中國鋼琴協(xié)奏曲的民族化衍變歷程

張 璐

(淮北師范大學(xué)音樂學(xué)院，安徽淮北235000)

溯源于西方的鋼琴，現(xiàn)今已是中國音樂形影相隨的文化載體。鋼琴傳入我國僅有近百年的歷史，但是到了21世紀(jì)，中國鋼琴音樂在表演、創(chuàng)作、教育直至工藝制造等領(lǐng)域的普及以及傳播程度都呈現(xiàn)出迅猛發(fā)展之勢，令人十分振奮。鋼琴普遍用于獨(dú)奏、伴奏、重奏等演出，其中鋼琴協(xié)奏曲是鋼琴音樂中最重要的體裁形式之一，它通過鋼琴與樂隊(duì)之間的協(xié)作來貫穿整個(gè)作品。

在協(xié)奏曲的歷史發(fā)展過程中，鋼琴是作為交響音樂的一種相當(dāng)大眾化的體裁出現(xiàn)的，因?yàn)樵趨f(xié)奏曲中，既有獨(dú)奏聲部輝煌的技巧表演，又有樂隊(duì)的強(qiáng)大力量來豐富，這是輝煌與交響性技巧的結(jié)合。它使協(xié)奏曲得以滿足不同聽眾的要求，成為廣大聽眾容易接受和愛好的一種體裁。

一、西方鋼琴協(xié)奏曲的特點(diǎn)

(一)音色、旋律、強(qiáng)弱、結(jié)構(gòu)的對比

協(xié)奏曲因?yàn)橛袃煞N以上的音樂組織進(jìn)行演奏、協(xié)作，所以成為器樂作品中最具戲劇效果的一種體裁。鋼琴協(xié)奏曲，顧名思義是由鋼琴與樂隊(duì)之間的協(xié)作來貫穿整個(gè)作品，而鋼琴與樂隊(duì)在旋律的發(fā)展過程中互相作用所產(chǎn)生的豐富效果顯得非常耐人尋味。因此，如何理解鋼琴與樂隊(duì)的關(guān)系，便成了理解鋼琴協(xié)奏曲的重要內(nèi)容之一。

在鋼琴協(xié)奏曲中，鋼琴與樂隊(duì)往往有著一種在對抗的同時(shí)講究和諧、存在矛盾但也必須講究統(tǒng)一的關(guān)系，特別是貝多芬之后的鋼琴協(xié)奏曲，更加講究鋼琴與樂隊(duì)之間的矛盾關(guān)系、復(fù)雜關(guān)系。常見的協(xié)奏曲中的矛盾關(guān)系，常常體現(xiàn)在音色的對比、旋律的對比、聲音強(qiáng)弱的對比、演奏結(jié)構(gòu)的對比等方面。音色的對比，可以通過樂隊(duì)不同樂器的單個(gè)或合奏與鋼琴之間的協(xié)作，表現(xiàn)豐富的聲音色彩變化;旋律的對比，可以體現(xiàn)在樂句時(shí)而輕如游絲，時(shí)而優(yōu)美流暢，時(shí)而靈動輕巧，時(shí)而欲言又止，時(shí)而石破天驚;聲音強(qiáng)弱的對比，往往與旋律的變化存在密不可分的關(guān)系，因?yàn)樾傻奶攸c(diǎn)大多數(shù)情況下直接決定了聲音的強(qiáng)弱，因此在注意旋律變化時(shí)，還可以注意音符的強(qiáng)弱關(guān)系;演奏結(jié)構(gòu)的對比，在一定意義上是指音色的對比，只不過觀察角度不同。上述這幾點(diǎn)，是協(xié)奏曲最基本的結(jié)構(gòu)性特點(diǎn)。

(二)不同時(shí)代，風(fēng)格迥異

古典主義時(shí)代，海頓并沒有花很大功夫在鋼琴協(xié)奏曲上。但莫扎特把協(xié)奏曲這一體裁發(fā)展到空前絕后的地步，他幾乎為所有可以獨(dú)奏的樂器都寫過協(xié)奏曲，還寫過多件樂器的協(xié)奏曲，而他創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲是他最重要的作品之一。

浪漫主義時(shí)代的作品，如貝多芬的《英雄交響曲》，將很多相對具體的含義帶到音樂中來。拉赫馬尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲會有意無意地流露出一種對個(gè)人命運(yùn)、國家現(xiàn)狀的焦慮擔(dān)憂情緒。在浪漫主義作品中，我們首先可以從音樂的本身出發(fā)，再結(jié)合作品的創(chuàng)作背景等因素來理解音樂的含義。

一般來說，不同時(shí)代、不同流派的音樂創(chuàng)作有著不同的動機(jī)，所以對作品的理解也不盡相同。巴洛克時(shí)代的音樂，從結(jié)構(gòu)、音色、旋律等角度突出音樂純粹的技術(shù)美以及作曲法的精妙，此時(shí)的作品大多數(shù)都是牧歌式的、無憂無慮的。欣賞巴洛克時(shí)代的作品，旋律、音樂結(jié)構(gòu)、音色等因素是最主要的。古典主義的作品大體上沿襲了這一特點(diǎn)，古典主義作曲家比較喜歡在音樂結(jié)構(gòu)性、技術(shù)性為主導(dǎo)的條件下，添加一些個(gè)人的情緒、思想等內(nèi)容。

