論民族色彩下的愛情:以印度影片《天生一對》為例

馬金玲 焦玲玲 (牡丹江師范學院 文學院 黑龍江 牡丹江 157011)

隨著科學技術的蓬勃發展，印度影片中呈現出豐富多彩的畫面，加之音樂舞蹈的融入，現代技術與傳統的思想結合，堅定的信仰，使印度電影更具有民族性，并作為特色在電影界有所立足之地。此影片描述了美麗動人的女孩——塔阿，在愛情的道路上對情感抉擇，天生一對的他們終成眷屬。

一、豐富多彩的畫面效果

《天生一對》通過高超的攝影手法、美麗的色彩搭配、場景設置和高科技處理，將美麗的畫面展現在我們面前。影片有多處特寫鏡頭，通過移動推進整個故事情節的發展。色彩搭配主要表現在服飾上，男女主角跳舞時都穿有艷麗的衣服讓人眼前一亮。場景的設置是美麗而浪漫的，或在高大的建筑物，或在自然中，或在雨中淋雨，無不展現了美好的畫面。通過高科技處理，更加豐富了故事情節的發展，使畫面絢麗多彩。

對于愛情，每個女孩似乎都喜歡浪漫，喜歡調侃的男人。山瑞德化身為拉賈，在雨中騎車送塔阿回家，拉賈再見時總要塔阿說：“我們行走在愛的小路上，總會再次相見。”塔阿到家后很開心，與其說享受淋雨帶給她的快樂，不如說是拉賈給她的生活帶來了陽光與色彩。山瑞德對塔阿一見鐘情，不求回報，一心付出。他有時間就陪自己的妻子看電影。一天他們正看電影看到高潮時，塔阿看到屏幕中的英雄很是崇拜。這時，通過高科技的處理，熒屏中出現山瑞德化身的拉賈正在跳舞。他穿有鮮艷的衣服加上歡快的舞蹈去打動塔阿吸引塔阿，塔阿身入其中，不禁拍手稱好。

二、音樂和舞蹈的融合

影片的背景音樂，或悲傷，或歡快，都體現了人物的內心世界，真實地再現了人物的情感，有效地控制著整個電影的節奏。而歡快的舞蹈，淋漓盡致地表現了人物的心理的復雜性、情感的真實性，是人物的內心獨白。藝術來源于生活，更高于生活。音樂與舞蹈的結合，增加了電影的氣氛，同時使得人物性格更加鮮明地體現出來，利于情感的抒發，推動故事情節向前發展。

故事一開始，塔阿的未婚夫及父親的離去，奠定了悲傷的感情基調，背景音樂是悲傷的。這正能體現塔阿同時失去生命中最重要的兩個人的傷心，同時也是對突如其來的丈夫與生活的無奈。通過音樂，再現了塔阿的內心世界。

山瑞德通過舞蹈，體現了自己對妻子愛的兩面——沉默與瘋狂。山瑞德與拉賈雖為一人，但個性形成鮮明的對比，舞蹈也是如此。山瑞德沉默、內向、懦弱等性格特點造就了他循規蹈矩的歌舞；拉賈痞痞地、隨意灑脫，風趣幽默又帥氣逼人，所以他的舞蹈如他的愛般瘋狂熾熱。歌舞融入故事中，更利于情感的表達。

三、宗教信仰和對神崇拜

印度是宗教信仰濃厚的國家，源遠流長的傳統文化影響了每個人的思想觀念。隨著印度歷史的演變，祭祀禮儀也隨之改變。信仰影響著人們的生活、信念，甚至愛情。它似一個天平，考驗著人們對于亙古不變的愛情的純貞，對于婚姻的忠誠，深刻影響著人們。

故事發生在阿姆利則，阿姆利則是印度錫克教的圣城，金廟是阿姆利則的圣地，供奉著在印度舞蹈上具有至高無上的大神——濕婆神。金碧輝煌的金廟，莊嚴而神圣，倒映在湖水里，顯得更加富麗堂皇。人們對于神是尊敬與崇拜的，在表達神圣的愛情時，通常說：“我視你如神，所以我愛你”。

