論當代中國油畫的審美價值

童小峰

摘要：隨著我國經濟的快速發展，人們的生活水平日益提高，在精神層面上也有了新的需求。油畫在我國的發展已經有近百年的歷史，它在我國繪畫藝術上的地位，已經逐漸趨向于中國畫，是我國現代藝術中非常重要的一個藝術形式，對于我國繪畫藝術的發展有著十分重要的意義。中國油畫的復蘇，主要開始于上世紀八十年代，中國油畫在發展過程中逐漸形成了多元化的格局；當代中國油畫的多元化發展，主要體現在新表現、新具象、新古典以及抽象等方面，當代中國油畫多元化的發展，代表著中國油畫藝術逐漸走向成熟。針對當代中國油畫的審美價值進行深入的分析，探究當代中國油畫的發展現狀以及審美方面具有的價值，有利于促進當代中國油畫藝術的發展。

關鍵詞：當代；中國油畫；審美；價值

一、前言

當代中國油畫藝術，是我國現代文化中非常重要的一個組成部分，它是具有代表性的繪畫藝術。油畫起源于西方，雖然中國是從西方舶來的油畫藝術，但是根據油畫藝術在我國的發展歷程來看，油畫藝術在不同的歷史時期，都處于一個非常重要的藝術角色，在中國美術界占據的位置越來越重要。近年來，油畫藝術在我國美術界呈現著一個藝術觀念革新與思想觀念革新的發展狀態，引導著我國美術界的潮流發展方向；20世紀末期至21世紀初期，中國油畫藝術經歷了100多年的發展，當代中國油畫藝術與上世紀相比，在油畫創作心態、表現形式以及審美價值上都有了很大的改變，當代中國油畫藝術的發展十分平穩，當代中國油畫藝術在發展過程中，并不是將油畫藝術的表現形式進行翻新，對油畫藝術技法進行試驗以及將前衛性、先鋒性作為發展的主要目標，而是不盲目跟隨西方當代油畫藝術的發展潮流，對西方當代社會中非常流行的裝置藝術、觀念藝術以及新媒體藝術保持觀望態度，在油畫藝術發展中始終堅持利用傳統媒介進行創作，即架上繪畫。

二、我國油畫藝術的發展概況

中國油畫藝術的發展經歷了一個漫長的時期，在漫長的發展過程中中國油畫藝術的發展逐漸趨于成熟。中國從西方引進油畫藝術的時候，西方現代主義藝術正處于一個興盛時期，那個時候引進的油畫藝術形式，不僅有新興的現代主義繪畫形式，還有文藝復興時期產生的寫實油畫形式；所以，對于哪一種油畫藝術觀念進行引進，成為20世紀中國油畫家之間爭論的主題，那是一個中西方文化劇烈碰撞的時期，中國繪畫大師徐悲鴻堅持寫實主義的引進，希望通過油畫藝術寫實主義完善中國畫創作中存在的不足，而林風眠則堅持現代主義的引進，希望通過西方油畫藝術中現代主義的繪畫語言將中國文化的內涵、精神表達出來；他們之間針對油畫藝術形式引進的問題展開了激烈的爭辯，充分的體現出中國第一代畫家之間在西方文化認知上的差異性，而認知上的差異性，為中國油畫藝術本土化的發展提供了基礎；中國第一代畫家之間展開的激烈爭辯，隨著20世紀中期階段由現實主義占據主導地位而終結。

三、我國當代油畫的藝術特點

當代中國油畫藝術的發展過程中，開始逐漸關注寫實油畫形式。不論是以精神與品格為主題的當代中國寫實油畫研究展，還是以現實主義之路為主題的七人油畫展，都進一步的對當代中國社會中的現實進行了直接描繪，而且描繪的范圍非常的廣泛；與上世紀五六十年代中以英雄主義為主體的人物面孔，還有上世紀八九十年代中因為理想與現實之間的碰撞而破滅，描繪出的苦澀、悲傷的人物神情相比較而言，當代中國油畫藝術在人物形象的塑造過程中，主要是以實際生活為主要的切入點進行描繪。當代中國油畫藝術中的這種表現形式，對于現實生活中的價值判斷沒有出現拔高現象，也沒有出現貶低現象，當代中國寫實油畫本土中以尊重真實為主要的發展方向，同時也是當代中國油畫中一個全新的審美標準。徐唯辛在油畫作品中創作的農民形象，沒有體現出一些關于個人英雄主義的色彩，也沒有體現出羅中立在《父親》這一油畫作品中所展現出來的悲情，他在油畫作品的創作過程中想要展現的不是一個偉大的領導人，也不是一個多么悲情的角色，而是一個普通、真實的農民形象以及這一個普通形象在當代社會中存在的價值與意義。鄭藝創作的油畫作品中，展現出來的北方農民形象非常的貼近現實生活，油畫作品的農民形象真實、樸素，例如：《等待收獲》《馳騁的心》以及《熾心已飛》等一系列油畫作品中，他在創作過程中主要是以農民臉上蘊含的溫情、尊嚴為主，所以油畫作品中農民的神情都展現出了當代某種莊重性以及神秘感；而忻東旺創作的油畫作品中，描繪的農民形象其色彩以城市化為主。

