豐富發聲練習曲旋律性在聲樂教學中的應用

陸徽

(閩江學院 蔡繼琨音樂學院，福建 福州 350001)

音樂學科包含多個組成部分，聲樂藝術就是其中之一。歌唱人員通過聲音，使聽眾從內心深處產生共鳴，這是一種奇特而神秘的藝術形式。在聲樂藝術領域，要求聲樂練習者能夠把握住自身的肌肉運動規律，一步一步邁向聲樂演唱的最高水準。在聲樂教學中，最需要把握住該規律，若是沒有按照一定的規律學習聲樂技巧，勢必會導致練習者聲樂生命的減低，嚴重時可能會引發一系列疾病。所以，聲樂練習者必須循序漸進學習。聲樂教學中培養基礎的聲樂技巧采用的是發聲練習曲，以下就發聲練習曲在實際聲樂教學中的應用進行探討。

一、發聲練習曲的概念

在聲樂課堂教學中，通常學生都會跟隨老師進行“mi、mi、en、en”這樣的發聲練習，這樣的練習并不具備固定伴奏，通常來說都是短小的，以某種特定的音型重復出現，沒有鮮明主題或情緒表達，主要注重單一技巧，這樣音樂旋律被稱為“發聲練習曲”。這里我們需要注意的是，課堂上常見的聲樂練習曲，例如《孔空聲樂練習曲》，并不是我們要探討的發聲練習曲，聲樂練習曲是學生已經具備了基本發聲技巧后，能夠開始提高聲樂技巧和表現力練習，也是發聲練習和藝術歌曲的過渡，有很重要的訓練價值。

發聲練習曲只是針對學生嗓音發音的技術性學習，和聲樂練習曲一樣都是更為注重聲樂技巧訓練。發聲練習曲主要將音階、音程和琵音當作旋律材料基礎，為學生解決歌唱中可能會出現的氣息不連貫的問題，聲音位置不夠統一的問題，專門設計出針對性的相關樂句。如一些比較簡單的樂句，能夠在一定程度上為聲樂專業的學生解決聲樂技巧上的一些問題。這類練習的作用就相當于樂器演奏練習中的基礎技巧訓練，如鋼琴基礎訓練中的音階、和弦練習；小提琴基礎訓練中的音階、琵音練習等。

學生通過這種練習能夠逐步建立起完整、科學的系統發聲練習模式并掌握發聲方法，為將來真正開始藝術歌曲的歌唱練習打下良好基礎。同時，隨著學習深度不斷加深，發生練習曲的技術性含量有所提升，學生歌唱水平也要隨之提高，最后形成一個具備較完善技巧的美好聲音。接下來再進行聲樂色彩及表現力的訓練，即開始練習聲樂練習曲，進一步提升學生的聲樂技術水平。

二、發聲練習曲在聲樂教學中的作用

著名的意大利聲樂教育專家約瑟曾經說過，練聲曲能夠幫助學生穩定嗓音，學習如何為歌曲分句，教授學生正確呼吸，確定合適的演唱風格。所以，在聲樂教學中，發聲練習曲起著關鍵作用。

(一)幫助學生確認聲音位置的統一性，保證氣息連貫性

學生剛開始接觸聲樂勢必會無法確認一個適合的聲音位置，可能每次發音的位置各不相同，導致發音效果很差，嚴重時還會影響學生的器官使用壽命。采用了發聲練習曲以后，學生通過發聲練習自動找出自己合適的發聲位置，即便學生缺乏相關經驗，也可以向任課教師尋求幫助，找到合適的聲音位置，在今后的歌唱生涯中，保護好自己的發聲器官，延長自身的演唱壽命。

歌唱中肯定會涉及到氣息的問題，若是不能在合適的時機換氣，不僅會影響到歌唱效果，嚴重的可能會導致歌唱者出現岔氣的現象。所以學生在聲樂教學中應該對于如何保證氣息的連貫性加強學習，以便在將來的歌唱生涯中保證氣息的連貫性。通過發聲練習，學生在一定的程度上能夠加強對于自身氣息的控制，保證練習中的氣息連貫，進而在日后的進一步學習和工作中繼續保持良好的連貫氣息。

(二)有效解決旋律音程的跳動問題

音程跳動是聲樂練習中的基礎技巧練習，學生剛開始接觸聲樂可能對于樂感的把握程度有限，對于連續性的音階練習更加適應，并不習慣跳音練習。但在將來實際的藝術演唱中，基本上很少見到沒有跳動音程的歌曲，也就是說，想要成為一個優秀的歌唱家，必須掌握跳動音程的演唱方法。發聲練習是聲樂練習中最基礎的部分，也是貫穿歌唱家整個歌唱生涯的組成部分，所以調音訓練也隨時伴隨著歌唱者。

