淺談戲曲表演的程式化

王 楊 (河北省河北梆子劇院 河北石家莊 050000)

戲曲是中國表演藝術寶庫中一顆閃亮的明珠，其源遠流長、博大精深，在歷代無數的戲曲作者和表演藝術家的不斷創新下，至今已形成集“唱、念、做、打”于一體的程式化表演體系。無論是演唱中的板式、曲牌、鑼經，念白中的聲調、韻味，還是表演中的身段、手式、步法以至喜、怒、哀、樂等感情的表現都具有一定的程式，而這種程式化即是它區別于其他民族戲劇藝術的主要特點之一。下面筆者結合自己的教學經驗，就程式化這一我國傳統戲曲獨有的表演特點做一全面探究。

一、戲曲表演程式化的含義

所謂程式是指給藝術形式設立一定的標準，使之成為一種規范化的形式。而戲曲的程式化就是指戲曲表演體系、音樂體系、舞美體系和編導的藝術構思統一地運用程式性的藝術處理手段，以形成完整的、統一的戲曲創作實踐。具體到舞臺表演來說，程式化就是指戲曲演員舞臺行動、表演技術的規范化、規格化，它貫穿于各種表演中，小而至于一舉手、一投足、一哭一笑、一句腔，大而至于分行、分場，以及升帳、升堂和起霸、武打等，無不具有一定的程式。而戲曲的這種程式化來源于生活，又經過加工、美化出現在戲曲舞臺上，以唱、做、念、打為主要手段，對戲曲舞臺上時空變幻的假定性和表演中的虛擬性起著協調統一的作用。

二、戲曲表演程式化的基本特點

戲曲表演的程式化既有真實的生活依據，又體現了較日常生活更為鮮明、生動、凝練、富于美感的藝術創造，凝聚著藝術家的生活和表演經驗，具有一定的特點。

其一，戲曲表演的每一個程式化動作都有著嚴格的技巧規范。技藝性是戲曲表演的鮮明特征，所謂“臺上一分鐘，臺下一年功”講的就是對戲曲演員的技藝要求，沒有經過嚴格而又艱苦的基本功訓練的人是不可能登臺表演的?！八墓ξ宸ā备求w現了對表演動作的技巧性和規范化的嚴格要求。比如生行踢袍這個動作，看似平常，實則體現著演員的基本功。踢得太正，袍子裹腳；踢得過偏，袍不附腳。只有不偏不倚、不高不低、恰到好處，才能使袍角穩落手中，動作方能呈現干凈利落、瀟灑果斷的美感。這是戲曲表演對演員動作的要求，即一定要有嚴格的技巧規范，體現了戲曲表演程式化的一大特點。

其二，戲曲行當程式具有穩定性的特點，演員只須掌握某一行當的基本功和內在規律就能夠獲得藝術創造的基礎表現力。程式為演員刻畫某一行當的角色的內心活動和外部行動提供了最基本的條件。其穩定性的特點體現在任何行當的演員，只須出場，舉手投足之間，觀眾即可辨認其大致的性別、年齡、性格和身份來。六十多歲的演員憑借著花旦行的基本功，照樣可以在舞臺上塑造出十五六歲的丫頭。與此相反，憑借著老旦的基本程式和行當技巧，未成年的孩子也可以在舞臺上塑造老生和老旦的模樣，這正是行當程式穩定性特點的體現。

三、戲曲表演程式化的要求

程式是一種形式上和技術上的規范，是前人在藝術上創造的經驗和積累，是在戲曲美學思想的指導下逐步形成的，具有一定的表演要求。

其一，靈活而多變、恰當而準確地運用程式。程式雖具有一定的規范性，但又決不是凝固的模式，因戲曲內容、題材或人物的不同，程式不僅可以做各種不同的組合，而且同一種組合方式或同一程式也可以依據需要做各種變化處理，如同是一個曲牌，可以做高低、快慢、強弱各種處理，同是一個“對刀槍”，雖然都是“幺二三”“漫頭”“過河”……但是有的打得緊而火爆，有的打得華而不實，有的打得“穩”，有的打得“狠”，我們應結合本身的生活體驗，依據劇本所規定的主體思想和人物性格，在適當的場合選用適當的程式，使程式與具體的戲相結合，從而構成一個完整的整體。需要注意的是程式的變化運用，不是溫無邊際的，而是有條件的，要在一定美學范疇內，它的變化限度是框格不變或慢慢地變。

其二，與時俱進，棄用不合時宜的程式。當程式的生活依據或群眾的審美觀有所發展與變化時，某些程式也要隨之被拋棄，如表現小腳的蹺功，表現恐怖的劈臉等，而應重新選用合適的程式進行表演。

總而言之，戲曲表演程式應當服務于劇情，一切外部技巧和角色內心活動，都要制約在戲曲程式規范之內，既要發揮程式運用的作用又不能被程式技巧破壞了劇情，有損戲曲舞臺的完整感和人物的情感真實性。

四、戲曲表演程式化的創新與突破

任何事物都有產生、發展、繁榮、衰老的自然過程，戲曲也不例外，它的程式化表演發展到今天，已顯出龍鐘之態，要使之重新煥發活力，我們就必須給它注入新的生機，為戲曲這門古老的表演藝術輸入當代意識的血液，讓它煥發青春，展現新的風姿，放射出新的光彩。

隨著社會的發展、科學技術的進步，觀眾的欣賞水平發生了變化，以往古老的、千人一面、千篇一律的戲曲表演，已經逐漸被人所厭，戲曲這一傳統藝術因其自身傳統的程式化失去了很多觀眾，為了改變這一現狀，克服戲曲程式化表演的局限性，創新戲曲表演，我們就應采取以下措施：一是將一些現代化的新技術用于舞臺表演。如利用多層次的燈光變幻、煙霧、切光等，既可加快舞臺的節奏又有利于程式化表演，并能創造出更深遠的意境，更好地反映人物內心世界的感情流程，從而創造出更豐富、更具舞臺性的新程式。二是尋找舞臺布景、道具、舞美設計的突破口。以往的表演中，舞臺背景大多千篇一律，程式化嚴重，人們一直觀看這些沒有變化的背景至今，肯定會產生厭煩情緒，為了吸引更多的觀眾，我們就必須改變這一程式，創新舞臺背景，從而為戲曲表演開辟廣闊的前景。三是在唱、念、做、打方面，我們既要繼承傳統的程序化表演的精髓，又要融入現代表演，形成個人風格。另外，還要盡可能地吸收姊妹藝術的長處，使程式化的表演獲得新的審美價值，以適應當代人多方位、多層次的需求。這樣戲曲表演藝術才能追趕上飛躍發展的時代步伐。

總之，程式化是中國戲曲獨有的一種舞臺表演模式。它來源于生活，又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的，是對生活動作的規范化、舞蹈化表演。此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，是新一代演員進行藝術再創造的起點，我們只有深入了解戲曲的程式化特點和表演要求，才能創新程式化表演，更好地進行戲曲表演。

[1]夏敏瑩.戲曲舞臺上的程式表演之我見[J].劇影月報，2011(01).

[2]楊慧芹.中國戲曲表現的程式性特征探析[J].齊魯藝苑，2009(02).