探析《廊橋遺夢》的修辭之維

謝 諧 (中國傳媒大學戲劇影視學院 北京 100026)

《廊橋遺夢》作為一部典型的好萊塢愛情影片，故事內容并不復雜：一個美國農婦在丈夫和孩子們出遠門的四天里，偶然相識了一位浪跡天涯的攝影師，兩人墜入愛河，陷入了一場熱烈的婚外戀。和所有的凄美愛情故事一樣，它在叫人扼腕嘆息的同時，拋出了人性之中關乎愛的古老命題：本能與責任，情感與道德。然而，《廊橋遺夢》絕不同于一般的婚外戀電影，它樸實、純粹的講述風格，好比淡雅悠遠的水彩；而頗具張力的視聽節奏，又宛如一把不斷逼近的利刃，讓人在不知不覺中，為無限哀婉的愛情窒息。美學風格獨樹一幟，對于該片的美學構建和敘事維度，筆者擬從其耐人尋味的四個修辭之維予以分析和讀解。

一、省略

影片樸實自然，簡單有力，把愛情本身孕育的過程純粹化，故事文本、人物線索單純化，從而避免拖沓的敘事進程、繁雜的情節枝蔓、多余的場景堆積，用看似最簡單平凡的東西直指人心，這其中運用到的修辭調度就是省略。

在時間的維度上，弗朗西斯卡和羅伯特的故事只有短暫的四天，然而樸素流暢的鏡頭語言，從他們認識的第一秒開始，就將時間變成了超自然的符碼。影片一遍又一遍重復著時間的流逝，從清晨到傍晚到深夜，日復一日，這四天里的每一天仿佛都是無窮盡的愛在漫溢。在不斷被咀嚼的時間符碼中，又包含了豐富的空間內容：陳舊的廊橋，暖色調的廚房，白漆木質的餐桌，風里和著泥土香味的庭院農場，幽靜的小鎮等。它們共同散發出親切和熟悉的幻覺，仿佛弗朗西斯卡和羅伯特兩人已熟識很久，他們互相傾慕，心意相通，感情世界的旅程在這四天里開始并結束，對于他們來說，這四天便是一生。而當這四天結束了，弗朗西斯卡的丈夫和孩子們遠行歸來，一切又恍如隔世般重重落回現實，時間又靜止了，永遠地凝結在了那永恒的四天。之后無論是弗朗西斯卡的丈夫過世、羅伯特托律師寄來遺物，還是弗朗西斯卡自己死去立下遺囑希望把骨灰灑在廊橋上，都成為這四天的延續，用看似浮光掠影的筆觸帶過，卻無法覆蓋簡易影像里飽滿得令人落淚的深情和無奈。這樣的省略調度，看似做減法，實則做了乘法，不僅將一份備受爭議的愛表現得十分純粹，令人動容，還讓觀眾意猶未盡地沉浸在感同身受的情境里，無限欷歔。這種將四天以后的故事情節省略提速，也是秉持了“削落美學”的美學自覺，撩撥了觀眾的參與性想象和情感帶入。

二、重復

伊芙特·皮洛在《世俗神話——電影的野性思維》中的闡釋，“時間的自由化, 或者說, 使時間擺脫直線的、單向的和單目標流動的束縛, 這是認知活動的最高成就, 是任何一種思維與抽象活動的根基。”也就是說，重復這一修辭調度對電影文本中的美學構建舉足輕重。《廊橋遺夢》的重復修辭表達多在于對物件、場景的自然復沓。廊橋是影片中除了主人公以外最主要的角色，對于這座橋的表現，導演無不巧妙地將其與女主人公弗朗西斯卡緊密相連，讓廊橋仿佛有了靈魂和情感。廊橋其實非常的古樸和陳舊，在當地人眼中它的存在可有可無，然而在異鄉攝影家羅伯特的眼中，廊橋的美令他停下腳步，每日在相機旁守候它在光線變幻里原始的、脫俗的美。而一定意義上，這座橋也成為了弗朗西斯卡的鏡像：她人到中年，隨意的穿著，略顯臃腫的體態，在寧靜的小鎮里默默經營著平凡至極的家庭，就連她的丈夫也并不能欣賞到她獨特的美。而羅伯特作為不羈、狡黠的流浪者，作為敏銳、感性的藝術家，他在第一眼見到弗朗西斯卡的那一刻起，就敏捷地捕捉到了這個“不平凡的女人”身上樸素的美，并由衷地欣賞。除此之外，廊橋的反復出現也不僅僅是劇情發展的需要，更是弗朗西斯卡內心的寫照。每一次當羅伯特在橋下拍照，弗朗西斯卡獨自一人在橋上徘徊，當她走進橋洞，幽暗的橋洞里沒有光亮，就像她孤獨荒蕪的內心，弗朗西斯卡臉上露出沮喪憂郁的神情，然而，當她從橋洞的縫隙里小心翼翼地向外張望，外面的陽光透明又溫暖，羅伯特專注地在草地上工作，一切都那么和諧親切，弗朗西斯卡想要走出去，卻踟躕徘徊，只能偷偷凝視著外面的世界和那個撩動她心弦的羅伯特，內心的掙扎和沮喪在她略帶慌亂的表情和動作中毫發畢現。這座橋就像她和羅伯特之間的心靈媒介，它連通他們孤獨的心，又無聲地阻斷他們彼此靠近的熱情，在幽暗和光明中反復權衡著、彷徨著。影片的末尾，當弗朗西斯卡的骨灰被拋灑在廊橋的和風中，鏡頭緩緩拉開、上移，淡藍色的天空深處，弗朗西斯卡終于和廊橋合二為一，終于和羅伯特于此廝守。

