素描教學漫談

孫德金

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）06-0118-01

以往有一種習慣說法：色彩靠感覺，素描靠理解。理解是可以教的，感覺則無法教，帶有先天的因素。素描教學適應高考要求基本是短期作業，感覺在過程中的地位更為突出，或者說起著主導作用。現在教師就面臨著：感覺（感性認識）到底要不要教？好不好教？又如何教法？

作為視覺藝術，感覺無非是一種直覺的印象，并由此而引起的聯想、設想的思維綜合體。視覺藝術的感覺，當包容在形象思維范疇之中，但又不可排除認識論的普遍規律。我還相信，現象有時是反映本質的。只有理解的東西，才能更好地感覺。

感覺是可以訓練的，教學中也完全應該教。感性認識（感覺）與理性認識（理解）比較，感性認識具有不可替代的性質，同一個對象，每個人的感覺和感受是不一樣的。也就是各個人的感覺（主體）和同一個對象（客體）的統一上，存在著差異，有時這差異會很大。而理性認識，作為研究、理解對象時，因形體、結構的錯誤，別人是可以替代校正的。

為了獲得美的感覺，須平時注意高層次審美經驗、審美趣味的積累，也就是注意提高“眼睛”。具體作畫過程中，感覺的形成，是思維的綜合體，也是各人審美心理與對象碰撞時迸發出智慧的火花，這個理可以教，但別人無法替代。可是老師可以幫助把你感覺（感受）“移植”到畫面上去。因此別誤解為“教”感覺，還是說抓感覺比較恰當。一般大致如此：①尊重直覺（第一印象）；②注意喚起審美趣味、經驗以及由此引發的聯想、設想；③不要考慮過多，盡快把感覺（感受）固定下來（不必打輔助輪廓之類）；④全神貫注讓手跟著感覺走，使手和感覺同步；⑤過程中也要注意心理上的平衡（不可以太沖動，讓理性也在過程中不斷閃現，以校正各種關系）。

畫畫實際也包括心理素質的訓練。“讓理智型的激動起來，讓激動型的多加分析”。實踐證明這話是有道理的，但只是相對的。教學無法改變人的個性，但經長期注意訓練是可彌補因性格派生出來的不足。教師的全部責任和才能，不在于宣布大綱，提出普遍要求，而在于能根據各個學生的不同情況，引導走向各自的路。班里一些學生，似乎在未畫前，已給將來完成的作業設計了一個完美的結局。長期作業大致可以，短期作業一般是不可行的，越把結局想得完美具體，越易陷入僵局。因為感性占著主導地位，過程中受感覺、情緒的驅使，中途變卦的事是經常發生的。記得陸儼少先生在一篇文章中就談到因勢利導、隨機應變的道理，非常透徹。大凡短期作業開局易酣暢，中途總有困惑。或結構松散，或形體失當，或濃或淡，或輕或重，這時僅需見機行事，乘勢而下，適時停筆。這種在過程中“長”出來的訓練，一需對人體形體結構的理解，二需熟諳形式美法則，否則是很難“活”起來的。畫的樂趣往往就在這“長出來”的過程里，一些好的作品（不是習作）為什么無法重復，道理也在這里。

要不要修改學生的作業？主張不一，也都有道理，我有時改，有時不改，有的人改，有的人不改。一般在我說不清、學生聽不明的時候，就得動手改給他看。出發點和歸宿都在和學生溝通想法。教師有時要講，婆婆媽媽地講；有時也需沉默，因為要觀察不必講。譬如對某人提出一個要求，靜靜地看著，心里盤算就可以。

熟悉的手法掩蓋了一些東西，同樣也埋沒了一些東西。有的同學長期作業好，短期作業差得多的原因，就因為畫法掩蓋了一些脆弱的基本觀念。相反，一些長期作業似乎平平的，在短期作業中因基本觀念的穩固而大顯身手。這種例子是不少的。

H又在叫不會畫畫了。前進中常會出現“真空”“休克”。舊的不滿意，新的尚屬未知數，這是極正常的事。這時唯一需要的是愛護和誘發。萬不可任意指責、訓斥，我們要以鼓勵、表揚為主，啟發用自身的長處去克服自身的短處。到了高年級不可對學生求全。揚長避短，作業也許更具個性。否則有可能使其更加消沉，甚至有可能要“毀”他一個時期，因為那時的心理承受力是多么地脆弱。“最難的，也是最容易的”。老師需同時伸出兩只手：一只手領大部分人按今日教學要求走向未來；一只手領少數人“吃小灶”，彌補先天之不足。

一個人的進步，毋須天天去撥弄，關鍵而切中要害的是指導，有時只有一、二個問題，幾句話就可以點穿。G的形體總是弱。這學期看他在畫畫時有意摸索，我僅說了，注意形體轉折的棱……這回他聽進去了。人也是在饑餓時方有食欲感的。

高考結束時，學生素描成績突出，這也是對素描教學的肯定，但對成績稍差一些的也應加以思考。況且新的形勢又給基礎素描教學提出了不少新的課題。事物是發展的，真理的追求是無止境的。

（責任編輯 曾 卉）endprint