傳統與創新的和諧交響
——淺析揚劇《繡球緣》的創作理念

■孫壽華

傳統與創新的和諧交響
——淺析揚劇《繡球緣》的創作理念

■孫壽華

揚劇是我國諸多地方戲曲劇種之一，其歷史源遠流長，因而積淀了深厚的文化底蘊。揚劇唱腔或剛或柔、或高昂或低沉、可蒼勁可委婉，時而規整時而俏皮，旋律多樣，情緒豐富，加之一直以來都不乏優秀藝術家的完美演繹，因此深受戲曲愛好者追捧，是我國珍貴的戲曲文化瑰寶。

然而，在人們生活水平快速提高、思想進步迅速、信息爆炸的今天，揚劇作為傳統戲曲劇種，不可避免地要面對一個嚴峻的挑戰——新興藝術形式快速崛起、外來文化入侵等等，這些因素使觀眾的思想、審美和藝術追求一再變化，傳統戲曲如果繼續固守成規、因循守舊，則很難逃脫被時代淘汰的命運。創新，已成了傳統戲曲必須選擇的道路。但是，盲目創新導致的不倫不類、雅俗不賞等惡果已在部分曲種中有了前車之鑒，那么，如何在保持原有魅力的同時為揚劇創造新的生命力？如何讓揚劇在保留原觀眾群體的基礎上培養、吸引新的觀眾？這些問題，在江蘇省演藝集團揚劇團近期演出的新編古裝劇《繡球緣》中，似乎可以找到一些答案和方向。

《繡球緣》的故事源自經典劇目《紅鬃烈馬》，講述的是丞相王允之女王寶釧彩樓上拋球招親時，見到了獵戶薛平貴，并被他面對外敵挑釁敢于擔當的勇氣、敏捷矯健的身手和馴服烈馬的英姿所吸引，拋下繡球欲與之結為連理。然而其父王允嫌棄薛平貴家境窘迫，不認繡球之約。王寶釧無奈之下與父斷絕關系，自奔寒窯與薛平貴成了親。王允為使女兒死心，暗差薛平貴隨軍出征。王寶釧信守忠貞，于寒窯苦等薛平貴十八年。不想薛平貴凱旋之時，卻帶回了新妻子代戰公主。王寶釧深感委屈，一時難以接受，欲放棄名利獨守空窯。最終，幾經周折后，王寶釧在眾人的勸說下釋懷，三人才終得一家團圓。

該劇由國家一級演員、高派傳人、徐秀芳的弟子汪小艷和著名揚劇表演藝術家、梅花獎得主徐秀芳分飾前后王寶釧，國家二級演員馬曉祥飾演薛平貴?？赐耆珓『蟛浑y發現，《繡球緣》的創作理念中既注重繼承、發揚傳統，又勇于創新，大膽嘗試前人未曾涉及的表現形式。不僅如此，主創人員還十分周密地考慮、設計了傳統與創新的結合方式，做到了二者合理分配，兼容并存，且相輔相成、互補有無。這一大膽而不失嚴謹的創作理念，堪稱傳統戲曲尋求新發展、新生力的成功嘗試，為我國傳統戲曲順應新時代的節奏和步伐提供了良好的實踐經驗。

作為一部古裝劇，《繡球緣》在繼承、發揚傳統戲曲優勢上做得近乎完美。主創人員保留了原劇“不以貧富論婚嫁”和“對愛情的承諾與守望”的積極主題，大至唱腔做派，小至服裝造型，均以展現揚劇精華為重，讓人不禁贊嘆傳統戲曲的風采。該劇更為注重表現人物的內心世界和豐富的情感變化，人物的心理轉換也更為合情合理。前半部汪小艷所飾演的王寶釧，扮相靚麗，在《投軍別窯》一場中，送別薛平貴時唱做俱佳，情感真摯，一段圓場腳下平穩細膩，令臺下觀眾不由得大聲叫好。后半場中徐秀芳飾演的王寶釧，扮相端莊大方，唱腔高亢有力，寬厚明亮，吐字清晰、韻味甘醇，具有極強的穿透力，聽得臺下觀眾幾乎是一句一個“好”，一段一鼓掌。馬曉祥飾演的薛平貴，扮相英武，唱做俱佳，亦為可觀。《繡球緣》的唱腔方面，主創人員完整保留、演繹了揚劇的各種經典曲牌唱段——［金派梳妝臺］、［堆字大陸板］等等，一腔一板均是原汁原味，充分展示了揚劇經歷史、文化打磨之后所獨有的特色魅力，令人大呼過癮。做派方面，演員的表演可圈可點，如薛平貴馴服紅鬃烈馬時的一系列動作，身手矯捷、利落到位，且設計上符合情節，充分表現了薛平貴這一人物武功出眾；又如《投軍別窯》一場中，王寶釧、薛平貴的一段圓場腳下平穩細膩，博得了觀眾的一堂彩聲。另外，除了主要的唱做之外，《繡球緣》的服裝設計方面也十分注重保持揚劇塑造歷史人物的經典造型。薛平貴二次出場的靠旗、金殿面君所著的蟒袍；王寶釧金殿面君所穿的宮裝以及皇帝的龍袍等均是戲曲中的經典服裝。這些人物與服裝嚴謹的搭配選擇，同樣體現了本劇對傳統的尊重。