三、隱喻

影片的整體風格在表現形式上并不屬于濃烈激進，在情感的遞進和渲染上，更多像是主人公自然的流露和在掙扎、進退中“欲蓋彌彰”的內斂。全片人物沒有為對方獻上一句“我愛你”，更沒有一處捉襟見肘的煽情表白，然而，就是這樣自然而然的，我們把羅伯特的那句“這樣確切的愛，一生只有一次”深深記在了心里。這與影片精致、細膩的影像表達密不可分。可以說，看似寡淡的、漫不經心的一切都是隱藏著生動意味的潘多拉之盒，隱喻修辭隨處可見。

弗朗西斯卡和羅伯特初次見面，鏡頭給出了幾組反打，表面上是兩人平常的、陌生的問路閑聊，但鏡頭語言卻饒有趣味地發揮了濃郁的表意況味，兩人的反打景別不斷變小，隱隱暗示兩人逐漸被對方奇妙的氣場吸引，默默靠近，鏡頭成了兩人打量彼此的主觀鏡語和愛意萌發的潛文本。在影片的最高潮段落，也就是那場在雨中分別的戲，是人物心理情感表現最具爆發力的精彩片段，一切鏡語都成為不可替代的經典，隱喻修辭令人落淚：弗朗西斯卡買完東西上車，完全命運使然地看見站在雨中的羅伯特，他憔悴地、悲傷地望著她，大雨將他健壯的輪廓湮滅，弗朗西斯卡從車窗向外看見這一切，只能默默吞咽淚水，此時的車窗仿佛一個死死的框架，將她永遠地束縛在內。而當羅伯特開著他的陳舊卡車離開，道路中的紅燈又在此時不甘心地亮起。弗朗西斯卡透過車窗，透過飄搖的灰色雨霧，再透過羅伯特的車窗，看見自己心愛的人熟悉的背影，那份無法穿透的、由社會責任帶來的鴻溝讓人深感無力。最后弗朗西斯卡悲痛欲絕地看著羅伯特的車永遠地離開了自己的視線，而這輛車在他們從相遇到相愛的過程中也是重要的角色之一，他們最初的交談、身體的碰觸在車里，這輛車載著他們開往每一處愛的紀念地，狹小的空間成為他們唯一私密的、安全的避難所，好似兩人愛的諾亞方舟。羅伯特最終駕車離去，也喻示著兩人就此分道揚鑣，此生永不相見。

四、逆轉

逆轉, 一般來說是劇烈顛覆敘事的一般邏輯進程。《廊橋遺夢》在逆轉修辭上的表達幾乎是貫穿始終、潛移默化的，即，情感流向的逆轉。由于影片的題材涉及爭議和敏感的婚外戀內容，因此，怎樣讓觀眾在觀影過程中去接受、同情，以至設身處地地去感受，最后被深深感動，這是影片能否受到情感認同的關鍵，也是影片在美學構建上的要害之所在。在敘事結構中，導演有意將現實與回憶兩個世界交織敘述，弗朗西斯卡和羅伯特四天的愛戀回憶為主軸，而當下現實世界中，進行回憶的恰恰是弗朗西斯卡的一雙兒女，兩位和女主人公最親近的人在整理母親遺物的時候，發現了母親深深埋藏的回憶。子女發現了母親的秘密，還是和道德有關的隱私，他們的心情該是如何復雜和難受？最早的置懸其實也是在將觀眾歸位，引導觀眾的審美和潛意識向弗朗西斯卡的兒女靠攏，起初的質疑和憤怒，不能理解一個一輩子勤懇善良的母親怎么會做出如此有違社會道德的事，不自覺讓觀眾和女主人公的子女站在了一個陣營。接下來，通過鏡頭一點點撥開云霧，走進弗朗西斯卡的內心，我們看見了一個仍舊懷揣少女時夢想的中年女人，在現實和夢想的碰撞下，妥協在平淡枯燥的家庭生活中，丈夫只是一個共室的伴侶，孩子們只關注自己的世界。而當浪跡天涯的攝影師羅伯特走進她的世界，所有關于自由、獨立、愛情、性的后現代女性主義印記都一一被溫柔地喚起，終于在某種程度上圓了她的夢想，更令人感嘆的實他們始終在精神上忠貞于彼此的愛情，即便分別后再也沒有見面，他們也一直默默關注彼此，作為精神上最重要的寄托和依靠，直到最終他們的骨灰在廊橋上空重逢。這樣的一個敘述過程看似平淡，卻仿佛有無形的力量在撕扯觀眾的感性和理性，從一開始和“子女”們一樣的抵觸，到游離在“情”與“理”之間的掙扎，最后再到“子女”尊重母親的遺愿將其骨灰灑在廊橋，這樣一個情感流動的逆轉，給與觀眾的除了感情上的強大感染，更多的是作為一個旁觀者道德上的思考，“一生只有一次”的愛情固然美好，但喪失了責任的擔當，愛情的味道就變質了。弗朗西斯卡選擇將真愛埋藏在心底，也正是這份感情令無數人動容的關鍵。

當電影落幕，所有的的修辭格、鏡語、聲畫、蒙太奇都融化成為一種感慨，一種思考，人們在各自不同的解讀和領悟中，暗暗參照著自己的人生。我們常說，電影賦予我們的不僅僅是視覺的奇觀、深意的反思，對于大多數受眾而言，它是冒險，精神上的自由馳騁。那些我們在現實生活中壓抑的、難以實現的故事，通過在電影中的“冒險”，得到情感的宣泄和解放，從而讓人們更好的回歸生活，去操持現實中那一份平淡和瑣碎。《廊橋遺夢》成功了，弗朗西斯卡和羅伯特的深情永遠留在了我們心中，而我們的生活也將永遠地繼續下去。