實踐與體驗在音樂劇教學中的應用

錢思舒 (浙江藝術職業學院 浙江杭州 310000)

高校音樂劇課程教學需要增加大量的實踐性活動才能有效提升大學生的音樂素養以及實現音樂技能創新。目前，實踐教學課程化已經成為音樂劇教學工作的一個重要特點。很多高校結合自身的實際情況，紛紛組織學生編排各類音樂劇，幫助學生在音樂劇教學實踐中，體驗音樂劇相關知識在實踐中的具體運用，并促使其在不斷的體驗過程中，嘗試理論知識的創新。這樣有助于培養音樂劇方面的創新人才，促進創新型國家的快速實現。本文重點探索高校音樂劇教學中學生的具體實踐與體驗。

一、高校音樂劇的藝術實踐價值

高校音樂劇的藝術實踐教學模式能夠有效培養學生的綜合能力。在不斷的體驗與嘗試過程中，對高校音樂劇實踐課程不斷完善，其是培養高校音樂劇綜合型人才的重要途徑。其對于提升高校音樂人才的創新能力以及實踐能力具有重要意義。

二、高校音樂劇教學中“實踐”與“體驗”的重要應用

音樂劇的表演是非常豐富多彩的，學生在表演的過程中，能夠將自身對音樂劇的感知和體驗，借助肢體、表情以及演奏表達出來。并在反復的實踐與體驗當中，不斷磨練自身的心理素質能力和表現力，進而實現創新能力的提升。同時，在實踐當中，學生不再是被動的“聆聽”，而是主動地參與其中，自身的主體能動性得到了充分的展現，并在實踐參與中，體驗音樂劇文化，領悟其中的魅力所在，并將這個魅力不斷“放大”。

(一) 音樂劇中藝術元素的實踐與體驗

1.音樂劇中表演元素實踐與體驗。以藝術歌曲為例，在進行藝術歌曲實踐中，教師需要為學生選擇朗朗上口、曲調流暢以及音域適度的藝術歌曲。這些歌曲能夠在學生練習演唱的過程中，使學生感受到劇中人物個性，進而對音樂劇中的人物的內心情感更好地加以體驗，從而增加表演的契合度。例如：由《雪絨花》經典歌曲改編而成的音樂劇，劇中人物借助舞蹈以及音樂等藝術表達形式，打動觀眾，使人仿若走進了彌漫著陽光的味道的浪漫溫馨場景，實現了人與自然的完美融合。2.演唱藝術。音樂劇的演唱藝術豐富多彩。其唱法明顯具有多元性特征。在不同的音樂劇當中，每一種唱法的選用都需要根據劇情以及風格進行靈活選取。例如：在《耶穌巨星誕生記》中，由于該劇屬于搖滾風格，所以，多數的劇中音樂都是以搖滾風格進行演唱的。《約瑟夫的神奇彩衣》中的代表曲目《無路可走》《行動吧，約瑟夫》以及《夢想成真》，都是以美聲兼通俗唱法為主；爵士風格的《波吉與貝絲》》(Porgy and Bess)是把爵士樂與靈魂音樂以及全部關于黑人生活的故事搬上了舞臺，并盡力保持歌劇傳統而采用了一種爵士化的美聲唱法等等。

(二) 音樂劇教學的戲劇表演元素的實踐與體驗

戲劇是一種直接面向觀眾進行表演的藝術形式，其能夠將戲劇內容的美感傳遞給觀眾。在戲劇中，“沖突”是推進劇情發展的重要存在，其往往是現實生活當中集中而典型的矛盾沖突的代表。戲劇中將內在的人物性格作為外在行為表現的重要依據，并借助行為表現將人物的現實生活與精神狀態集中在舞臺中表現出來。目前，很多高校音樂劇表演專業學生常常是利用戲劇的表達形式，結合自身的實際情況以及當前的社會矛盾進行戲劇的實踐創作。在具體的創作過程中，學生需要對社會矛盾進行深入觀察與分析。同時，這并不是一項依靠個人就能完成的實踐活動，所以，學生需要具備良好的團隊合作能力以及團隊協調能力。學生在進行音樂劇創作時，自身的團隊協調與合作能力以及社會分析與觀察能力都得到了顯著提升。具體的實踐活動環節主要包括對話表演練習。在練習的過程中，對情境、人物內心和外部動作進行組織，充分挖掘其中蘊含的潛臺詞和內心獨白，提升交流表演練習質量。

