(xiàn)精選的主題。當(dāng)時(shí)具有一定寓意和教化作用的圣經(jīng)和神話故事、英雄和歷史題材成為主流。而構(gòu)圖和色彩只是為了是作品更加生動(dòng)，使觀者對畫面中呈現(xiàn)的景象信以為真。為了獲得畫面的平衡和完美，追求一種刻意的沒，而并不一定要尊重眼睛所看到的自然。要尊崇一定的規(guī)則，重視技法而不是情感。因此古典主義繪畫追求的是一種理想中的自然。

從文藝復(fù)興到印象派之前，繪畫一直都是遵循著古希臘的藝術(shù)原則。主張一種以自然為原本，以藝術(shù)品為影像的模式，他們的原則是在線寫實(shí)的自然物，他們的“真實(shí)”就是使畫面更接近現(xiàn)實(shí)世界，因此被貢布里希稱為“藝術(shù)的錯(cuò)覺”。

二、新的“真實(shí)”—印象主義產(chǎn)生后對繪畫的改革

自印象主義崛起以后，藝術(shù)從內(nèi)容到形式都有了很大的變革，那些文藝復(fù)興以來確立的關(guān)于文藝作品的基本風(fēng)格以及用藝術(shù)的想象來實(shí)現(xiàn)地反映自然地信念，都受到了否定和質(zhì)疑。引發(fā)了對傳統(tǒng)藝術(shù)的全面突破，出現(xiàn)了嶄新的面貌。印象派的改革家們從不同的方面以新的視角，真實(shí)地、科學(xué)地描繪客觀世界，描繪身邊的真實(shí)，重視表達(dá)畫家自己的感性和理性認(rèn)識，開辟了繪畫語言的新天地，用新的技巧展現(xiàn)客觀的自然和豐富的精神世界，為藝術(shù)家的個(gè)性發(fā)展提供了可能。

1.眼中的真實(shí)—莫奈

克勞德·莫奈，法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一，被譽(yù)為“印象主義大師”。莫奈擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法，印象主義的名稱就是由他的作品《日出·印象》而來。

“當(dāng)你出去畫畫時(shí)，要設(shè)法忘掉你面前的物體：一棵樹，一片田野……只是想：這是一小塊藍(lán)色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然后準(zhǔn)確地畫下你所觀察到的顏色和形狀，直到它達(dá)到你最初的印象為止。”這是莫奈的繪畫理念，他突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，他忠實(shí)于自己的眼睛，把自然中的光與色完美地結(jié)合在畫面上，一切都是親眼所見的東西，一切都是自然界中真實(shí)存在的東西。像他的作品《日出·印象》，整幅畫的筆觸簡潔，畫面展現(xiàn)出一種朦朧感，同時(shí)給人一種清新的感覺，不再有傳統(tǒng)藝術(shù)那種細(xì)膩的形象感和仿佛照片一般的真實(shí)感，莫奈的這種大膽和創(chuàng)新，真實(shí)地表現(xiàn)了自然環(huán)境的空間感和距離感，以及光源色和環(huán)境色對固有色的影響。

莫奈是第一位幾乎完全在戶外作畫的畫家，在莫奈之前，畫家更多的描繪的是所知的世界，傳統(tǒng)繪畫在人們的頭腦中形成了一定的模式，人們認(rèn)為天就應(yīng)該是藍(lán)色的，樹就應(yīng)該是綠色的，而這種定式局限了畫家們的思維，然而莫奈打破了這種傳統(tǒng)的繪畫模式，他把實(shí)踐建立在觀察的基礎(chǔ)之上，他主張用眼來觀察，用眼睛去捕捉光與色的瞬間印象。莫奈最早關(guān)注到了太陽，在他的眼中，每一縷光線都是成千上萬的顏色的集合，而且一年四季，從早到晚，色彩每時(shí)每刻都發(fā)生著變化。莫奈為了把握這種變化，研究自然中不同的光與色，前后共創(chuàng)作了20幅《盧昂大教堂》，每一幅畫都不相同。還有另一組風(fēng)景畫《草垛》，都是表現(xiàn)同一場景在不同光線下的色彩變化，莫奈用他的睿智和敏感的觀察力，在刻意忽視物體所謂固有色的同時(shí)，捕捉了物體每一刻的新鮮變化。

