淺談如何掌握德彪西鋼琴曲《月光》的創作和演奏方法

李梅琳

（沈陽市旅游學校，遼寧 沈陽 110032）

淺談如何掌握德彪西鋼琴曲《月光》的創作和演奏方法

李梅琳

（沈陽市旅游學校，遼寧 沈陽 110032）

阿希爾·克勞德·德彪西是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家和革新家。他也是“印象主義音樂”的創始人和杰出代表。印象主義音樂是十九世紀最后一種富有朦朧、飄逸特征的音樂風格，朦朧的色彩，獨特的和聲等都是印象主義音樂的特點。鋼琴曲《月光》正是充分的體現了印象主義音樂的特點，使其被人們所熟知更為其陶醉。同時這首樂曲也令德彪西名滿天下。他在創作上通過對聲音和色彩的特殊感受，運用短小的旋律片段、朦朧細膩的和聲和變幻的色彩以及觸鍵與踏板的運用、力度的變化等這些獨具特色的創作手法和演奏技巧，制造出了引人入勝的音響效果。描繪出音樂的熱與冷、色與光的絢爛變換的意境影像，而德彪西正是通過這種獨特的創作風格和演奏技巧來抒發情感，并營造出一種朦朧、飄逸、模糊的氣氛和印象。

德彪西；創作特征；演奏方法

一、《月光》的創作背景

這首鋼琴曲《月光》是德彪西創作的《貝加莫組曲》（包括《前奏曲》、《小步舞曲》、《月光》、《帕斯比葉》）中的第3首，同時也是流傳、普及最為廣泛的一首。它創作于1890年，當時德彪西28歲，屬于德彪西早期的作品。

二、《月光》的結構

《月光》全曲共72小節，采用了單三部曲式的結構，也就是全曲是“A-B-A'”的結構。即：A（1-26小節）+B（27-50小節）+A'（51-72小節）。第一部分：速度緩慢并富有表情，描繪了月夜幽靜的景色；第二部分：速度稍快并逐漸活躍，描繪出了月亮升起的景象，與第一和第三段寧靜的氣氛形成鮮明的對比；第三部分：是第一部分的再現并做了一些變化，給人營造出了月光下飄渺如夢的意境。《月光》的主調是降D大調，中斷很巧妙地轉入E大調然后又轉回到了降D大調，這些轉調為旋律的發展帶來了獨特的色彩，給全曲的發展增加了豐滿的動力。

三、《月光》的音樂創作特點

（一）旋律的音樂創作特點

眾所周知，在音樂中旋律就是線條。但在德彪西的音樂中旋律往往都是由一些短小的、變化的樂句來組成旋律。德彪西不只是以此來作曲4年的機會，留學期間，德彪西曾到意大利的鄉間游覽，對意大利北部貝加摩地區留有深刻印象。二是源于法國詩人吉羅的敘事抒發情感，還用來營造一種飄渺的氣氛和一種印象。《月光》的旋律在創作上避免使用了浪漫主義音樂中氣息悠長的樣式，及各種反復、擴大等手法。反而是運用抒情且短小的樂句，使其精練更充滿詩情畫意，從而營造出一種飄渺、虛幻的氛圍。

在譜例1上標明了un pocomosso是稍微活躍點的意思，雖然有“pp”的力度記號，但我們不可以彈奏的太弱，這段是樂曲走向高潮的階段，所以在力度上要稍微強一點，然后在音樂進行中在逐漸加強力量層次應處理為pp-p-m f，要有一種漸漸升起的感覺。

（二）和聲的音樂創作特點

鋼琴曲創作運用了平行和弦。平行和弦是德彪西創造獨特的音響和音色色彩的重要手段，是他音樂創作的特點之一

如譜例2，高聲部運用了外聲部的平行八度的進行，它們都是向同一方向進行的并且保持了高、低兩個聲部同時進行。這種特殊的和聲進行在德彪西的手里成為了他制造色彩營造氣氛的工具。這也使旋律給人一種朦朧富有詩意的感覺，把人們帶入了一種朦朧的意境。

譜例2

（三）色彩的音樂創作特點

眾所周知，印象主義音樂是從美術上的“印象主義”引用過來的，所以德彪西一直都在努力用音樂來表現出印象主義繪畫的境界。

如譜例3，高音區的三度雙音逐步擴展為八度音程，中音區使用不太和諧的音，這就使音色更加充實，旋律色彩也更加豐富。正是這些色彩的變化和對比，是德彪西在創作中渲染氣氛表現印象所常用的手段。這也是他創作的特點之一。

譜例3

四、《月光》的演奏方法

（一）這首樂曲為了營造出朦朧的氣氛德彪西在觸鍵上就要求演奏者要“撫摸鋼琴”要忘記鋼琴中有琴錘，不可以出現敲擊的聲音

在譜例4中，標上了Tempo rubatu是逐漸加強并活躍起來的意思，還標有大段的連線和“pp”的力量記號。因為要表現出“pp”的力量，所以在彈奏時手指要盡量貼在琴鍵上用指肚上的肉墊來觸鍵，彈奏時手指不要僵硬，這樣聲音聽起來才會柔和、

自然。之后隨著音樂的向下進行力度也要逐漸的加大。我們就要借助大臂的力量帶動手指向下進行，但也要有意識的控制它，要讓力量集中在指尖并且慢慢的觸鍵彈到底，要讓聲音聽起來弱而堅實，使音色逐漸的發生改變。

譜例4

（二）踏板及層次變化的演奏方法

在樂曲中德彪西沒有對踏板做出標記，這就需要我們根據平時演奏時所積累的經驗和老師的指導與自身的聽覺反應相結合起來在去使用踏板。

在譜例5中使用了大量的和弦，來表現微波粼粼的水面上映出月光的美麗畫面。正是因為運用了大量的和弦，所以我們在彈奏此段時就要通過不斷地變換踏板使和弦有良好的流動性。要求我們在換踏板的時候要干凈利落，不然的話大量的和弦就會混雜在一起，就會產生混亂模糊的聲音，就聽不出來聲音的層次感了，這對樂曲的整體效果就會產生影響。所以在踏板上我們要精確細膩的運用，這樣才能為樂曲帶來良好的音響效果。

譜例5

德彪西認為音樂的最終目的在于給人聽覺上的享受，所以德彪西在他的樂譜中記錄的每一個速度記號、表情記號、力度記號、踏板、連線、分句等都具有深厚的用意。所以我們在演奏時，就要在觸鍵、強弱、踏板等這些方面，做出相應的調整來演奏出德彪西所要求的聲音，去營造出他所想要的氛圍和印象。

J624

A

1005-5312（2014）05-0098-02