若是將上世紀中國油畫作品創作過程中所展現的農民形象，看做是以農民與土地之間的關系為主導線，贊美與宣揚土地對于每一位農民的恩惠；那么，當代中國油畫作品創作過程中所展現的農民形象，更多的是農民與城市之間的關聯性。忻東旺在油畫作品的創作過程中，一直都在尋找城鄉建設以及社會轉型期間中在農民身上所呈現出來的一種尷尬性，例如：農民的神情與城市服裝之間的對比，農民內心與城市喧囂之間的對比；這些都被融入到油畫作品的創作中。中國是一個農業大國，農民在全國人口數量中所占的比例過半，農民形象的變化能夠充分的反映出當代社會變革、轉型的狀態，而析東旺、鄭藝、徐唯辛等一系列油畫家創作作品中所展現出來的農民形象，正是對社會轉型、變革時期的一個簡述。

四、當代中國油畫審美價值的分析

貼近日常化生活的現實描寫，不僅是當代中國油畫家在創作過程中描繪農民形象的主要視角，還是當代中國油畫對社會中存在的真實現象進行捕捉與描述、促進現實主義發展的審美方式。石沖、劉小東、謝東明、范勃等油畫家在作品創作中塑造的一些中國人文形象，已經包含了當代中國社會發展中存在的各種實際現象。

當代中國油畫家在創作過程中對于現實生活形象的寫實性，并不意味著這些現實生活形象在塑造中是缺乏主動性、自然以及機械化的。電子圖像無法取代寫實油畫，主要是因為當代中國油畫家在寫實油畫的創作過程中，對于現實生活形象的描繪本身就是主觀創造與主觀選擇的，而且這種通過油畫家主觀意識描繪出來的現實生活形象也不是客觀記錄中存在的圖像。當代中國寫實油畫的復蘇與繁榮，是在電子圖像趨于大眾化發展態勢下尋求的一種生存空間以及審美價值。當代中國寫實油畫，從西方寫實油畫的發展歷程與當代西方寫實油畫家創作中吸取與借鑒經驗成果，從某一些現代主義藝術語言中對當代寫實油畫中蘊含的語言與技藝進行獲取，然后在當代中國油畫創作中對于中國人文形象的塑造，將這些獲取的語言與技藝應用到其中，不僅能夠利用手、腳、腦、眼等人類特有的生理機能與精神相結合，對人物形象進行塑造，凸顯出電子圖像中對于人物形象塑造的單一性、模仿性，還能夠在吸取其他語言與技藝的同時，充分體現出當代中國油畫中含有的獨一無二的審美意蘊，這也是創造當代中國油畫審美的真正價值。

當代中國油畫本土性中蘊含的審美特點，在以形象對話為主題的中國油畫·工筆重彩·水墨肖像藝術展中能夠得到充分的體現，這一展覽會不僅展現了當道中國肖像油畫創作過程中運用的寫實技巧，還通過并置水墨、工筆以及油畫的方式，探究中西方繪畫語言在人物肖像的塑造過程中存在的不同觀念與思想，分析了中西方在繪畫語言方面相互融合與相互借鑒的關系與通道。當代中國寫實油畫作品中，在人物形象塑造過程中逐漸深入與精細，每一個人物形象都具有自身獨特的神采與個性；塑造的人物形象實質上就是當代中國油畫家所要表達出來的思想感情，還有寫實油畫作品中的審美價值，而當代中國油畫藝術中出現的這些審美品格與人文形象，都是油畫藝術歷史上從未出現過的。

五、結語

當代中國油畫藝術的平穩發展，主要體現在對于本土化的探索與實踐，并沒有將“油畫民族化”作為當代中國油畫藝術發展的口號，而是在對西方油畫藝術起源進行深入分析與研究的基礎之上，在油畫創作中對中國人文形象進行塑造，在油畫藝術創作中將中國人文精神充分的展現出來，并且根據中國人文形象的塑造來豐富中國油畫的語言形態，創造中國油畫藝術的個性風采；當代中國油畫藝術在發展過程中，沒有對現代油畫藝術思想觀念來取代傳統油畫藝術思想觀念，不論是傳統油畫藝術中的經典寫實，還是現代油畫藝術中的語言形態，都處于一個互不影響的狀態。當代中國油畫藝術的本土化，已經經歷了文化矛盾、坎坷荊棘以及劇烈沖突的歷史時期，并且當代中國油畫開始逐漸對審美價值進行構建，促進當代中國油畫的發展。

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【作者單位：四川省服裝藝術學校】endprint