(三) 音樂劇中舞蹈表演元素的實踐與體驗

舞蹈是在特定的時間和空間當中展現視覺藝術的一種表現形式。其中，舞者帶有韻律的肢體表達能夠將舞蹈作品中人物的情感、意向以及作品情節充分地展現給觀眾。其不需要借助語言來表達情感，僅憑高超的舞技就能讓欣賞者體驗其中的妙趣。柏拉圖曾經說過：“舞蹈是用手勢說話的藝術”。音樂劇中的舞蹈編排需要與劇中情節、人物個性、情感以及具體情境進行默契的配合。其形式可以為：獨舞、雙人舞以及群舞等。主要風格包括：民族、現代以及芭蕾舞等。為了更好地適應高校學生的實際舞蹈水平，不同的實踐團體可以根據自身的實際情況，選擇較為熟練的舞蹈風格，可以是一種風格，也可以是幾種風格相互融合。高校的藝術院系學生在音樂劇舞蹈元素的實踐過程中，應該根據音樂劇的劇情需要，選擇適合的舞蹈，進而凸顯出劇中人物、情節以及各類矛盾等。在舞蹈元素的設計過程中，由于學生并沒有太多的實踐經驗以及理論積累，所以，其設計不需要過于復雜，只需要接近學生的實際生活即可，或者也可以對學生的某些親身經歷進行藝術展現。例如：滑冰舞、壯族羽人舞、瑤族的壯酒舞、侗族的梳頭舞以及銅鼓舞等。

(四) 音樂劇中舞美設計元素的實踐與體驗

音樂劇的舞美設計具有高度綜合性特點。該藝術活動包括了音響、建筑以及服飾等多種方面，在音樂劇的實際表演組成中占有了重要的位置。音樂劇的舞美設計的根本任務就在于為音樂劇演出設計出一個虛幻而唯美的視覺空間和群像。其必須將音樂劇的劇本再現給觀眾，但是，又不能過于平實，要具有一定的創造性。所以，舞美設計中需要巧妙地借助場景布置，將劇中人物的生活與活動環境完美地展現出來。同時，必須隨著情節和戲劇沖突的展開設計出種種與之相適應、相配合、相映襯的戲劇氛圍。讓學生了解相關知識并參與舞美設計，有利于提高學生的統籌能力和空間駕馭的能力。如英國音樂劇《貓》舞美設計運用了極度夸張變形近似荒誕的手法，整個劇場全部變成了垃圾場。使觀眾對貓的世界有一個最真切的感受，給觀眾帶來巨大的刺激和強烈印象，確實令人久久不能忘懷。

(五) 音樂劇創編及排演綜合實踐與體驗

目前，在高校開設音樂劇實踐教學尚處于摸索階段，很多學生在傳統學習模式的影響下，往往對這類模式產生一定的畏難情緒。為了有效打破這一恐懼心理。教師應該通過多種方式，積極引導學生進行大膽嘗試，同時，教師也是應該積極參與。在實踐中一定要選擇自己熟悉的劇本來排演，把握作品創作的現實意義與教育意義。或者充分發揮學生的想象力和創造力，鼓勵學生自己編寫劇本。如，可以創編學生自己的生活或者自己熟悉的人和事。源于校園生活的音樂劇作品更容易讓表演的學生入戲，也更容易與學生觀眾產生共鳴。1.演員的選定:在演員的選定上，組織者需要首先對音樂社團的每一個成員加以了解，重點放到成員的專業學習狀況和實際的興趣愛好等方面。專業能力主要考察的內容包括：歌唱能力、舞蹈水平、戲劇的理解能力以及表現能力等。興趣愛好則是重點考察成員對音樂劇的熱愛程度，是否能夠為了排練音樂劇堅持不懈的努力，這一點對音樂劇的順利排練以及演出是否成功起到重要的影響作用；2.排練的過程:首先，排練的所有人員要事前對音樂劇的腳本、劇情以及自己的角色充分掌握。其次，由專業教師對成員進行分組，開始分組練習；再次，由專門的管理人員負責各方面的銜接工作，確保表演的連貫；最后，進行整體的彩排，找出各個細節中的不足之處，并加以補充、修正。3.正式演出:首先，在正式演出之前，要做好的準備工作，例如：確保道具、場地以及音響設備的正常使用。其次，為全體演職人員進行情緒調節，使其保持輕松、積極的心理投入到接下來的正式演出當中。演出結束之后，要對演出效果進行總結，為下次的成功做好更為充足的準備。

三、結論

近年來，隨著我國音樂劇在全國范圍廣泛流行，人們逐漸對這一高雅藝術大加推崇。而這也引發了相關藝術人才的嚴重不足。為了更好地滿足普通群眾的藝術熱情，全國各省市的高校紛紛開設了相關的音樂劇人才培養專業。盡管，相關課程具有一定的理論與實踐基礎，但是，很多內容還需要不斷的嘗試。在“理論與實踐相結合”教育理論大力推廣的情況下，高校對學生的音樂劇教學“實踐”與“體驗”給予了高度重視，并將其廣泛地應用到音樂劇課程教學過程。本文重點探索了實踐與體驗在高校音樂劇教學中的應用，希望能夠對有關的教育工作者教學有所幫助，進而有效促進我國高校音樂劇教學質量提高。

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