淺談陰影控制在影視攝影造型中的作用

郭 昭 (中國傳媒大學 北京 100024)

一、陰影與畫面空間拓展

在如今的影視作品拍攝過程中，攝影師對于被攝物體的形象造型刻畫有著多種表現手法，而在這諸多或藝術或技術的表現手法之中，能否把握好光線的運用，往往決定了畫面造型的成敗。光線就是攝影師手中的雕刻刀，描繪的不僅僅是畫面形象的具體形態，更是一把靈魂的雕刻刀，于無形中使畫面具有靈性。這里的靈性來源于明暗的對比，光影的變化，而對于這一變化起決定作用的手段便是對于陰影的控制。控制陰影并不是僅僅使它死黑一片，而是根據畫面內容的具體需要對于陰影的區域做詳略得當的安排，從而更好的襯托主體，表達思想。畫面中陰影的存在很好的“拓展”了整個空間，這種意義的“拓展”不是前后景別那種低層次的拓展，而是一種更高境界的“拓展”。具體說來，因為科技發展所催生的攝影技術所帶來的視覺美感也是基于畫面為基礎，只不過是動態的畫面而已。我們不妨以照相攝影技術未誕生之前的繪畫藝術類比之來說明這個“拓展”的問題，從而更加直觀的感覺到陰影控制對于影視攝影造型的重要作用。從中西方繪畫風格上做一下比較我們可以得出這樣一個簡單的結論，即中國畫偏重于寫意而西方繪畫偏重于寫實。因此，在我們觀摩一些中國水墨畫的時候經常會發現創作者寥寥數筆便勾勒一個意境出來，即使那些氣勢雄偉的山水畫，甚至偏重于寫實的工筆花鳥畫，也都存在著一個明顯的特點，那就是感受不到光線的存在，更不必談陰影在哪里了。雖然也有遠山近水的景別區分，但是總覺這種空間顯得缺乏生氣，二維畫面的感覺非常強烈，這里我并沒有否認中國繪畫意境美的意思，只是針對論文的基礎觀點所做的有前提條件的分析。反之，如果我們去關照一下巴洛克時期的西方繪畫藝術，就會發現在以寫實主義為基礎之上的西方繪畫自卡拉瓦喬開始，對于畫面光線與陰影的控制逐步走向成熟，他們會在畫作中強調光線投射所產生的陰影效果，從而達到拓展畫面空間的感覺。畫面中不僅僅只有簡單的前后景別的區分，在加入了“光”這一生活中無處不在的元素之后，畫面“活”了起來。因此，我說這種“拓展”對于畫面造型來說具有更高的美學意義。尤其是到了被譽為“17世紀歐洲最偉大的畫家之一”——倫勃朗這里，對于畫面陰影的控制達到了頂峰。在倫勃朗手里，陰影已經成為一種表達情感的最佳手段，而不像他前面的畫家諸如卡拉瓦喬、魯本斯等人，那些人雖然也能精確的描繪出光影投射的陰影效果，可是他們卻只是停留在這層素描關系上并沒有更進一步。反之，倫勃朗作品中的陰影都帶著他對生命的感悟與思考，對生活孤獨而又深沉的專注，具有哲學高度的美學內涵，“從而呈現出一種高度深邃之人性或靈魂的表達。”

二、陰影與人物形象刻畫

在如今的影視作品中，用現代攝影手段去刻畫形象與之前的繪畫有著異曲同工之妙，甚至于許多畫面造型的技術手段直接取材于繪畫之中。如我們眾所周知的“倫勃朗光線”。這是表現人物臉部形象的經典光線案例，那條隱沒在臉龐邊緣似有似無的暗部區域使得整個臉部層次分明，錯落有致，帶有一絲惹人遐想的神秘之感。這便是陰影所帶來的極高的審美價值，而在影視攝影造型的具體操作過程中，這樣的例子比比皆是。由此，我們可以看出，在影視攝影諸種造型手段中,光線的運用無疑是最重要的，而對于陰影的控制，則直接決定了光線效果的藝術水準在哪個層次之上。在影視攝影造型中，對于人物形象的刻畫是至關重要的一個環節。因為各種類型的影視作品中都有大量人物角色貫穿其中，他們對整個故事情節的發展具有推動作用有的甚至是決定性作用。光線“是幫助我們知覺空間的最重要的標志物”，“是揭示生活的因素之一”。利用光線刻畫人物形象是諸種刻畫人物形象手段中最具層次感的一種，層次感如何獲得？便是利用光線投射在被攝對象身上所產生的明暗對比所獲得的，這里的暗部層次便是我所強調的陰影效果了。這樣強烈的對比效果會直接通過視覺感官刺激傳入到觀者的大腦之中，形成完整的審美認知過程。而在選擇陰影刻畫人物形象時要根據劇情發展的需要、人物內心的活動、面部表情的變化選擇合適的光線投射，同一個人物形象運用不同的陰影效果或者不同人物形象運用相同的陰影效果都會產生審美的差異性。因此，在實際拍攝過程中，要時刻準確把握被攝對象的客觀存在狀態，準確把握陰影面積的大小與具體位置，這樣才能塑造出生動的人物形象。電影美學家愛因漢姆曾經對光線曾經做過這樣的論述：“由于巧妙光線的幫助，不端正的容貌可以變的好看，一張臉可以顯得憔悴或豐滿、蒼老或年輕。”雖然這里所強調的是“光線”，但潛在意義里是含有陰影之概念的，因為他說“巧妙光線的幫助”，這句話我相信所指的應該不是簡單呆板的大平光。利用陰影刻畫人物形象的影視作品有很多，如在電影《教父Ⅰ》中開頭那段在會議室里的對話場景，包納薩拉的女兒遭到歹人毒打之后逍遙法外，他來求助柯里昂閣下主持公道。在這一場景中，利用陰影刻畫教父(即柯里昂)這一形象堪稱經典，片中對“教父”這一人物形象采用了頂光照明方法，現在也稱為“教父光”，在當時應該是全新的一種人物造型光線。從視覺效果來看，這種光線最明顯的一個特點便是會在人的眼部形成兩塊明顯的陰影，鼻子下方以及腮部后側也會有陰影出現。而額頭和鼻梁則是明亮區域，從而在人物的臉部造成強烈的明暗對比而達到導演想要訴諸的藝術效果。這是陰影塑造人物形象的典型案例，前面我們說了，陰影的位置與大小是可以進行人為選擇的，因此，能否選擇出最恰當的表現手法建立在對于人物形象精準的把握之上。影片中的“教父”這一形象并非傳統宗教意義上的教父，在信仰形式上與宗教中的教父有相似之處，而更重要的身份則是在美國本部某一黑手黨家族的頭目。對于這樣一個身份角色如若用陰影去塑造的話，采用上述手法再合適不過了。我們說眼睛是一個人心靈的窗口，而把這樣一個心靈的窗口用陰影遮擋起來恰恰最符合這一人物的形象特征。陰影賦予了“教父”這一形象一種令人難以捉摸的神秘感，同時還有一絲似乎“神圣”的莊嚴之感。我們的視覺被那兩塊陰影牽引著，想要去一探究竟可又虛實不清，看不到“教父”的眼睛，便觸摸不到他的內心，陰影把他那種令人膽寒的殺氣與兇殘盡數隱去卻又不時露出分毫。電影《教父Ⅰ》是利用陰影刻畫人物形象的經典案例之一，由此可見，陰影在塑造人物形象時帶來的不僅是視覺的沖擊更是審美的享受。

