《視頻編輯與應用》課程教學改革的探索與研究

鮑俊風

（武漢理工大學，湖北 武漢 430070）

《視頻編輯與應用》對于數字媒體藝術專業影視制作與后期方向的學生來講是一門非常重要的基礎課程。在本課程中，實踐方面涉及到非線性影像編輯技術和手段的教學；理論方面涉及到鏡頭語言對影像形成的重要作用。通過對本課程的學習，學生能夠獨立完成影像的采集、輸入、制作以及輸出過程，并結合專業特點，使作品能夠上升到一定的專業和藝術高度。

筆者在教學過程中發現學生對本課程的認識與理解還存在一定偏差，導致學生在上課的過程中把握不好學習的整體方向和側重點，理論知識匱乏，盲目炫技。筆者把課堂中出現的問題大致總結如下：

1.課程性質問題。大多數學生認為本門課程屬于實踐課程，認為本課程僅僅是解決技術上的問題，例如對影像素材的非線性編輯的技術實現、本課程的實質僅僅是對視頻與音頻文件的剪輯等；不需要理論知識的支撐，就能完成影像的制作；缺乏對視頻與音頻之間邏輯關系的認識。

2.對課程的重要性認知不足。部分對本課程不感興趣的學生，認為影像的剪輯毫無樂趣，有學生甚至在作品中為了省時省力，全片都用長鏡頭的表現手法來應付了事。

3.對編輯對象的認識問題，即何為視頻，視頻的范疇是什么？有學生認為，本課程所學知識僅僅是針對用攝像機鏡頭捕獲的素材進行編輯，而忽略了視頻的多樣性。例如，動畫片、MTV、紀錄片等都屬于視頻的范疇，因此筆者授課時強調，凡此種種均稱為“影像”，本文中的影像一詞也代指所有視頻種類。

4.對影像的風格與種類了解不夠。學生認為只要掌握了技術手段，就可以觸類旁通、舉一反三地駕馭各種風格影像題材的剪輯工作。

5.機位運用、拍攝構圖等能力與鏡頭語義的匱乏。學生在初步的影像采集時，就已經暴露出機位、構圖等問題；對所采集影像的運用，也顯現出學生對鏡頭語義的缺失。

6.急于學習和過多的使用轉場特效。

筆者經過長時間的研究和探索，摸索出一套改良和解決以上問題的教學方法。經過一段時間教學方法的改革和實施，結合學生作品與課堂反饋，本課程的教學質量已經得到相應的提高，現歸納如下：

1.一定要強調課程的性質。教師應當告之學生本科教育的特殊性，即便是針對實踐課，也要補充大量的理論知識。本課程雖然教授影像剪輯的技術手法，屬實踐環節較多的課程，但是務必使學生明白，僅靠學會簡單的軟件操作來實現影像的剪輯是遠遠不夠的。除此之外學生還需要掌握視頻與音頻之間的邏輯關系，明白音頻對于影像的重要作用以及聲音對影像的輔助作用。可嘗試讓學生做以下練習：（1）使用聲音為一組影像做轉場輔助（需不同時間、空間）。本練習旨在加強學生對鏡頭轉場應用的把握。在影像進行轉場前幾幀時提前插入下一場景的聲音，使觀者未見其景，先聞其聲，從心理上提前進入下一場景；（2）在不使用聲音為影像做輔助的情況下，用蒙太奇手法剪輯一段影像，并確保影像的連貫性。經過針對此類練習的訓練，學生不僅可以掌握聲音與影像剪輯編配手法，更能體會到聲音與影像之間的微妙關系。另外還可從中學習到一些理論知識，提高自己剪輯影像的藝術水準。

2.強調影像剪輯的重要性。在此之前應先使學生了解信息時代視頻傳播的特點。視頻影像由于信息量大、視覺沖擊力強、表現方式多元、商業價值高等諸多原因，使其備受廣大觀者喜愛。加上互聯網時代視頻傳播的快捷性，使諸多如Youtube、優酷等以視頻文件為主導內容的網站一度成為最具價值網站。因此信息時代視頻影像依然作為主導的傳播媒體存在，其商業價值和開發潛力無可估量。

另外需要強調信息時代互聯網視頻的特點，一定要結構精簡、定位準確、沖擊力強，這就對現今影像剪輯手法提出了新的要求。最后強調影像剪輯藝術存在的合理性以及對影像的重要性。要使學生明白，影像一定要通過對整體結構的把握，聲音的運用，才能產生精彩的效果。要想使自己的作品脫穎而出，除了有內涵的劇本、精美的畫面，嚴謹的構圖之外，良好的鏡頭語言組織能力也尤為重要。可以在課堂上向學生提供幾組素材，要求學生按照不同時間先后順序對素材進行剪輯，對不同剪輯結果所表達的不同語意進行評估，以此使學生了解到剪輯的重要性。

3.要使學生明白視頻的范疇，需要讓學生觀摩不同題材的影像。在觀看過程中，教師需要指出各類影像的剪輯方法的異同。

4.針對各種題材的影像作品案列進行講解，細分到每一個鏡頭與轉場。告誡學生一定要多看，切忌浮躁。教師可根據某影像片段或者某風格的影像進行講解。例如，紀錄片的剪輯手法。紀錄片所展現的是對客觀對象和不可重復的事件的再現。其拍攝對象與其他影片不同，敘事方式也與其他片不同。傳統紀錄片當中常用的剪輯手法是直敘，而現代許多紀錄片采用插敘的剪輯手法，以增加紀錄片的故事性。

5.構圖與機位應該作為一門獨立的課程存在。對于藝術類專業的學生來說，相關知識是從攝影課中得來。了解構圖與機位的重要性，可以使學生更全面的把握影像整體的風格語言，以便更好的參與到影像的剪輯中來。鏡頭語言也非常重要，法國電影理論家馬塞爾指出：“鏡頭是電影語言的基本元素，它是電影的原材料，它的原始結構的突出表現就在于它自身有著一種深刻的雙重性：一方面，它是一架能準確客觀地重現它前面的顯示的機器自動運轉的結果；另一方面，這種活動又是根據導演的具體意圖進行的。掌握好鏡頭語言的表達能力，就如同學會了遣詞造句。任何一部影像都是由若干個鏡頭語言組成的句子，因此掌握好鏡頭語言的表達能力就顯得尤為重要。鏡頭語言是由構圖、機位、剪輯、鏡頭的長度等一系列要素共同組建而成的，它承擔著把劇本視覺化呈現的作用。學生學習影像的剪輯，務必也要考慮到其他幾要素，學習和觀摩各種風格影像的拍攝、構圖、剪輯手法，也是學生在課堂上必須學習的。

6.轉場如同一句話中的逗號，作分割鏡頭之用，也可以降低觀者的視覺疲勞。在轉場之中插入特效，對影像能起到適當的藝術渲染作用。然而大部分學生容易被豐富的轉場特效所吸引，從而忽略了鏡頭語言的重要性。學生必須懂得，過多的轉場特效會破壞影像的整體風格和節奏；教師也需讓學生多觀摩優秀影像作品，正確的引導學生。

本課程的教學改革是個漫長的過程，在教學任務中教師應不斷的發現新問題，解決新問題，并且能根據專業方向的最新發展現狀，將新理念、新技術引入課堂，才能讓學生真正的掌握到本課程的內核。