對比普通的演唱技巧，跳動音程更具備技巧性，也就是說技巧性要更高一些，對于樂感并不十分強烈的學生，跳音練習在聲樂練習初期也算是一個難點，但只要掌握了以后，接下來的聲樂練習曲練習和藝術歌曲練習都會達到事半功倍的效果。

(三)對音域進行了適當擴展

每個人的音域通常來講是不同的，有些人擅長高音，有些人擅長低音，有些人高低音都很擅長，還有些人需要外力開發出自身的音域。音域的寬廣程度會直接影響到歌唱者的未來發展，進行哪一類的藝術演唱。所以在發聲練習中，就應該事先確認學生的音域，并對其進行適當的開發，將學生可以演唱的音域開發出來，若是到達某一音域學生確實唱不到，那么應該與教師說明，探討是否有解決措施，開發出此音域，若是開發不出，則判斷該學生是否適合繼續學習聲樂，是否可以換到其他聲樂音域中。例如適合唱低音的學生就安排到低音聲樂教學班，適合唱高音的就放到高音教學班，將不同音域的學生區分開來。若是在發聲練習中確實遇到不適合學習聲樂歌唱的學生，教師也應該及時與學生溝通，勸導學生學習其他專業。

通過以上分析可知，發聲練習曲在現代聲樂教學中起著非常重要的作用，是不可替代的。與《孔空聲樂練習曲》一樣，在實際的聲樂教學中被廣泛應用著。無論是在教師的聲樂教程中或是學生的自我練習，都離不開發聲練習曲，發聲練習幫助學生打下良好堅實的聲樂技巧技能基礎，為擁有一副好嗓子的歌唱者培養出了初級的聲樂技巧。學生在初步學習的過程中更多接觸的是發聲練習曲，而不是藝術型歌曲，若是聲樂練習中沒有發聲練習，那么歌唱者們根本不能有聲樂演唱方面的成功。

三、發聲練習曲在聲樂教學中的局限性

(一)聲樂技巧程度過高

現在聲樂課堂教學中使用的發聲練習曲多數都是具備極強目標指向性的技巧性曲目。如上文中的一些例子，都是由簡單的音階、音程以及琵音構成的基礎性簡單樂句，若是涉及到比較復雜的高難度音程練習，比如：跨音區、真假聲變換、音區轉換銜接，特別是八度乃至十度的練習，樂句中缺少輔助性的過度補充，學生很難一開始就快速掌握這類高難度的發聲練習。

將聲樂技巧過于重點的設計樂句，即便一段旋律中包含了所有需要掌握的技巧，學生若不能正常唱出，那么就說明發聲練習曲設計并不合理。發聲練習曲適用于學生基礎階段的教學和以后的練習，不能設計過于復雜跳脫，應該盡量簡單并包含需要的技巧。

(二)技巧涵蓋項目不全

現有的發聲練習曲通常采用的都是比較單調的旋律，節拍和節奏通常都很相似，基本都是將八分和四分音符作為節奏設計的主體。對于音程跳進、分解和弦的練習也比較欠缺。實際的藝術性歌曲中富含了各種各樣的音程，像是大小三度、純五度、大小六度和七度都是很常見的，常用的發聲練習曲卻沒有涵蓋這部分練習內容。學生并沒有完全掌握其應該掌握的技巧，在以后歌曲演繹中極有可能會出現音高不準的現象，這都是由于發聲練習曲的技巧設計不夠完全。

發聲練習曲由早先不知名的音樂家傳下來，并沒有形成固定的規范化系統。所以練習曲的使用并沒有標準，一般都是根據教授聲樂課程的教師選取合適的練習曲。由于練習曲本身就沒有系統的技巧規范，那么老師多數也就是參考從前的經驗選擇發聲練習曲，這樣一來，從前犯過的錯誤仍然會一直重復，學生永遠不能在聲樂基礎教學中學到全面的聲樂技巧。

(三)音樂旋律性差

發聲練習曲的基本作用就是培養學生的初級聲樂技巧，所以通常來說這類練習曲都不會特別注意樂句的旋律性。但是這樣一來，學生就不能在基礎教學中培養樂感了。[1]事實上，聲樂專業的學生應該時刻為自身培養樂感，通過音樂抒發自己的情感，在擁有良好優美的歌喉的同時也能聲情并茂地表現歌曲的內涵。此外，學生長期練習缺乏旋律性的樂句，勢必會引發學生的緊張情緒，肌肉僵化，欲望減弱，無法發揮出學生的真實水平。而且長期進行枯燥乏味的發聲練習，學生對于聲樂學習的興趣也會減低。

