淺談詩歌教學中的幾種爭議

楊津津+胡立華

詩歌這種文學形式，以其深邃的意境，豐富的感情，精煉含蓄的語言，優美的意象，直達心靈深處，使學生自然而然地受到最純粹的美的熏陶，是學生吸取優秀文學精華，感受語言文學優美與博大的媒介。因此加強詩歌教育，既是語文教學的要求，也是傳承中華文化的要求。無數詩人為后代留下了大量的精神財富，作為教師則必須將之賦予下一代，使之得到繼承。然而，因為個人理念問題在教學上產生了各種問題和矛盾。在此，我個人針對部分問題結合實例試做分析，希望能對語文詩詞教學以及其他教學活動有所幫助。

一、概括大意能否取代對其美學的認知

在古典詩歌鑒賞教學中有時候會有一種傾向，即認為在古典詩歌鑒賞教學中只要“掃清字詞障礙”，會翻譯詩句大意就算是完成了教學任務，因而將教學目標歸位于識記的等級上。事實上，這是對中學古典詩歌鑒賞教學功能認識的片面化、膚淺化。它只是著眼于某種狹窄的語言因素和知識要點，而忽視了詩詞中所蘊含的思維與情感，影響了古典詩歌鑒賞教學整體意義的挖掘，這必然造成古典詩歌鑒賞教學中學習的枯燥化和低效化。

例如講解蘇軾的《水調歌頭》，我覺得不應過分強調詩詞的字義與用法，而是應該將蘇軾用看似醉語呢喃其實內有深意的語句所勾勒出的醉臥賞月圖完完整整地呈現在學生面前。可以以一幅水墨畫來展現蘇軾狂放灑脫、傲然不羈的形象，然后知人論道，將每一句的詞都配以畫面，使抽象的語句具象化，靈動的展現蘇軾筆下景致、人物性格，從而生動的呈現了“一切景語皆情語”的文學高妙之境。這樣就把字詞的講解作為一種理解詩歌文學所指的輔助手段，絲毫不會喧賓奪主，本末倒置。

二、生平介紹能否替代時代背景的闡述

我們知道在古典詩歌鑒賞教學過程中，學習一篇名篇名作，需要對作者做詳細介紹，這樣有助于對作品深層次的理解。通常教師只向學生介紹作者的字、號以及作品，便開始講授詩歌內容，這樣雖然節省了時間，但使學生對詩歌意象模糊，不能準確理解詩歌本質，這主要是輕視背景而重視作者簡介的原因。

其實任何一部詩歌作品，都包含了作者主觀審美感受，詩歌更是讀者主體意識的流露，豁達抑或哀怨，超脫還是凝望，都一定是在某種具體可感的時代大背景下寫就的。每一首詩歌，都有它產生的社會根源和時代特征。因此，教師必須對作者所處的社會環境及其個人實際情況做一個詳細介紹，從中獲悉作者對社會人生的思考與感悟，及其創作意圖，從而為學生理解詩歌提供廣闊的空間。

例如講解《春望》時，首先介紹的不一定是作者姓甚名誰，取而代之的可以是一段令人肝腸寸斷的安史之亂的視頻，這樣就很形象地展示出那個時代最主要的旋律——“國破家安在，孤老何枝依”的悲涼與無奈感，使學生一下子便抓住了作者作品最大的靈感來源，那就是對故國安寧、家園平靜的渴求。這樣一來杜甫很多極為沉郁頓挫的感情就變得容易理解了，使得學生不會對千年之前的文學作品有太多理解上的代溝，可見把作品還原到時代背景中是相當必要的。

三、情感的分析能否忽略掉境界的感悟

我們有時候在古典詩歌鑒賞教學中非常注重情感的挖掘，很詳盡地分析了詩歌通過……抒發……，或表達……，或闡述……，或強調……。這種對情感世界的挖掘固然是不可或缺的，但這種分析只停留在詩歌的表象當中而無法深入透視作者的內心世界，如同知道東坡肉好吃卻不知道為什么好吃，龍井茶甘美卻不知道何能至此，長此以往學生對詩歌的解讀必然流于表面，難以深入詩詞的深層世界。須知境界不至，遣詞造句再妙也不能登堂入奧。

那么怎樣把握意境呢？我認為意境要以“獨有之道”作為前提。也就是說，別的作品沒有的，它有；別的作品有的，它精；別的作品精的，它有突破！例如講解名篇《石壕吏》，在講到“天明登前途，獨與老翁別”這一句時，不只是像通常一樣講到這時只有老翁了，詩人只能與老翁話別，表現出詩人的悲傷等等，而是強調了對比——“前途”的對比，一個是詩人的前途，一個是老翁的前途。在讀者看來，似乎只有老翁的前途是悲哀的，但是仔細一想，詩人的前途又在哪里呢？頓時，那種對現實的無力感，躍然紙上，其實這也是一種獨特的“互文見義”吧。

這樣就能讓學生較為容易的明白：偉大的詩人總是能透過寥寥數語傳遞超過語言本身的悠遠內涵。要掌握這些“畫外之音”，必須透過詩歌中的表象去把握詩歌的境界。因此，引導學生深入感悟種種原型意象，是一種深層次的心靈溝通，更是一次生命的原始感悟，不僅能使學生更好地理解詩歌內容，更能提高學生的審美能力。

以上在詩歌教學中幾點傾向的探討，可以說只是初步分析了讓學生能夠清晰理解詩意所應該注意的問題。但是，畢竟“詩無達詁”，對于如何更加符合詩意與詩境的教學范式還需要更進一步地探討。

作者單位：廣東省順德一中德勝學校（528333）

廣東省實驗中學（510055）