二、中國鋼琴協(xié)奏曲的風(fēng)格特點(diǎn)

(一)代表作品分析

1.《梁祝》協(xié)奏曲

梁祝協(xié)奏曲憑借鮮明的民族特色、優(yōu)美動人的旋律，以及充滿詩情畫意的抒情性意境和扣人心弦的戲劇性場面產(chǎn)生了強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。作品的主體旋律具有濃郁的民族風(fēng)格。而《梁祝》協(xié)奏曲的主要音樂體裁是以同名越劇部分曲調(diào)為素材進(jìn)行加工提煉發(fā)展的，所以它的曲調(diào)以民族五聲調(diào)式音階構(gòu)成的旋律為主。

后來，作曲家陳剛與青年鋼琴家陳潔共同完成了《梁祝》鋼琴協(xié)奏曲，這次改變是中國音樂走向世界進(jìn)程中的一次非常重要的飛躍。鋼琴協(xié)奏曲《梁祝》跳出了小提琴版本的條條框框，鋼琴版本則更加激昂。作品從故事中擇取“草橋結(jié)拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個(gè)主要情節(jié)，分別作為樂曲的呈示部、展開部、再現(xiàn)部，以表現(xiàn)這對青年男女對愛情的忠貞，以及對封建宗法禮教的反抗。最后化蝶的描寫則富于浪漫主義的色彩，反映了人民的愿望與理想。作品根據(jù)協(xié)奏曲的形式特點(diǎn)，對原劇內(nèi)容和曲調(diào)進(jìn)行了綜合提煉，加以發(fā)展和創(chuàng)造。

在結(jié)構(gòu)上，《梁祝》協(xié)奏曲根據(jù)標(biāo)題內(nèi)容的需要，運(yùn)用了西洋協(xié)奏曲中的奏鳴曲式，完美地表現(xiàn)了戲劇性的矛盾沖突。在藝術(shù)處理上，為了充分發(fā)揮交響性的效果，并且使它具有一定的民族特色，吸收了我國戲曲中豐富的表現(xiàn)手法，例如在呈示部尾加入了戲曲中歌唱性的“對話”形式，用來表現(xiàn)“梁祝相愛”的主題;展開部中的“哭靈投墳”則用了京劇中的倒板和越劇中的囂板。

2.《黃河》協(xié)奏曲

《黃河》協(xié)奏曲在創(chuàng)作中運(yùn)用了西洋古典鋼琴協(xié)奏曲的表現(xiàn)手法，在曲式結(jié)構(gòu)上融入了船夫號子等中國民間傳統(tǒng)音樂元素，再加上其史詩的結(jié)構(gòu)、華麗的技巧、豐富的層次和壯闊的意境，成為世界音樂史上最著名的一首中國協(xié)奏曲。《黃河》的主要曲調(diào)為《黃河大合唱》，各個(gè)樂章的主題旋律是基于聲樂體裁組織的音樂，而它的每個(gè)樂章都附有小標(biāo)題，并且遵循了國人注重陳述旋律的習(xí)慣，體現(xiàn)了我國協(xié)奏曲寫作的一般傾向。它的成功，應(yīng)當(dāng)歸功于它很好地借鑒了西方鋼琴協(xié)奏的傳統(tǒng)，又充分體現(xiàn)了自己在結(jié)構(gòu)上的獨(dú)特之處。它的民族精神又是由結(jié)構(gòu)的獨(dú)特之處展示出來。

《黃河》協(xié)奏曲的民族化結(jié)構(gòu)特征突出表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:改西方傳統(tǒng)鋼琴協(xié)奏曲的無標(biāo)題性質(zhì)，根據(jù)自身民族特性內(nèi)容的需要添加標(biāo)題;運(yùn)用西洋協(xié)奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現(xiàn)了戲劇性的矛盾沖突，基本為遞增結(jié)構(gòu);注重旋律的特點(diǎn)以及民族習(xí)慣，沒有頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，而是用了單一調(diào)性;調(diào)性布局上更多強(qiáng)調(diào)下屬功能的調(diào)性，有力地體現(xiàn)了民族旋律特點(diǎn)和其曲式結(jié)構(gòu)的協(xié)調(diào)一致。《黃河》協(xié)奏曲雖是取材于原著，但是在各個(gè)樂章的主題材料方面并沒有完全照搬，而是根據(jù)鋼琴演奏的特點(diǎn)進(jìn)行了一定的取舍。《黃河》用了四個(gè)樂章的模式，打破了西方傳統(tǒng)協(xié)奏曲慣用的三樂章模式。《黃河》的速度和邏輯與西方協(xié)奏曲式不同，其四個(gè)樂章有速度上的布局，分別為快—慢—更慢—更快，與一般曲式規(guī)模的由快到慢到快相比，造成了一種速度邏輯更為強(qiáng)烈的反差，它的由快到慢到更慢再到更。快的布局成就了其第四樂章極為重要的地位。

