談寫生與當代山水畫創作的關系

孫文博 熊顯林 (重慶大學藝術學院 重慶 401331 )

中國山水畫的歷史，源遠流長，作為中國本土繪畫藝術的主要畫種之一，在中國幾千年文化積淀中發生，發展，成熟。經歷了一千多年的衍變歷程。在當代中國山水畫想走上更高的領域就必須要走進大自然，與大自然對話，在大自然中尋求新的突破。寫生不僅可以積累素材獲得美好的山水畫形象和意境，錘煉自己的表現語言，探索富于個性的繪畫形式，尋找內容和形式的最佳結合點，還可以拓展畫家的知識面，培養新的藝術感覺力和創造力。李可染曾說要通過寫生掌握自然規律，要發現前人未發現的東西，從對象中挖掘新的表現方法，從豐富到單純，醞釀意境和意匠經營，自然美和筆墨的統一。

一、對當代山水畫現狀的總體認識

20世紀中期，中國山水畫迎來了新的時代，要經歷重重考驗。時代下的新山水畫，在舊文化的改革中脫穎而出，表現新的生活，反映新的適應大眾的審美需求，承擔了空前的社會責任。新山水畫為傳統山水畫找到了新的表達方式。傅抱石便是即石濤提出“筆墨當隨時代”的理論之后，又一次提出筆墨與時代之間的關系，他認為“時代變了，筆墨就不能不變”，新中國成立以后，涌現出了一批以陸儼少、李可染、石魯、傅抱石、趙望云等為代表的優秀畫家，他們一邊承襲傳統、一邊走向生活，走遍了祖國的大江南北，從大自然的源泉中吸收了豐富的藝術營養，譜寫出了一幅幅洋溢著新時代風貌的壯麗篇章。

進入本世紀后期，中國山水畫面臨著各種思潮給予的嚴峻考驗，所幸中國山水畫并沒有受西方影響而改為風景畫。現代人認同了中國山水畫，這無疑是捍衛了中國山水畫的歷史地位、藝術精神。那些跨世紀的畫家并沒有放棄歷史責任，他們依然帶著這具有悠久傳統的藝術來突破新的時空。傳統的山水畫中藝術精神的完善與充實，藝術形式的全面性與多樣性，已使新的創造成為歷史的極限，所以現代畫家們更多是在技法層面上尋找突破以作發展。

二、歷代畫家對寫生與創作關系的認識

寫生是“外師造化”的過程，它需要一個長期積累的過程才會有所結果，為我們所用。從我們的所見、所知到所感、所想。通過對自然的真實感受以及對生活的體驗，用寫生的方式記錄生活中有意味的形式，為以后的創作收集素材；素材是繪畫創作的基礎，只有收集了大量豐富的素材資料，在進行藝術創作時，才能有所選擇并創作出好的作品。

對于“師造化”一詞的由來，唐代張彥遠《歷代名畫記》中是這樣記載的：“初畢庶子宏擅名于代，一見驚嘆之，異其唯用禿毫，或以手摸絹素，因問璪所受璪曰：外師造化，中得心源”。“師造化”的含義其實要比單純的寫生寬泛的多，《老子》二十五章中講：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”這里的“道法自然”指的就是“道”以“自然”為法則，“自然”即是宇宙萬物的普遍規律。

在宋代以前，可供畫家們臨摹的范本比較少，因此畫家們大多是在熟悉了一定的筆墨技巧之后即“師法自然”。“范寬居山林間，常危坐數日，縱目四顧，以求其趣。畫山水始師李成，又師荊浩。山頂好作密林，水際突兀大石，既乃嘆曰‘與其師人，不若師諸造化。‘乃舍舊習，卜居終南，太華，遍觀其勝，落筆雄偉老硬，真得山骨，而與關李并馳方駕。”

南宋李澄叟《畫山水訣》中有“畫山水者，須要遍歷廣觀，然后方知著筆去處”；明董其昌在《畫訣》中也講道：“看得熟，自然傳神。傳神者必以形。形與心手相湊而相忘，神之所托也。清石濤《畫語錄》亦有“一畫者，眾有之本，萬象之根，見用于神，而藏于人”；清龔賢云：“書畫，與造化同根，陰陽同候……心窮萬物之源，目盡山川之勢。”這些都足以說明游歷、觀賞、寫生對于山水畫家的重要性。在中國藝術史上，荊浩、董源、石濤、李可染、陸儼少、黃賓虹、傅抱石等無數大家的藝術成就即是佐證。