選擇聲樂專業的學生通常都是因為喜歡歌唱，若是在初期的發聲教學中學生就完全接觸沒有任何旋律性的純技巧性樂句，可想而知，會大大打消學生學習聲樂的熱情，甚至有些學生可能直接就選擇放棄繼續學習聲樂了。

在日后的聲樂教學中，應該為發聲練習曲增添一定的旋律性，一方面培養學生的樂感，另一方面也引起學生的學習興趣。

四、豐富發聲練習曲旋律性的對策

(一)在現有的發聲練習曲中添加一些輔助過渡性的音符

若是憑空創造同時具備技巧性和旋律性的發聲練習曲，對于一般的聲樂教師來說還是具備一定的難度。但是在現有的發聲練習曲中添加一些輔助性的音符就比較簡單了，發聲練習的旋律性就增強了很多。聲樂學習的時間很長，具體的技巧學習過程也很復雜，學生在這整個階段要保證生理和心理的全面進化。想要真正掌握聲樂中的基本技巧，學生必須反復練習，最終在腦海中形成聲樂方面的條件反射，只要聽到旋律，就可以跟著歌唱出兼備技巧和感情的歌曲，訓練出優秀的嗓音技能。在聲樂學習的這段時間內，學生聲樂水平通常都是螺旋上升的。聲樂學習不可能在短時間內就達到很高的水平，需要學生不斷地練習、自我磨煉。發聲練習曲作為幫助學生進行技巧訓練的載體，能夠直接提高學生的歌唱水平。[2]在原有練習曲中增添了輔助性音符后，樂曲的旋律性得到了有效加強，學生在練習的過程中更加容易達到聲樂基礎的技巧要求。

音樂領域中的各類表演比較來說，聲樂領域和器樂領域的表達方式截然不同。器樂表演主要借助樂器發聲，通過管弦的震動實現聲音的表達，是間接性的音樂表現。聲樂表演則是人類通過發聲器官的直接發聲進行音樂表達。由于人的身體條件限制，嗓音并不能如同樂器一般在各個音區自由的隨意切換，所以，聲樂訓練中對于音高和音區變動的練習就尤為重要了，這也是聲樂教學者急需解決的問題。初學聲樂的學生不可能像器樂技術練習一樣專門練習高難度的技巧性練習曲，只是單純的練習技巧性的發聲練習曲，所以需要對練習曲進行一定的旋律性改進。

(二)系統編寫含有各類音程和弦的練習曲

在編寫發聲練習曲時，可以將某個和弦或是音程作為基礎，編寫出一段和聲旋律，這樣的練習曲中基本上覆蓋了所有需要練習的音程、調式以及和弦等專項技巧。[3]無論是練習用的聲樂練習曲或是將來演唱的藝術性歌曲，都包含了調式、節拍、音程、和弦等音樂技巧，只有在基礎的發聲練習中就將來可能涉及到的每一項聲樂技巧都練習好，才能在將來表現任何一首藝術性歌曲。

(三)在常見的音樂名曲中截取片段套上母音進行練習

聲樂專業的學生肯定對于世界上的著名樂曲不陌生，聲樂練習中教師也可以摘取生活中常見的名曲主題設計發聲練習曲，例如中國著名的鋼琴曲《牧童短笛》中的主題旋律、里姆斯基科薩科夫的交響組曲《舍赫拉查德》中的主題旋律等，就比較適合用在發聲練習中。[4]

聲樂專業的學生剛開始接觸發聲練習曲時可能很難達到練習曲的技術要求，但是具體的藝術性歌曲中學生卻能達成聲樂技巧的要求，這是由于藝術性歌曲中的旋律性帶動了技巧的發揮。在今后的聲樂教學中，教師應該適當增加發聲練習曲的旋律性，以加強學生聲樂基礎技巧的學習。

參考文獻：

[1]張婷婷.聲樂練習曲在聲樂教學與演唱中的作用及運用[D].山東師范大學,2014.

[2]馬婷.職業高中聲樂教育教學探究[D].內蒙古師范大學,2013.

[3]盧亮.論聲樂教學中循序漸進的原則[D].江西師范大學,2013.

[4]時秀香.“練聲曲”在聲樂訓練中的價值探究[D].四川師范大學,2013.