淺析加夫里洛夫的鋼琴藝術(shù)

馮秋實(shí) （中國傳媒大學(xué)錄音系 北京 100024）

淺析加夫里洛夫的鋼琴藝術(shù)

馮秋實(shí) （中國傳媒大學(xué)錄音系 北京 100024）

本文通過筆者對加夫里洛夫2013年9月18日國家大劇院現(xiàn)場演奏聽評及演奏后與加夫里洛夫的交流，結(jié)合加夫里洛夫的一些唱片，淺析加夫里洛夫鋼琴的演奏技術(shù)特點(diǎn)及加夫里洛夫?qū)λ囆g(shù)作品詮釋特點(diǎn)。

人物介紹；演奏技巧；音響效果；唱片版本評析

一、傳奇的人生經(jīng)歷

安德烈?加夫里洛夫（Andrei Gavrilov）是二十世紀(jì)俄羅斯鋼琴學(xué)派最為杰出的鋼琴家之一。1955年9月生于莫斯科，其父是一個(gè)有名的畫家，其母亦是一個(gè)鋼琴家，師從涅高茲，同時(shí)在加夫里洛夫的年少時(shí)期，母親也是他的啟蒙老師。15歲的加夫里洛夫進(jìn)入莫斯科中央音樂學(xué)校，后升入莫斯科音樂音樂學(xué)院，同年摘得全蘇鋼琴桂冠，三年后獲柴科夫斯基國際比賽第一名，因此而一舉成名。在他18歲獲得柴賽第一名的同年，在薩爾茲堡音樂節(jié)首次登場，作為他最崇拜的鋼琴家李赫特的替補(bǔ)人而揚(yáng)名世界舞臺，從此奠定了加夫里洛夫的演奏生涯。加夫里洛夫在1976年到1990年間成為EMI公司的獨(dú)家藝術(shù)家，1990年10月加夫里洛夫和德意志留聲機(jī)唱片公司簽訂獨(dú)家合作，錄制了大量巴赫、肖邦、格里格、普羅科菲耶夫等作品。這些錄音更好的推進(jìn)了他鋼琴事業(yè)。與李赫特大師合作的經(jīng)歷是在1979年在EMI唱片公司一起錄制亨德爾的16首鋼琴組曲。他們相處的短短日子里，并沒有互相討論樂譜，只是熟悉對方的八首樂曲，以便翻譜時(shí)協(xié)調(diào)好及不出差錯(cuò)，這一點(diǎn)李赫特還在樂譜上做了標(biāo)記，體現(xiàn)了大師的一絲不茍、嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真。從1994年開始一直到2001年這7年，加夫里洛夫和一些大師一樣退隱舞臺，而他轉(zhuǎn)向?qū)W習(xí)宗教和哲學(xué)，這對他的藝術(shù)道路有著很關(guān)鍵的一步，使他的演奏風(fēng)格有了一些更加自由的改變，演奏技藝更加精湛、無與倫比，技巧上鬼工雷斧。2001年復(fù)出舞臺在闊別16年之久的莫斯科，一晚演奏四首鋼協(xié)，自此之后更加常態(tài)的在世界各國演出，也使得我們有幸在今年北京聽到大師的聲音。同時(shí)，筆者堅(jiān)信，2013年9月18日加夫里洛夫在國家大劇院的演出可以說是2013年年度中國最好的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)之一，我們有幸第一次在北京聽到加夫里洛夫的聲音是幸運(yùn)的，我們期待大師下一次的到來，詮釋更多作品。