三、陰影與畫面氛圍

在影視攝影造型中，存在具象與抽象兩種造型方式。無論是畫面空間還是人物形象，這些都是能夠實實在在看到的造型。而畫面氛圍，則屬于一種抽象的概念，一種感覺上的存在，雖然不是具體的，但是我們依然可以用陰影表現它。畫面氛圍指的是畫面整體上具有的一種情緒感覺，它奠定了畫面的情感基調，這種情緒感覺會引發觀者內心真實的情緒波動。畫面氛圍有利于觀者從情感的角度更加細膩準確的感知畫面的主旨意蘊所在，便于觀者從更深層次上去理解作品。當然，這并不是說只要了解了畫面氛圍就可以做到全面深刻的理解作品，它提供的是一個心理基礎，一個感情前提，在此之上綜合畫面中的其它各種因素方能對于作品的理解更上一層樓。現在的影視作品之中，隨著技術手段與藝術觀念的不斷發展，陰影與畫面氛圍相結合的方式更加自由多樣，表達的情感也更加細膩深沉。如在電影《戴珍珠耳環的少女》中有一個場戲描述的是女傭葛麗葉初到畫家維米爾家時，她手提油燈在昏暗的屋子里尋找自己床鋪的情形，這場戲很好的詮釋了陰影控制如何對畫面氛圍產生影響。影片中葛麗葉手持油燈一步一步小心翼翼的走下樓梯，可謂是“步步驚心”。為配合這樣一個動作及人物內心活動，畫面中陰影占據了大部分空間，有些地方甚至黢黑一片，只有她手中的搖曳的小油燈照亮窄窄一小片區域。這樣一種陰影處理方式使畫面充滿了不穩定與不確定因素，陰影覆蓋的區域是未知而神秘的，因此整個畫面的氛圍是惴惴不安的。正如此時葛麗葉的內心世界，初來乍到的她對周圍的事物有一種恐懼感但又不得不獨自面對這一切，而她身邊的大片陰影放佛是邪惡的魔鬼伸出利爪，意欲將她強擄而去。而在電影《白樺林》中，通過控制陰影來渲染畫面整體氛圍也進行了很有益的嘗試。片中女主角是奧斯維辛集中營的幸存者，她的許多親人在集中營被殺害，多年以后她重回集中營營房之中，黑暗的營房只有門縫里透過一絲光線，女主角蜷縮在營房一角幾乎與黑暗的背景融為一體，整幅畫面充滿了凄涼沉郁之感，如同她那顆悲傷的心在痛苦的回憶中不斷掙扎。陰影在這時成為她灰暗內心世界的外化并通過畫面氛圍傳遞給觀者，引起觀者的情緒波動，使之更加深刻的體味到女主角內心無盡的哀思與悲涼。

無論生活中還是在藝術作品中，陰影無處不在。有些陰影只是客觀的存在，而有些則會被拿來輔之以藝術的創作手法而達到美的意境。在影視攝影造型中，陰影控制對于造型具有重要意義，本文從三個方面淺薄的論證了陰影控制的作用。我相信，陰影的作用以及其創造的審美價值遠不止于此，希望在以后的學習研究中能做出更加深入全面的探討。

[1]李興國.《電視照明》，中國廣播電視出版社，2008年7月第二版.

[2]史作檉.《倫勃朗藝術的美學內涵》，北京大學出版社，2005年7月第一版.

[3]黃會林、彭吉象、張同道.《電影藝術導論》，中國計劃出版社，2003年8月第一版.