三、寫生與當代山水畫創作的關系和意義

從自然之象到意中之象，進而創作出山水畫作品，這是山水畫家憑借客觀自然的情感感受，進行藝術構思和藝術創作的深化與飛躍。一個山水畫家，首先得重視對傳統山水畫的學習，學習臨摹古人的技法與技巧，山水法，云水畫法，了解各家各派，學習傳統，繼承傳統，在熟練的掌握基礎上打下山水畫創作的堅實基礎。寫生是學習傳統和山水畫創作中最佳紐帶。只有在寫生中才能將所學的傳統技法在生活中加以實踐，并且提高升華。只有在寫生中，我們才能學以致用，在自然的基礎上加以改造，活學活用，自然山川云樹的多樣化，復雜性，朝暮的變化，四季的遷移，山水中人文因素更增加了山水文化的內涵，寫生是將傳統所學的突破，在變化多端的自然中搜集創作素材。深入生活，走出生活，并且在寫生過程中更加深入了解自然規律，解決自然與創作的關系。在中國山水畫中，十分強調抒發畫家性靈的能動性，抒情性是山水畫的主要內涵，在寫生過程中更能統一，互動，發揮畫家的性靈。

山水畫家只有把目光投向無限的客觀自然世界，在自然造化中吸吮營養精華，搜尋表達自己主觀情思的感性符號，以自然作為山水畫藝術創作的出發點，才能達到“外師造化，中得心源”的境界。向自然造化吮吸生命和藝術創作的精華，那就需要我們深入生活，進行多方位的寫生。

創作的源泉源于生活，不深入生活，不去觀察自然，不去寫生，不在生活中收集素材，不在生活中錘煉自己，那末對自然的千變萬化就一無所知，無從創作。山水畫大師李可染先生的寫生非常嚴謹，陸儼少先生山水畫中很有個人風格的山水畫法，都是在生活經歷中，在寫生中觀察，研究，創作而成的。

當代山水畫的創作是個艱苦復雜而的過程，它是畫家思想、文化、認知、主觀情感、審美去向以及筆墨技法的表現過程，在山水畫創作中，構圖、筆墨、技法是創作的外在表現，畫家的主觀情感才是創作內容的核心，作品的生命、神采、品格精神，意境決定于畫家的情感、修養、閱歷、文化構筑等因素。

畫從于心，必發于內，故山水畫有一種內在美，內在的美在于創作者的心、在于志、在于意，它是蘊籍的、含蓄的、無形的。因此山水畫中要有個性，有個人的風格，不能千篇一律。今人的畫同于古人，你的畫同于他人，一看畫就似曾相識，這用因素是缺乏個性化的表現，我們得說自己的話，表達自己的情感，每個人都不同，他的閱歷，生活方式，內心世界，認知觀點都不同，都有個性化，我們的山說畫作品更應該如此，要有鮮明的風格，自己的語言符號，要表達自己的藝術思想創作觀念。只有通過寫生，我們才能在生活中用自己的眼睛去觀察自然，了解自然，認知自然之中一草一木，一山一水、一石一樹，在寫生中表現自己的山川云水，用個人情感志向，意趣吸吮自然，消化自然，解決我們的個性化，使我們的山水畫創作走向風格、有品位、有思想內涵的更高境界。

四、結語

在繪畫藝術的創作中，勇敢地去探索新路，以形成自己的繪畫語言和風格。要探下身子去求法探驪，不能溺于成法中無以自拔，也不能在屋子里閉門造車。我們要走進大自然，一大自然為師，只有身及自然山川才能得到自然之神，傳自然之韻，才能發現前人未發現的東西，才有創造，才能有別于前人，只有親身感受自然，才能形象的，具體的深入認識客觀世界，豐富和提高形象思維 。才能產生我們這個時代所需要的新的內容，根據這新的內容，才能得到新的形式。所以寫生在山水畫創作當中是具有重要意義的。

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