眼神在聲樂表演藝術中的重要性
——以藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》為例

林健丹

眼神在聲樂表演藝術中的重要性
——以藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》為例

林健丹

(福建師范大學 音樂學院，福建 福州 350007)

聲樂演唱是一門綜合性藝術，它不僅要求演唱者要具備良好的嗓音條件，還需要長期接受演唱技巧的訓練，更需要有較好的舞臺表演能力;如果有雙會歌唱的眼睛，定能為其聲樂表演增色不少。本文將借如何用眼神來詮釋音樂，以藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》為例分析，來論述眼神在聲樂表演藝術中的重要性。

聲樂演唱;舞臺表演;眼神;重要性

聲樂表演中無論是歌劇還是音樂會演唱，它們的本質及核心就是一個“演”字。而眼神就是聲樂表演中最重要的“演員”，它的出現能夠給演唱者的舞臺表演，添上畫龍點睛之筆。

一、聲樂的“演”中“眼”

聲樂“這種以人聲唱出的音樂曲調和語言結合來表達思想感情、表現藝術形象的藝術形式有著旺盛的生命力和廣泛的群眾性。”聲樂就像是訴說著旋律中的故事一樣，都是先由讀音、咬字、敘述、訴說、朗誦、演講開始訓練，而聲樂演唱就是要把這些步驟集中起來，搭配上音樂旋律，最后發出高品質、有內涵的樂音。

但聲樂并不僅是單純的唱出音符，它還需要理解音樂的內涵。優美的音樂，出現在聽眾前需要經過兩個重要步驟:第一、作曲家和作詞家的一度創作;第二、就是演唱者或表演者對創作者創作的作品的演繹，也被稱之為二度創作;而“音樂表演作為第二度創造，是賦予音樂作品以生命的創造行為，它不僅是忠實地再現原作，而且還有可能通過表演者的創造，對原作予以補充和豐富，甚至超出作曲家的預想，使音樂作品煥發出新的光彩。”

歌曲演唱是需要建立在理解作曲家原有創作內涵的基礎上，并通過演唱者的演繹而最終呈現在觀眾的面前。這就需要演唱者對演唱作品進行音樂分析，分析樂譜譜面的調式、調性、節拍、速度、力度、節奏型、旋律線條，以及作曲家的生平、成長經歷、音樂創作的時代背景等，這都是演唱者在對該音樂作品進行二度創作時的前期準備功課。

聲樂演唱和音樂分析都是演唱者進行聲樂學習、吸收的初期階段，舞臺才是真正檢驗聲樂演唱功力的地方。舞臺表演包括，聲音的展現，肢體的語言和面部眼睛神韻。聲音的展現是舞臺表演中基本功展示，從聲樂入門時就開始學習;肢體語言由于它的動作幅度大、易學，所以在舞臺表演中的難度系數就不那么的高;而細微的面部眼睛神態變化，卻可以深刻表達音樂和聲音傳遞不了的細膩情感。

眼神，是演唱者面部神態變化的重要核心。聲音只停留在人的耳畔，肢體動作只一掃而過人的眼眸，只有眼神傳遞的情感才能傳到人的心尖，久久的停留在那里。

而眼神的演繹，是需要與音樂，與表演一同前行。如果眼神離開了聲樂表演，觀眾將無法準確的讀取演員表達的音樂;如果聲樂表演拋棄眼神，那么音樂依舊存在，也依舊傳遞著，只是觀眾收到的音樂資訊與演員表達的能否一致，這就不得而知了。

所以，聲樂表演中需要加入眼神處理，才能更好、更全面的從多角度來詮釋音樂，完善聲樂表演;若眼神中帶有細膩、柔和的音樂，這樣的眼神就不會那么晦澀和孤獨。但這也是用眼神來讀懂音樂，并用眼神來詮釋你讀懂的音樂，再運用眼神將你理解的音樂傳遞出去，這樣才能讓音樂的舞臺更富有魅力。

二、聲樂表演中眼神的重要性

眼睛，是人類最重要的感覺器官之一。它像是一臺探尋接收器，人類可通過它查看到存在于世界上的所有事物，以及潛藏在世俗背后的人情冷暖;它也可像傳播器一樣，可以透過它將自身想要向外界表達的酸甜苦辣咸，和埋藏在心底深處的故事向別人傾訴。

而舞臺上演員的眼睛，需要被賦予戲劇的力量，來傳達音樂背后的情感。聲樂演唱與舞臺表演相結合，這才是聲樂表演的藝術;藝術的核心又在于“演繹”，演員面部中“眼神”的細微變化，更是表演中的核心;可謂“眼神”是傳遞音樂情感，反映戲劇沖突，深化故事情節的助推器。以下借一段戀情的發展，舉一些聲樂作品，希望通過特定作品的音樂情感內涵，來尋求該音樂作品所需的眼神表達，并談談眼神詮釋音樂的重要性:

1.暗戀期，代表作品:《我住長江頭》，講述的是女子愛慕一位男子，內心十分渴望與之相遇并相戀的暗戀之情。演唱者需用那望穿秋水、羞澀難懂的純凈眼神，來表達懷春少女情竇初開的心境。

2.熱戀期，代表作品:《愛人送我向日葵》，熱戀期的男女，無論是約會還是互送禮物，這都是甜蜜美好的，心里也都笑得猶如盛開的向日葵。這就需要演唱者在演唱中，眼里飽含著甜蜜、愛戀、陽光般的柔軟，表達戀愛中男女猶如蜜糖般甜蜜的愛戀。

3.相思期，代表作品:《春思曲》，由于種種原因，他們有了空間上的分離，絲絲春雨打落她的窗前，惹得她諸多的思念，粒粒紅豆扣她心弦，而她眼里的憂愁、思念、哀傷，也要如那春雨般滴落人們的心尖，冰冷、苦澀。

