歌劇《亞魯王》的音樂特色

陳紅梅 (貴州省安順市黃果樹藝術團 貴州安順 561000)

一、歌劇《亞魯王》簡介

在我國貴州省麻山地區苗族人的喪葬習俗中，從古至今一直傳唱著一首歌頌苗族遠古英雄亞魯王的史詩。《亞魯王》用非文字的形式記錄了苗族第18代首領在兩千多年前帶領部族人民英勇戰爭，失敗后艱難遷徙的故事。《亞魯王》共26000行，由于麻山苗族人極為嚴苛的唱誦習俗和唱誦制度而在沒有文字的情況下依然非常完整地保留了下來。麻山地區地處貴州省六個縣交界處的喀斯特地貌山區，亞魯王的英雄事跡被無數麻山苗族人頂禮膜拜卻始終與其民族一樣與世隔絕，外界鮮少知之，直至2009年4月在貴州省紫云縣的非物質文化遺產普查中才得以與世人見面，同年又被中國文化部列為2009年重大文化發現之一，申報了貴州省級非物質文化遺產，并于2010年5月18日申報成功。《亞魯王》的發現不僅引起了當地政府的關注更被國內大批學者重點關注，中國民間文藝家協會副主席余未人、馮驥才等人對其搶救保護工作提出了迅速、及時的方案，大批民間文藝工作者奔赴麻山對《亞魯王》進行了搶救性的拍攝、錄音和記錄工作。經過文化工作者的不懈努力，《亞魯王》終于以歌劇的形式展現在我們面前并煥發出新的生機，我們不僅能夠從中找到幾近失傳的苗族西部方言，更能感受到麻山當地唱誦習俗、喪葬風俗及制度、歷史文化傳承等所帶給我們的前所未有的震撼。

二、歌劇《亞魯王》的音樂特色

唱誦《亞魯王》是麻山苗族人喪葬活動中的重要環節，最早的唱誦通常要持續幾天幾夜，后隨著喪葬制度的省減到現在只能唱誦一天一夜了。唱誦《亞魯王》在麻山苗人看來是一件極其莊嚴的事情，而當地人的這種唱誦通常不配音樂，只用木鼓、銅鼓、牛角等器樂伴隨著人聲進行唱誦。因此，歌劇《亞魯王》的音樂極具特色。

《亞魯王》的音樂特色首先體現在其器樂的使用上：

1.木鼓。木鼓的使用在麻山地區已經有上千年的歷史了，當地人至今仍保留著用木鼓奏樂的習慣。麻山苗族幾乎每個村寨都有一面木鼓，多用于喪禮現場。木鼓的制作過程既復雜又具有一定的神秘色彩：首先，選擇質量上好的牛皮曬干用于制作鼓面；其次尋找適合的木材制作鼓身，選定木材后將木材砍下并白酒供奉，待約一年后牛皮和木材的水分蒸發完畢再行制作木鼓；第三，祭祖后，掏空木材，在其一面蒙上牛皮并固定。每當寨子里有人去世，麻山苗人便取木鼓敲擊。《亞魯王》中木鼓的演奏重要有兩種方法。其一用于喪禮的“節甘”儀式中，用以呼喚亡靈認真聽褒牧唱誦《亞魯王》。這種演奏具有段落行，每段演奏約兩分鐘，節奏具有速度與力度的變化，強弱對比明顯，故敲擊木鼓的音色更為多變。其二是三人合奏，站立成三角形把木鼓圍起來，每人右手持鼓槌，按照“同時敲木鼓兩下——與左側人對擊鼓槌兩下——與右側人對擊鼓槌兩下”的順序進行演奏。這種演奏方式的特殊之處在于，這三個人并非要從同一環節開始演奏，使單純的木鼓敲擊變得豐富而有趣，能在同一時間創造出不同的效果。這種演奏方式節奏均勻而流暢，以2/4拍為主，無時間限制，演奏通常以其中某一人的疲勞而告終，當此組演奏結束時，另一組會接著演奏，以保證唱誦活動的持續性。

2.銅鼓。相比之下，銅鼓在麻山地區的使用則較木鼓偏少，在如今的喪葬儀式中更是少見。在麻山苗人的心中，銅鼓并非尋常器物，而是能通神明的神器，古時候的麻山人每逢年節都要敲擊銅鼓，來祭奠其祖先和先人的亡靈。麻山人在喪葬儀式中敲擊銅鼓首先是對前來吊唁亡靈之人的感謝，其次用以呼喚亡靈。值得注意的是，銅鼓演奏只作為祭祀的一部分出現在《亞魯王》的唱誦過程中，敲擊銅鼓時褒牧不需要唱誦。銅鼓的節奏平緩無太大起伏，力度也沒有明顯的變化，節拍相對木鼓穩定。

除此之外，《亞魯王》的音樂特色還體現在苗族人唱誦的聲音上。歌劇《亞魯王》的唱誦主要包括吟唱和哭聲兩種：

1.吟唱

吟唱是褒牧唱誦史詩《亞魯王》時運用得最多的歌調類型，用吟唱聲唱誦《亞魯王》大多出現在麻山喪葬活動的“節甘”儀式中，一般由3—7名褒牧參加。褒牧的吟唱順序由長及幼，直到較年長的褒牧吟唱至精疲力竭再由下一任接替唱誦。吟唱亞魯王的音調類型并不復雜且高低音之間沒有明顯的起伏變化，其旋律通常以一音為主，五度音與四度音上、下跳交替，整個音調包括四度、五度及高八度三種高音。整體音樂風格悲壯凄涼，既配合喪葬活動的順利進行又能從中體會出苗族英雄首領亞魯王當年浴血奮戰的壯烈與悲涼。褒牧的吟唱速度平穩和緩，不疾不徐。除了“節甘”儀式和史詩的特定章節，《亞魯王》其他部分的吟唱并不規定褒牧的人數。吟唱調唱誦《亞魯王》以二拍為主歌劇主體部分節奏相對固定，基本能做到一字一音，每一樂段由自由延長音開始，以節奏型音節為結束，民族特色十分強烈。

2.哭聲

哭聲唱誦《亞魯王》主要出現在“吊唁”和“節甘”儀式中，古時候都是由婦女哭唱，后來主要由褒牧哭唱或直接省略不唱。哭唱的婦女主要包括孝女、逝者的兒媳以及前來吊唁的婦女，她們通常跪在逝者的靈柩旁掩面大哭。哭唱的時間、語速、音量等均無明確的規定，一般哭唱的速度較慢，多四拍；但古時對哭唱內容卻有明確的規定，但現在隨著時間的流逝這些內容早已無處追尋。哭唱的旋律以小三度為主音且與我國傳統的“羽調”1有異曲同工之處，每個樂段以自由延長音為結束音符，整體基調婉轉哀傷。哭唱至情深激動之處時，節奏、音調等開始趨于散化階段，隨情感的變化出現不同的起伏。

三、結語

目前，關于《亞魯王》的研究正處于持續進行中且必將迎來一個研究的高潮，這對于保護這部兩千多年前的苗族史詩具有重大意義。從中我們不僅可以感受到苗族傳統的民族音樂特色，更能找到苗族地區方言、文化傳承的歷史痕跡。

注釋：

1.我國的傳統曲調有：宮、商、角、徵、羽.

[1]余未人.發現苗族英雄史詩《亞魯王》[ N ].貴州日報, 2009-9- 2.

[2] 吳文科.中國曲藝藝術論[ M].太原: 山西教育出版社2003年版