印象派的繪畫是將色彩的表現(xiàn)從客觀現(xiàn)實(shí)和理想化的主題中提存出來的，自然是一個(gè)在不同光的作用下，不斷變化著的現(xiàn)實(shí)。不是以追求社會和文學(xué)的主題為目的的，它有其自身的獨(dú)立性，那就是對光與色的變化和構(gòu)成形式的追求。在這一方面，莫奈可謂是純粹的實(shí)踐者，其他的印象派畫家多少還保持了與傳統(tǒng)繪畫的聯(lián)系，只有莫奈把自然地真實(shí)性和理想化的主題全部排出在他的繪畫之外，而且讓藝術(shù)的自主權(quán)成為一個(gè)既定的事實(shí)。

2.心中的真實(shí)—梵高

文森特·威廉·梵高，荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了20世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。

在梵高短暫的一生中，他只有十幾年的繪畫生涯，而他的那份執(zhí)著卻是很少有人能達(dá)到的，他把繪畫看作生命的一部分，他把對人生和對自然地?zé)釔廴紵谒拿糠嬛泻兔恳患椒驳氖挛镏校词故且浑p鞋子，一把椅子，都傾注了他的巨大熱情，他把人類的熱情和大自然的美完美地結(jié)合在一起，他的藝術(shù)是對生命的禮贊，是愛的福音，他曾說：“作畫，我并不謀求準(zhǔn)確，我要更有力地表現(xiàn)我自己。”他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望他的藝術(shù)能將他的熱情傳達(dá)給人類。為了充分表現(xiàn)自己的內(nèi)在情感，梵高探索出了自己的語言，他認(rèn)為“顏色不是要達(dá)到局部的真實(shí)，而是要啟示某種激情。”在他的畫中，響亮的濃重的色彩被發(fā)揮到了極致，而他富有激情的旋轉(zhuǎn)、躍動(dòng)的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空，猶如光焰般升騰、顫抖，震撼了觀者的心靈。

“我多么珍視真實(shí)，珍視我要真實(shí)地描繪的意圖，以致我覺得，我寧肯當(dāng)鞋匠，也不要用顏色彈奏樂曲。”梵高對于藝術(shù)，除了滿足他在繪畫風(fēng)格上的試驗(yàn)用心，更是一個(gè)基督徒對自己的靈魂的注視和解剖，梵高一生向往太陽的光芒，繪畫對他來說只是捕捉心靈之光的形式。在他一生中，他不斷地在尋找恰當(dāng)?shù)男问絹砣紵约旱纳晟谱约旱撵`魂。

3.客觀的真實(shí)—塞尚

保羅·塞尚，法國著名畫家，被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。他對物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開啟了思路。

塞尚的出現(xiàn)可謂是藝術(shù)史上的大事，他不僅是后期印象派的代表人物，更是整個(gè)西方傳統(tǒng)藝術(shù)的終結(jié)者。“畫畫并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)，它意味著尋求諸種關(guān)系的和諧。”塞尚不僅總結(jié)了印象派單純注重視覺現(xiàn)實(shí)的瞬間色彩，忽視繪畫造型與結(jié)構(gòu)的不足，同時(shí)還使繪畫遠(yuǎn)離了視覺現(xiàn)實(shí)和純粹可視性以及社會功利和文學(xué)傾向，進(jìn)入到了畫面自身結(jié)構(gòu)的形式探索和表現(xiàn)中。

塞尚最鮮明的藝術(shù)特色體現(xiàn)在19世紀(jì)80年代、90年代的作品中，他注意到的是物體清晰的結(jié)構(gòu)，包括它們的體積、部分之間的相互關(guān)系和固有的色彩，他對對象采用了變形和幾何化的方法。在塞尚的作品中，他經(jīng)常使用蘋果、瓶子的等具有這些形狀的物體來做靜物，然后嘗試從不同角度來畫，也許是由于蘋果、瓶子等靜物不帶有強(qiáng)烈的情感暗示，不會干擾畫家準(zhǔn)確地表現(xiàn)自己的感覺，并且有清晰和規(guī)則的形式，像建筑一樣的秩序，而被視為創(chuàng)作一種紀(jì)念碑式的藝術(shù)所必須的。塞尚的靜物畫之美就在于他給觀者證明了，他的“變形”觀察比普通人對現(xiàn)實(shí)事物的知覺更真實(shí)、更可信、更生動(dòng)。

