論考研過程中西方音樂史課程的學習

齊 江 （重慶師范大學音樂學院 重慶 404100）

經過四年本科階段的學習之后，有的同學有進一步深造的志向，這是值得肯定的選擇之一。西方音樂史是音樂類專業研究生招生考試的重要考試科目之一，關乎著考研的成敗。因此，廣大有志于考研的同學們對這一科目一定要有足夠的重視。

該如何準備這一科目呢？我首先想告訴同學們的是，應該將功夫下在平時。學習絕非一朝一夕的事情，考前突擊準備固然有一定效果，甚至也可以把考試應付過去。但這樣學出來的知識，往往不夠系統、不夠深刻。即使有幸考取了研究生，也會對研究生階段的學習和研究不利。因為研究生階段的學習，需要系統、全面的知識體系作為支撐。而音樂史論知識是這些系統知識當中重要的組成部分。

目前我國的大部分音樂院系的音樂表演專業會在大二開設為期一年西方音樂史課程，音樂學（教師教育）專業則開設西方音樂史與名作賞析課程。同學們應該在這一階段認真跟隨授課教師學好西方音樂史課程。因為，這一階段的學習屬于日常教學，授課課時充足，授課之后也能夠有一定的時間進行復習和鞏固。這一階段的學習，容易形成全面、系統的知識體系，能夠真正使同學們深刻地理解和掌握西方音樂史。

西方音樂史教學及考查的具體內容主要涵蓋三方面。

首先是西方音樂的歷史發展總體的脈絡。目前，我國絕大部分西方音樂史學著作，都將西方音樂劃分為七個歷史階段:古希臘和古羅馬時期的音樂、中世紀的音樂、文藝復興時期的音樂、巴洛克時期的音樂、古典主義時期的音樂、浪漫主義時期的音樂、20世紀的音樂。本教程按此七個歷史時期劃分為七大章。同學們在復習過程中，應該首先牢牢把握這七個階段的劃分，同時要把各個階段的起止時間掌握。

其次是不同歷史時期西方社會政治、經濟、文化背景及其對西方音樂的影響。西方音樂史是其賴于生存的文化背景的產物，同時不同歷史時期的音樂發展也正是不同時代的整體文化背景的反映。在學習過程中，我們應該關注不同歷史時期的社會、政治、經濟、文化等背景因素對不同歷史時期音樂發展和音樂特點的影響。音樂文化實際上是其賴于生存的文化環境的產物。我們不能孤立地理解音樂，在學習音樂史的過程中，不能僅僅關注作曲家或作品，不能將西方音樂史僅僅理解為音樂家史、音樂創作史、音樂作品史、音樂風格演變史，對那些除了音響以外的其他文化信息了解甚少。有學者提倡《西方音樂史》課“歷時性”與“共時性”相結合的教學模式，擺脫作家、作品的模式，注意音樂與社會、人的活動的關系。增加其他相關的音樂生活信息，增加有關社會史、文化史、思想史、政治史的信息量，力求讓學生在社會文化整合的環境中去理解西方音樂。1關于每一個歷史時期的歷史文化背景的內容一般不會直接出現在題目當中，但是它們對于我們掌握每章的知識能夠起到提綱挈領的作用，將這部分內容掌握好，對學生的復習大有裨益。

再次，是具體的音樂流派、音樂家、音樂作品、音樂風格、音樂術語等具體的知識內容。這部分內容屬于很具體的音樂知識點，在考研題目的分值中占很大比重，需要同學們在復習過程中下苦功去牢固、扎實地掌握。

在具體復習過程中，我想提醒大家注意以下這個問題。

復習時，不能單純死記硬背歷史知識，而是應該將西方音樂史的理論學習同實際音樂作品的音響欣賞結合起來。通過欣賞實踐，加強我們對西方音樂的感性體驗，從而更好地全面深入地理解和掌握不同時期、不同作曲家的音樂作品、音樂風格和音樂思想。沒有感性體驗的音樂理論是空洞的，多少帶有空中樓閣的意味。音樂史的學習同社會史學習有所不同，這種不同首先就在于，音樂史的學習應該能夠提升我們自身的審美修養和鑒賞能力。我甚至提倡，自覺地將我們的西方音樂史學習過程轉化為一種音樂欣賞過程，也就是音樂審美的過程。音樂欣賞的目的是為了使欣賞者建立起音樂審美意識，提升自我審美修養及藝術鑒賞能力，比較側重對音樂的感性體驗。將西方音樂史理論的學習同音樂欣賞結合起來，將理性認識思考同感性體驗密切結合起來，我們的西方音樂史學習必將是卓有成效、興趣盎然的學習。

以上是筆者近年來從事西方音樂史學習、研究以及教學（包括課外指導）的一些粗淺體會，在此提出來供大家參考和批評。

注釋：

1.王耀華主編. 高師音樂教育論. 長沙市：湖南師范大學出版社,2004:252.