從《小倩》到《千與千尋》看中國動畫與日本動畫的距離

許 穎 (湖北美術學院 湖北武漢 430205 )

19世紀是中國動畫發展的重要時期，在這個一百年里，中國動畫經歷了從萌芽到達巔峰，再進入了尷尬的徘徊時期。90年代便是這樣一個中國動畫由巔峰轉向低估的轉變階段。《小倩》便是在這樣一個時期出現，帶給了我們很多驚喜。然而時隔17年的今天，再拿出來觀看，卻又能發現其中存在著的諸多問題。

動畫片《小倩》選擇了中國古文化作品中非常有名的《聊齋志異》中《聶小倩》這一故事作為背景，并在此基礎上加入了很多現代元素。香港電影史上多次出現過《聶小倩》這一故事，多次翻拍，其中最著名的要數徐克作為監制拍攝的《倩女幽魂》三部曲了，這部《小倩》也正好是徐克作為監制的作品。徐克一直希望拍屬于自己的動畫片出來，從《倩女幽魂》中便可看出他對動畫的熱愛，1987年出品的第一部中就有運用定格動畫方式拍攝的僵尸爬行的片段，已預示了電影的發展趨勢，越來越多的動畫拍攝手法被加入到了電影與電視劇的拍攝之中。而《小倩》正是在《倩女幽魂》三部曲后帶給世人的又一力作，給當時的動畫界帶來了不小的驚喜。并且在這部動畫片中完成了很多實拍電影中無法完成的場景，例如群鬼的場景，迎面撲來的鬼群，沒有絲毫恐怖的氣氛，卻表現的生動可愛，使鬼脫去了讓人恐怖的外衣。整個鬼投胎的場景也使得鬼變得柔弱無助，人反倒變得恐怖起來。

這部1997年上映的《小倩》與日本2001年上映的《千與千尋》有很多相似的地方，如《小倩》中寧采臣收賬途中遇到了群鬼的場景在《千與千尋》的一開始千尋到達湯屋的第一個晚上就有出現。從《小倩》的制作團隊來看，其中有很多都是曾經與宮崎駿合作過的，因此《小倩》中的二維人物設計有著非常強烈的日本動畫風格，其背景卻運用三維手法使其擁有著非常強烈的中國古典山水的韻味，兩種風格雖然各有所長，但雜糅在一起時，卻顯得有點格格不入。

從制作手法上來看二維與三維相結合的拍攝手法在當時來看并不常見，是一種新興的拍攝手法，但是與《千與千尋》相比，其畫面中重點太多，二維與三維雖然各有優勢，但出現在同一畫面中時卻會導致背景過于搶眼，背景太過雜亂搶掉了前面二維動畫的風采，使畫面不夠整體，影響觀眾觀賞整個故事的發展。在觀影過程中，我就數次被這樣的畫面效果帶出故事情節，無法認真的去欣賞動畫故事的發展。

從故事的開頭來對比，《千與千尋》采用孩子略帶任性但卻不時流露出敏感的一面來與大人的冷漠產生對比，人物設定為現代的普通三口之家，也為觀眾能夠快速進入角色奠定了基礎。緊接著，大人看到奇怪的場景出現后表現出的好奇與見怪不怪，并且用習慣性思維來對待所遇到的一切，而千尋卻表現出了孩童對黑暗的害怕，開始了自己獨自的探索之旅。這一點正好勾起了成人對童年的回憶，而對于兒童也正好契合了他們此刻的心情。故事就這樣開始了，一個孩子拯救父母的故事，切入點放在了親情上，一個適合所有人的切入點，親情是一個從出生就開始伴隨著每個人的感情，直到每個人死去，依然會繼續延續，也確保了觀眾群體的廣泛。與之相比《小倩》的基調就建立在了愛情上，并且還是人鬼情，這個在觀眾群中就顯得明顯的要比親情窄。但是因為其原版是來自于古典名著，所以在國內也有著一定的歷史基礎，也為其在中國的市場起到了保障作用。

我們再看下他們的音樂制作，《小倩》中的音樂非常的具有90年代香港電影音樂的特色，徐克也是請到了當時的音樂大師黃沾為其創作音樂，小倩第一次出現時，坐在鬼轎中的場景伴隨著悠揚的音樂，顯得格外的動人。然而除此以外，因為音樂太具有代表性，不由會產生對其它影片的聯想，這種聯想與日本的二維人物設計聯系在一起卻又顯得奇怪。而提到宮崎駿的動畫片不得不提到的就是其音樂制作者久石讓，雖然除了和宮崎駿合作以外，他還和導演北野武合作也同樣使人們所贊頌，但久石讓的音樂已經成為了宮崎駿動畫非常重要的一部分，只要音樂響起，宮崎駿動畫的畫面就會再現，久石讓的音樂也成了宮崎駿動畫的一個重要的特征。在《千與千尋》的影片的開始階段，以小主人公排斥新學校這樣一個小的切入點切入，并伴隨著孩子因第一次收到花束的凋零而憂傷，讓觀眾迅速的進入角色。與此同時久石讓悠揚的音樂響起，其中透露著一絲憂傷，與故事的情節完美的結合到了一起。

從畫面來看，《千與千尋》的更加簡單、明了；而小倩中過多的顏色與3D效果讓人眼花繚亂找不到重點。仔細看來《千與千尋》中也擁有著非常豐富的色彩與各種稀奇古怪的動畫形象，因為其制作手法統一，填色簡單，因此整個畫面顯得統一而融洽。相比之下，《小倩》因為其運用了多種形式進行制作，使得整個畫面雜亂，破壞了整體的觀感。

宮崎駿更多的是將注意力放在人物性格與故事情節的設定上，而徐克更多的是將注意力放在了效果的制作上。觀眾需要炫目的新技術來刺激觀賞，抓住注意力，然而當這種新穎的效果反復出現，觀眾也會習以為常。因此如果僅僅是將重點放在這上面，即使是和動畫大師宮崎駿用同樣的制作團隊，仍然沒辦法制作出打動人的作品。

在這個技術不斷更新的年代里，技術只能獲得一時的成功，而真正能夠打動人的卻是人們心中那份感情，感情會觸動人們心底最柔軟的地方，獲得大家的共鳴，這是技術所不能夠得到的。因此作為現代的動畫人，我們應該明白技術是不斷更新的，但是打動人的感情是不變的這一道理。動畫片的制作是一個全面的藝術形式，不只是將動作與形象效果做的生動就足夠了。更多的應該是如何將故事內容，人物造型，背景設計，音樂等各方面內容相互諧調，以幫助講述一個動人的故事。