塞尚是后印象派畫家中第一位以結(jié)構(gòu)分析的方法來表現(xiàn)自然的人，他的作品強(qiáng)調(diào)對山巒、景物或人物形狀的領(lǐng)悟。塞尚在畫面中使用拉平的畫法，將遠(yuǎn)處的景物推到畫面的前方。在風(fēng)景畫中，塞尚非常注重使用豎直和水平線條以及平面的組合，建立起整體的和堅(jiān)固的結(jié)構(gòu)。在表現(xiàn)人物時(shí)，畫家以各個(gè)色區(qū)有節(jié)奏的變換代替了形象的塑造，色塊的結(jié)合取決于各個(gè)景物的相互關(guān)系，從這種關(guān)系中所產(chǎn)生的統(tǒng)一，不是物理性質(zhì)的，而是精神性質(zhì)的。

三、“真實(shí)”對繪畫的現(xiàn)實(shí)意義

繪畫在西方演變成現(xiàn)代主義，從理論上演變?yōu)橐环N表現(xiàn)主體，實(shí)現(xiàn)自我的一種形式，是一種擺脫藝術(shù)功能以及擺脫為宗教、為政治的自覺性解放，把傳統(tǒng)繪畫中的理想的，不切實(shí)際的表達(dá)方式轉(zhuǎn)化為反對科學(xué)至上，提倡表現(xiàn)內(nèi)涵，描繪心靈的新的繪畫方式。

畫家的改革給美術(shù)史帶來了新的面貌，而他們的最大的貢獻(xiàn)還是教給我們?nèi)绾萎嫞胍瓿梢患晒Φ漠嬜鳎紫染褪且炎约汉妥匀唤y(tǒng)一在一起，繪畫不僅要表現(xiàn)外形上的真與美，還要表現(xiàn)內(nèi)心的真與美，只有真實(shí)的東西才能打動(dòng)人。藝術(shù)要來源于生活，創(chuàng)作藝術(shù)品要親自去體會，去感受，在大自然中找取感動(dòng)自己的東西，并且自己的創(chuàng)作要充分表達(dá)自己內(nèi)心的情感，心靈要得到升華。

當(dāng)下的繪畫出現(xiàn)了為誰而畫的問題，面對真實(shí)的生存空間，幾種力量形成了藝術(shù)體制，在相互角逐著：畫家、批評家、市場、收藏界、學(xué)院美術(shù)教育等。要為誰畫，要怎樣畫就決定了繪畫的方向和它們的存在意義。但是不論為誰而畫，作為畫者來說，都要保持著那份“真實(shí)”，都不能違背自己的內(nèi)心，畫畫要表現(xiàn)自我，要有自己靈魂最深處的那份真。當(dāng)利益和名譽(yù)出現(xiàn)時(shí)，作為真正的畫家，不能為了滿足個(gè)人的物質(zhì)享受，而忘卻自己的內(nèi)心，畫畫最重要的就是表現(xiàn)自己的精神生活，而一個(gè)被利益驅(qū)使的人，他的畫也只能流露著低俗的趣味。我們現(xiàn)代的很多藝術(shù)，很多不是在做真正的藝術(shù)，很多都很商業(yè)，有的只是為了畫畫而去畫畫，而沒有把繪畫的真正的功能發(fā)揮出來。所以，現(xiàn)在很難出現(xiàn)大師。回顧以往，塞尚家庭很殷實(shí)，但是他沒有迷失在物質(zhì)生活里，他熱愛藝術(shù)，瘋狂的去追尋，他簡單直接，所以他的作品才能深深的打動(dòng)人。莫奈相信自己所看到的，喜歡真實(shí)的世界，所以他會和傳統(tǒng)的藝術(shù)去抗衡，去追尋自己的真實(shí)，才能讓我們看到畫筆下所描繪的真實(shí)的世界。