二、驚艷的演出現(xiàn)場

當(dāng)晚的音樂會(huì)演出是全場普羅科菲耶夫，其中上半場演奏《羅密歐與朱麗葉》鋼琴組曲，下半場演奏a小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲；B大調(diào)第八鋼琴奏鳴曲,返場演奏兩首：一首肖邦升c小調(diào)夜曲,一首普羅科菲耶夫《魔鬼的誘惑》。可以看出加夫里洛夫?qū)ψ髑移樟_科菲耶夫的作品的喜愛。《羅密歐與朱麗葉》這套組曲創(chuàng)作背景是起初劇院以芭蕾舞劇的樂譜不適宜舞蹈編排為理由拒絕，普羅科菲耶夫認(rèn)為他尋求一種簡練、淳樸的東西希望直接打動(dòng)聽眾內(nèi)心，于是他把十首樂曲改編成鋼琴組曲。他深深鞠了一躬后徑直奔向鋼琴，上來四個(gè)八分音符和旋“砸”下去，先聲奪人，接下來以弦樂的音色反復(fù)旋律，八度大跳的嫻熟與力量，將節(jié)日舞蹈的盛大熱鬧的場面表現(xiàn)出來。組曲中的第二首鋼琴則模仿大管音色，旋律中的切分音以及重音增加了趣味性使樂曲富有諧謔、頑皮色彩。組曲中的第三首，是回旋曲式的小步舞曲，左右手的對比鮮明，同時(shí)也將俄系鋼琴學(xué)派音色多變表達(dá)出了普羅科菲耶夫的含而未露的嘲諷，對貴族舞會(huì)的嘲諷。組曲中的第四首展現(xiàn)的是女主人公朱麗葉出場的音樂畫像，加夫里洛夫的演奏將透明的織體結(jié)構(gòu)，明朗的色彩、飛快的速度以及柔美的旋律展現(xiàn)的淋漓盡致。第五首演奏前加夫里洛夫幽默的說了“ballet for free. ”同時(shí)“左右開弓”，把音量彈到了最大，似乎歇斯底里的咆哮，但并沒有影響到假面舞會(huì)的活潑氣氛。在他演奏了僅僅26分鐘左右，剛剛彈完第九首最后幾個(gè)大和弦用力彈完之后，琴弦斷了。觀眾為他迷人的音色折服鼓掌，并沒有意識到琴弦已斷。此時(shí)觀眾有的發(fā)出了笑聲有的喊著“bravo”,接下來演奏這首組曲里的最后一首，羅與朱在離別前，似乎與琴弦與琴的分離有異曲同工之妙，則用纖細(xì)的觸鍵描繪了分別夜之恬靜，兩人的不舍。上半場安排一首套曲，值得探討的是加夫里洛夫力量控制以及踏板的使用。長踏板、短踏板、重音踏板、抖踏板、左踏板等綜合運(yùn)用反映了加夫里洛夫技術(shù)得心應(yīng)手以及對音樂誠摯態(tài)度。下半場令我最深刻的就是第八鋼琴奏鳴曲第三樂章，之前聽過這首曲子眾多版本，這次現(xiàn)場真是令人拍案叫絕，令其他版本難以望其項(xiàng)背。連與他個(gè)人1993年DG發(fā)行的CD在處理上整體性也有所不同。在曲子中的音階半音階還是琶音制造出更具“交響化”音響效果，同時(shí)將俄羅斯鋼琴學(xué)派的音色特點(diǎn)表現(xiàn)淋漓盡致。返場兩首，肖邦夜曲有人說其演奏“神經(jīng)質(zhì)的速度突變”，但筆者認(rèn)為自由的節(jié)奏并沒有影響到對曲目的表達(dá)，同時(shí)加深了聽眾對作品本身的理解；最后一首以其經(jīng)常演奏的普羅科菲耶夫《魔鬼的誘惑》作結(jié)，表達(dá)作者對普羅科菲耶夫的喜愛，火爆的炫技、多變的音色使整場音樂會(huì)畫上圓滿句號。

三、優(yōu)秀唱片版本評析

1.加夫里洛夫1986年在EMI錄制肖邦練習(xí)曲全集,不僅速度上是最吸引聽眾的地方,對于音響的控制也有極大的天分,這是肖邦練習(xí)曲最好的演繹版本。肖邦練習(xí)曲大部分作品以訓(xùn)練右手為主，音樂變化及和聲走向則在左手，加夫里洛夫的演奏將每一首練習(xí)曲演奏如詩意一般的表達(dá)出來，對每首曲子結(jié)構(gòu)敏銳的洞察力將每個(gè)細(xì)小的樂思都展現(xiàn)出來。可以說，加夫里洛夫的演奏無論在技術(shù)上還是思想表達(dá)上都是這套練習(xí)曲的最佳范本。

2.加夫里洛夫1993年在DG錄制巴赫哥德堡變奏曲，采用4D錄音技術(shù)。古爾德是那般旋律的哼唱，無可匹敵的速度；席夫如貴族般的溫柔優(yōu)雅，規(guī)矩嚴(yán)格。但加夫里洛夫是獨(dú)一無二的，把情感沖突裝進(jìn)了巴赫里面，將更多的情感投入到里面，正如《圣經(jīng)舊約?傳道書》里的一句話：“陽光之下毫無新鮮之事,一切的勞碌都是虛無。”一切又仿佛回到原點(diǎn)！

[1][英]馬克?茲爾波奎.金石譯.《與加夫里洛夫談鋼琴藝術(shù)》.

[2]孫栗原.《普羅科菲耶夫鋼琴套曲《羅密歐與朱麗葉》的音樂風(fēng)格與演奏技法研究》.天津音樂學(xué)院.