對于愛情，作為一個女孩，都會喜歡一個男人瘋狂地只喜歡自己，塔阿也不例外。當拉賈對塔阿示愛時，塔阿沒有歡喜而是難過。因為她已經結婚了，沒有愛的婚姻已經約束了她。但是拉賈已經深深進入了她的心，二人彼此坦白，決定一起離開。當面對神時，塔阿看見了自己心中的神，竟然是自己的丈夫。塔阿在與拉賈見面時說：“我不能跟你走，拉賈，有時你的愛讓我脆弱，讓我自私，我忘了是他，在我孤獨的時候牽我的手，我不能放開他的手，他有點乏味，不會說話，看上去很簡單，干工作也好，做別的也罷，他都是普通男人，可我視他如神。是，拉賈，我視他如神。你可以離開一個男人，可你怎么能離開神呢？無論我走到哪里，神都會出現，神在哪兒，他就在哪兒。”一句句“我視他如神”就足以證明塔阿對于愛情對于婚姻的忠誠，以及對于神的崇拜與尊敬。

作為皆大歡喜的故事，美麗善良的Taani同時得到了兩份純凈而且無上的愛，呆板木訥、平凡普通的Surri也可以變得幽默帥氣博得佳人相顧。幸之。道路是曲折的，好在前途是光明的。最終都會真相大白，甜美收場。精誠所至金石為開，結局圓滿。而現實通常不得不需要止步，不能夠有最后一只舞的可能。當所有的愛情喜劇都變成這樣的套路：男女主角一直在搞砸自己的生活，或一直沉浸低谷，突然上天給兩人一個機會，所以最終完美結局。這不難讓人開始覺得自己可以輕松放手自己的生活，因為總有一個轉彎在那里。

而這部電影卻完全不同，這是一部真正積極向上的愛情故事。甚至不夸張的說，那些美式愛情里不斷搞砸的情節這里完全不存在，兩個人理智又富有人情味做著自己應當做的事，一切的努力最終讓兩個人修成正果。神把機會帶給你，你要用全部的熱情與努力讓機會變成幸福。

第一眼就愛上女主角的男主角與為完成父親遺愿而與其結婚的女主角最后墮入愛河，最終修成正果這樣 一個老套的故事卻在最后能讓人為之感動，不能不說影片對鏡頭掌控對情節的把握和細節的拿捏以及演員演繹的功力都頗具水準。劇中分身向套上自己衣服的模特發泄的一段格外精彩，如果自己付出全部情感的分身沒能打動女主的話，那么自己深愛的人不愛自己，這無疑是一個悲劇；如果自己的分身能夠走進女主角的心靈深處的話，那么自己的妻子愛上了別人，同樣更是一種悲劇。不過雖然這看似充滿了矛盾，但是他忽視了一個最簡單的真理，無論是木訥的自己還是熱情的自己，都是深愛的女主的自己，所以最好的結局就是兩個人合而為一。影片最后在反復強調，愛一個人就視他為神，那么是否可以作這樣的理解，愛的命運掌握在自己手里。這也與影片的主旨不謀而合，不要壓抑自己的情感，愛不需要束縛，把自己的愛完全的釋放出來，也許你就可以成為那個人的神。

四、結語

在印度歷史的長河中，歌舞是他們表達情感不可或缺的一部分。在追求愛情、生活的過程中，信仰似準則地使他們理智對待一切。而亙古不變地是每個人在愛情的路上，都會有歡笑、有眼淚、有快樂、有痛苦，但是愛情的力量使我們相信在每個平凡的愛情故事里都會有如山瑞德與塔阿的不尋常的天生一對，在下個路口總會相見。

[1]陳萌.試論印度電影中的舞蹈[J].南京師范大學文學院學報.2010(6)

[2]孫小絮.探析印度歌舞電影的獨特魅力[J].南京藝術學院.2012(4)

[3]沈曙東.印度教民族主義者的女性觀及其影響——兼論印度電影《火》引發的爭議[J].南亞研究季刊

[4]塞連特爾;桑凱爾·扎伊吉尚;孟廣鈞;徐徐.拉茲之歌——選自印度影片《流浪者》[J].四川音樂