4.失戀期，代表作品:《風蕭瑟》，短暫的離別，沒想到卻變成永遠的分開，封建禮教的禁錮，世俗言論的壓力，迫使她心中的苦楚、內心的悲憤，卻只能隱忍在無聲淌落的淚眼中。

5.回憶期，代表作品:《歲月悠悠》，往日舊情已成回憶，追憶過往唯有傷痛，心中的痛要化成酸楚的淚不難，難的是眼中只有懷念，不含淚水，卻讓人在她的眼中看到柔弱的同時，又看到了她不卑不亢的堅韌。

這個凄美的愛戀，如果僅憑那一串串的音符，應該不足以表現人物內心的心理活動和情感變化，這就需要用眼神來傳遞這個信息。如果只是單一的眼神，也不足以表現如此曲折變化的情感，所以這也是要考驗演唱者，如何細膩并巧妙地演繹角色眼神中的情感。

三、眼神詮釋藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》

中國藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》，是花腔女高音的優秀獨唱曲目之一，由劉聰作曲，樊孝斌作詞。該曲以呼吁地球人保護大自然，愛護動物保護環境為創作背景展開，采用了擬人的寫作手法，描寫了視人類為好朋友的鳥兒，卻受到人類無辜、殘忍的捕殺時，鳥兒內心的無助悲痛與哀鳴。如此戲劇性的音樂創作張力，不僅要求演唱者具有戲劇性的演唱功力，更要求演唱者精準的表演技巧，尤其是眼神對音樂作品戲劇性的詮釋。

(一)“鳥兒”無助的哭訴

第一部分，采用了f小調，暗淡的小調式色彩，由低漸高、迂回式上揚的旋律線條，弱起的節奏，突弱的力度記號，來抒發音樂層面想要表達的無奈、凄涼與悲傷;而歌詞中也講述了，本該無憂無慮、自由飛翔在天空中的鳥兒，正面臨著被獵人捕殺的巨大危險，卻只能四處逃竄，流離失所。

若演唱者的眼神空洞，音樂創作就算再貼近戲劇，觀眾也無法被引入音樂之中。所以要求演唱者融入角色，將自己想像成一只生命正受到威脅的鳥兒，楚楚可憐的雙眼，急需解救于水深火熱之中，那孤獨、無助、期盼能夠得以解救的眼神，如此細膩、漸變、層層推進的眼神詮釋，這就要求演唱者將自己對作品的理解通過自身的演繹來解說的，這是另一種作品分析的答卷。

(二)“鳥兒”聲嘶力竭地呼喊

第二部分，調性多變，離調多次出現，使得調性不明確，音層上八度大跳，旋律多處在高音區，強烈的力度記號等，都體現出困在牢籠中的鳥兒受到驚嚇，為求得以逃亡而上躥下跳的切身場景;而歌詞中“鳥兒在風中歌唱”，絕不是輕松愉快的歌唱，而是急切的發出求救的信號，這是垂死前的呼喊。

而演唱者眼神中的孤獨、無助、期盼都將要退去，油然而生的是驚恐、呼喊、求救、逃亡，這是生命受到強大威脅的時刻，生死僅一瞬之間的掙扎;那一聲聲地呼喊，是從心底里叫出來，是“鳥兒”心底發出的求救信號，那么的深刻，那么的真切，那么的震撼。

(三)“鳥兒”歇斯底里地嘆息

第三部分，音樂回歸f小調，結束音落在主和旋上，音層多采用了兩個八度的大跨越跳進，節奏上三連音和附點四分音符連用，前短后長的節奏型，給人以急促感，力度上強弱變化落差大，給人以不穩定感，最后漸弱漸慢，嘆無可嘆。鳥兒經過長時間的驚嚇和呼喊，可依舊沒能逃脫獵槍的追捕，在它命垂一線時，仍舊不斷地哀聲嘆息，直至耗盡最后一口氣。

隨著戲劇情節的發展，生命垂危的鳥兒眼神變得暗淡、無光，迷離的神色，失去撲騰力量的翅膀，以及被嘆息聲敲打的眼皮，伴隨著鳥兒的逝去，音樂也將終止，可是人類這兇殘的捕殺行為何時才會停止呢?需要引起人類深深地反思。

該曲音樂由簡單的二段體式，A、B段和尾聲構成，A、B兩段在音樂材料上形成強烈的對比，以此擴大音樂的戲劇性沖突;A段由低走高的音域變化，是為描述鳥兒由原本自由、平靜的生活，被獵人的腳步打破的變化過程;B段音樂逐步走向高潮，也是為配合鳥兒被獵人追趕，生命垂危的凄慘境況;最后的尾聲，只剩下鳥兒聲嘶力竭地哀嚎，痛苦而悲壯，最終以悲劇性結局收場。該曲故事情節較為單一，可是背后所隱藏的社會現實、教育目的都值得人們深思，鳥兒一聲聲地呼喊，是那樣的驚天動地、撕心裂肺，只為喚起人類對動物的保護和大自然的關愛。而強大的戲劇沖突，對演唱者運用眼神來詮釋音樂內涵的要求更高。該曲中“鳥兒”的眼神，由孤獨、無助、期盼、驚恐、呼喊、求救、逃亡、暗淡、無光、迷離、閉合的漸變，每一階段的眼神變化，也都代表著人類對大自然的一次傷害;而情緒上的細微漸變，更加要求了演唱者表演中對眼神尺寸的把握，細膩、精準、深刻，這樣才能很好的將故事的情節串聯起來，只有通過全方位的用眼神來詮釋出鳥兒的內心變化，才能更好的把音樂的戲劇性推向高潮。

J616.2

A

2095-4654(2014)08-0157-02

2014-04-09