《黃河》之所以深受廣大人民的共同喜歡，是因?yàn)樗蓛?yōu)美，并且旋律為大家所熟悉，容易激起中國人民乃至全世界人民內(nèi)心深處的共鳴。

3.《喜慶中國》協(xié)奏曲

在中國乃至世界音樂史上，《喜慶中國》是次非常大膽的探索與嘗試。18世紀(jì)巴羅克時(shí)期的音樂大師巴赫曾經(jīng)為四架古鋼琴與弦樂隊(duì)寫過協(xié)奏曲;19世紀(jì)著名鋼琴家車爾尼曾經(jīng)為八架鋼琴寫過32手的聯(lián)彈曲，但都無樂隊(duì)參與協(xié)作。《喜慶中國》則是為十臺鋼琴和一支交響樂團(tuán)而作。

這首曠世駭俗的鋼琴協(xié)奏曲于2008年8月19日在國家大劇院舉辦的《中國鋼琴之夜》“馬拉松”音樂會上亮相。這首非常具有中國風(fēng)的《喜慶中國》，全部都是耳熟能詳?shù)闹袊耖g小調(diào)和鑼鼓。用劉詩昆的話說，如此創(chuàng)意實(shí)在是“大膽”。原先以為是西洋音樂多聲部復(fù)雜交織的音樂，在這里被巧妙地簡化成鋼琴們的“車輪大戰(zhàn)”，每一架鋼琴都得到了領(lǐng)銜獨(dú)奏、張揚(yáng)個(gè)性的機(jī)會。當(dāng)最后一個(gè)樂章高潮呈現(xiàn)、十架鋼琴同時(shí)敲擊節(jié)拍時(shí)，那種萬眾歡騰的喜慶氣氛竟有奧運(yùn)開幕式上擊缶長歌的豪情萬丈。

(二)中國鋼琴協(xié)奏曲的民族化特征

中國近現(xiàn)代音樂不僅是古代音樂的一種延續(xù)，更重要的是它代表著“新音樂”的發(fā)展和興起。這種“新音樂”是中西兩種音樂文化在本世紀(jì)的交融。在漫長的歷史發(fā)展中，中國音樂素來具有善于吸收和消融，并在自身發(fā)展中將外來因素轉(zhuǎn)化成新的民族音樂文化的特質(zhì)。在古代史上，漢唐以來華夏音樂與外族外域音樂文化的互相交流對推進(jìn)中國音樂文化的發(fā)展起到了非常重要的作用。在近現(xiàn)代音樂發(fā)展中，這一點(diǎn)表現(xiàn)得更為突出。在經(jīng)過近一個(gè)世紀(jì)的中西文化交融之后，中國音樂文化無論在觀念上還是在形式上都得到了較大的更新。特別是在專業(yè)音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，作曲家們通過運(yùn)用西方樂器、西方創(chuàng)作技法來創(chuàng)作，并逐漸形成了自己的專業(yè)音樂風(fēng)格，中國鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作的發(fā)展和演變正是其中具有典型意義的一個(gè)方面。

鋼琴協(xié)奏曲是西方音樂中兩種最具特色的、發(fā)展水平最高的形式——鋼琴音樂與交響樂相結(jié)合的一種大型音樂體裁。從創(chuàng)作技巧上講，它需要作曲家不僅具備嫻熟的器樂創(chuàng)作技巧，還要具備駕馭大型音樂作品的能力與經(jīng)驗(yàn)。這對于僅有幾十年創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的中國作曲家來說，創(chuàng)作難度是非常大的。中國作曲家借鑒西方鋼琴音樂的創(chuàng)作方法、手段、技術(shù)，深入挖潛中國民族民間音樂元素，不拘一格銳意創(chuàng)新，創(chuàng)作出不少具有民族特色的優(yōu)秀作品。而中國鋼琴協(xié)奏曲的民族化特征主要體現(xiàn)在作品的旋律、和聲及音色技法上。在音樂創(chuàng)作中，旋律的民族化是體現(xiàn)作品民族風(fēng)格最迅速、最明顯的表現(xiàn)手段。

隨著時(shí)間的推移，現(xiàn)今眾多作曲家在音樂創(chuàng)作觀念、技法與情感表達(dá)的關(guān)系、民族文化內(nèi)涵的表現(xiàn)等方面有著不同角度的認(rèn)識和理解，逐漸形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，而中國鋼琴協(xié)奏曲則有了屬于自己的民族化風(fēng)格，這是中國鋼琴文化發(fā)展的一個(gè)重要組成部分。雖然通常是以借鑒西方鋼琴協(xié)奏曲的一些基本形式加以創(chuàng)作的，但大體上還是融入了多種民族化元素。如今，中國鋼琴協(xié)奏曲的發(fā)展呈上升趨勢，迄今為止已出現(xiàn)了多部大型鋼琴協(xié)奏曲，如《黃河》、《山林》等，深受廣大聽眾的喜愛。相信在不久的將來，中國鋼琴協(xié)奏曲還會有一個(gè)歷史性的突破。

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