《繡球緣》一劇中各個方面所體現出的對傳統的繼承是揚劇發展不可撼動的根本，它不僅能夠保留揚劇原有的特色和獨到的韻味，還能滿足原觀眾群體的藝術追求和審美水平，為揚劇這一傳統戲曲曲種維系最基本的生命力。

當然，僅僅靠繼承傳統、經典來維系生命力并不足以促成揚劇事業的發展，為了適應當下的文藝環境，戲曲的創新同樣不可或缺。《繡球緣》一劇在創新方面也進行了大膽的嘗試和突破，并且效果頗為理想。最容易被觀眾注意到的創新嘗試是在語言方面。本劇最大的亮點之一，莫過于貫穿整部戲的“四大公子”。這四個角色不僅銜接劇情成為一條線索，而且承擔起了在語言方面大膽突破傳統的任務。從第一場四人出場開始，“后臺硬”、“富二代”等時下流行又敏感的詞匯便層出不窮，不僅合理、清楚地表述了原本枯燥念白所應當交代的內容，而且制造了很好的詼諧效果，令觀眾捧腹的同時了解劇情和人物，也為原本沉重的情節增添了些許無傷大雅的輕松氣氛，很容易吸引年輕新觀眾的注意。除了語言，主創人員對全劇的音樂唱腔也做了一定程度上的創新，調整了揚劇傳統的唱腔曲牌旋律上的高低起伏，增加了節奏明快、旋律情緒俏皮的民歌小調，這些變化無時不刻地在提醒著觀眾的耳朵，令其始終保持著對這部劇的好奇與新鮮感，理所當然地為全劇灌注了新的魅力和生命力。

保留經典、繼承傳統是維系揚劇原有的根基，嘗試創新、大膽突破則是為揚劇增添迎合時代的全新生命力，然而二者在具體實施時定然會存在矛盾與排斥之處，因此，如何做到傳統與創新彼此融合、相得益彰便成了又一個難題。顯然，《繡球緣》的主創人員在創作時對此也進行了周密的考慮。

全劇主要角色并未在語言方面進行重大改變，仍舊保持了揚劇傳統古裝劇的風格；而流行詞匯和詼諧的言語均是來自四大公子、西涼人哈赤和魏虎等次要角色，創新的任務更多地落在了它們身上。音樂唱腔方面，保留西皮、金派梳妝臺和堆字大陸板等經典唱段為觀眾提供了充分的空間來回味揚劇的原汁原味，而對于其他唱段的改編又給予了觀眾耳目一新的全新體驗。如此一來，在唱腔、語言等方面將傳統與創新進行了嚴格的區分，又通過人物關系、劇情將二者緊密地聯系在一起。這樣的創作理念，不僅兼顧了傳統與創新，而且讓揚劇的傳統經典部分規避了創新帶來的風險，在顧全根基的基礎之上進行大膽地突破，既能嘗試創新的效果，又一定程度上避免了創新失敗所可能帶來的不土不洋、不雅不俗的尷尬局面，實可謂萬全之策。

綜上所述，著力繼承與發揚揚劇傳統經典的部分是揚劇存在的根本，開拓思路尋找創新的道路是新時期揚劇發展的必要選擇。然而過于看重傳統、畏懼嘗試新理念必然會遏制揚劇的進步與蛻變，拖沓揚劇順應時代的步伐，最終被時代淘汰；如若反之，一味地冒進創新，忽視歷經考驗保留下來的精華與經驗則會導致揚劇畸變，失去其原有的藝術價值，難免于被觀眾遺棄的下場。因此，揚劇全新的創作理念中，必須重視傳統與創新的融合之道，唯有使二者互融互合，才能令經典增添新的魅力，以全新的元素為已有的精粹錦上添花，讓揚劇在新的藝術氛圍中蓬勃發展，讓揚劇的藝術價值在觀眾的審美追求中穩步提升?！独C球緣》作為一部新編古裝劇，已經為揚劇探索出了一條合理、可行的全新道路。雖然僅邁出了寥寥幾步，但從觀眾絡繹不絕的掌聲中，我們可以聽到揚劇古老的脈搏仍在有力地跳動；從現場震耳欲聾的喝彩聲中，我們可以看到揚劇嶄新的枝芽將欲迅疾地萌發。我堅信，當揚劇尋得傳統與創新的結合之路時，當歷史的精粹與時代的創意交相輝映時，無論思想如何進步，無論環境如何嚴苛，揚劇都將佇立于藝術之巔。