中國傳統民族圖案的藝術初探

王 蓓，劉 戀

(湖南科技大學藝術學院，湖南湘潭411201)

中國傳統圖案有著幾千年的歷史，在新石器時代的編織、巖畫、雕塑、剪紙、建筑等方面，都展現出各種不同形式的藝術風格。這些文化遺產是我們國家藝術寶庫中的巨大財富。民族圖案具有一定的地域性民族特色，同時也體現出一個名族的文化底蘊和內涵。中國民族圖案有著自然質樸和含蓄內斂的特征。無論是在運用圖案表達語言方面，還是在用圖案表達感情，都是以人的內心、自然、對生活的熱愛為寫照，具有鮮明的藝術特色。藝術源于生活但也是高于生活的，總而言之，人類在各種情感上都離不開圖案這個核心，都能通過圖案表達出來［1］。

中國民族圖案發展史上美的原則也起到重要的作用。隨著人類社會的發展，技術不斷的改善以及優勝劣汰的自然規律，歷史中的產品會有被淘汰的模式。然而這些產品遺產不會就這么消失了，通過發揮古代人的聰明才智用圖案的方式予以保存，并經過特別的設計和構思留存下來。我們現代人就通過古代人留下了許多珍貴的圖案，可以展現出當時更多歷史背景、歷史發明、歷史故事。

圖案作為政治宗教理論的外化形態，成為政治統治階級的意志表現，是權力和貧富貴賤的標志象征。在審美的形式中，人的審美主體引起美感是情感所表現的，所以情感是美感主要而重要的特征。傳統的民族圖案有著更加重要的內涵表達，通過具體的生動的紋樣形象，運用了象征寓意的藝術手法。

1 民族圖案的審美特性

圖案常常被認為是簡單的花草動物造型，事實上傳統的民族圖案在歷史上不是純粹孤立的個體，而是物質與精神的統一，是附于物質上的主體美的物化形態，也是古代社會審美紋樣的表現。唯物主義認為，意識是存在的反映。因此，藝術創作是對社會生活的現實反映，傳統的民族圖案在歷史的長期演變過程中，意念不斷地與模式之間相互融合，慢慢形成不同的民族感情生活色彩圖案形式。

1.1 傳統植物圖案

以花卉植物為民族圖案的主要造型，常常都會用梅花、菊花、蘭花、竹子、牡丹、荷花、松樹等等。植物圖案會用于服飾或者家具裝飾布上，在原植物造型上加以變形所采用的圖案。從創作的角度來分析，不要求形似，只要求神似。如蓮花的造型演變成寶相花紋，采用花中套花有層次感的手法，讓花紋造型飽滿華麗。

1.2 傳統動物圖案

天上飛的、地上跑的都是動物圖案的主要造型。常見的飛禽走獸有魚、鴨、雞、蝴蝶、獅子、龍鳳等等。動物的四肢角、頭、麟、爪的圖案組合富有豐富的內涵，具有威武、莊嚴、尊貴的象征，同時也能作為帝王權威的象征，是古代皇家最具有代表性的裝飾紋樣。

1.3 傳統人物與其他形態結合的圖案

一般都是人物、動物、花卉的組合，以滿足各種構圖需要。人物的造型都是以人們所熟悉的人物，通常都來源于神話故事、傳說、戲曲等等。在創作過程中進行舍取、添加、組合、夸張等創作手法后，用來記載表達人們的理想和愿望。常常用于家庭用品的紡織面料和裝飾品上。

圖案的造型既有社會功利性，又有審美的愉悅性。使得圖案注重形式美，又有情感內涵的表達。內涵與形式的完美結合，便是傳統圖案的審美特性。

2 民族圖案的表現特征

民族圖案是一門手工繪畫藝術，需要具有一定的創作能力才能展現出來。深入觀察和接觸，才能創造出最佳圖案。作為圖案創作者不僅要有扎實的創作圖案技能，還需要豐富的想象力以及在素材上的新思維方式，才能創造出更加優秀的作品。圖案源于生活，在創作中都是以生活作為圖案的素材。可以選擇一些虛擬的，盡可能地擴大想象，充分發揮作者的無限想象力。圖案素材的選擇都是通過審美感受來決定素材模式，然后在此基礎上對素材進行升華。寓意和象征是圖案的最重要的表現手法，在形象上同時也傳達了借物托意。能達到這樣的效果是需要一定的抽象思維和創作激情的。中國傳統文化中，有些實物都有一些特定的寓意。如葫蘆、靈芝、佛手等等都是寓意著單純而樸實，是人們對生活的一種寄托，同時也能體現對單純美好生活的向往。

2.1 圖案的色彩

古代民族圖案強調色彩的象征性，表現一種唯美自然和諧的意味。紅色表示吉慶，黃色表示華貴，綠色代表生命活力，將自然色彩中加入了人的情感。圖案中的用色比較講究色彩的搭配、冷暖以及面積對比。紅色與綠、藍色中間加入黑白、金銀等等。色彩上的處理往往經過不同方位和面積改變，能營造出溫情而雅致的效果。總而言之，色彩絢麗與清新淡雅的圖案并存，共同演繹著民族自古以來的自然樸質。

2.2 圖案構圖

審美思想所強調的是萬事萬物統一協調而形成的整體，圖案作為審美意識的外在表現形式，構圖上就遵從飽滿完整的構圖形式，同時也符合科學合理的布局模式。圖案創造者們充分發揮自己的想象力，在有限的空間里添加多種藝術元素置于畫面中，運用變化多端的、對稱的、集中的等等格局，使得圖案更加飽滿、對稱、錯落有致、虛實相間。古代宋元時期多數都以花卉樹枝的紋路作圖案，通過線條的不同風格排列，伸展、連續、翻轉、相互連接。這種流暢的線條使圖案既有豐富的造型感，又有極強的韻律美［2］。

2.3 圖案寓意

民間圖案設計是自然現象擬人化、社會化、理想化，運用指物會意、感景悟意、宗教禪意、吉祥文字的直接運用手法。在圖案的平面中，展示出天地與人類之間相互和諧的思想文化理念，講究圖中帶寓意、拖物言志的構圖法則。如龍鳳呈祥這樣的代表性圖案，能夠與一些事物聯系起來，表達美好理想的寓意。

3 結語

隨著人類歷史不斷的發展，對圖案的追求和崇尚，展現出每個文化精神時期的審美標準，形成了不同的藝術裝飾模式，同時也反映了有民族特色的裝飾意識。民族圖案是一個民族特色的具體體現，在現代生活模式的背景下，民族化與國際化的相互結合是現代設計發展的必然趨勢。現代設計中所需求的藝術養分必須依托于民族文化中各種不同成分的精髓。在民族的生活習慣和文化背景下，經過長期的歷史發展過程形成了具有藝術風格的民族圖案，同時也反映了民族心理的藝術感受。繼承并發揚傳統的民族圖案，吸收現代設計的理念，是民族圖案藝術走向世界藝術的根本途徑，也是現代民族藝術發展趨勢。

民族圖案的多樣化設計有著重要的作用。平面設計師在設計時往往在多重元素中尋找設計靈感，甚至在新的領域延伸出新的設計元素，讓整個設計保持著新鮮活躍的設計思維模式，這樣才能使我們的現代設計在國際上取得更加優異的成果。

［1］張岱年，方克立.中國傳統文化概論［M］.北京:北京師范大學出版社，2004.

［2］趙茂生，裝飾圖案［M］.北京:中國美術學院出版社，2003.