小提琴快速入門的四個要點

宋東良　武英

享有“樂器皇后”之美稱的小提琴由于音色細膩、富于歌唱性而受到人們的喜愛。與其他樂器相比較，具有攜帶方便、音域寬廣、經濟實用、越拉越好聽等優點。加之學小提琴特有的益智功效，備受少兒及家長的青睞。以至于學小提琴的小孩越來越多。然而，相對于其他樂器來說，小提琴的入門并不容易，現在就小提琴快速入門這個話題談四個要點，以幫助孩子快速成才。

基本姿勢要點

對于每一個初學者來說，學琴的第一步是學習如何持琴和握弓，就如同中國人吃飯必須先學會拿筷子一樣，有一個良好的姿勢才能演奏出優美的樂曲。

1. 持琴：用肩托和腮托固定在左肩膀前方45度的位置，左胳膊下垂使琴不至于掉下來，閉上右眼，琴頭略高于左眼平視視線，就是正確的持琴姿勢。在持琴時，如果發現有手臂疼、肩膀酸，甚至有些還有腰疼的癥狀，那么就一定說明你持琴的姿勢是不正確也是不放松的。正確的持琴姿勢，是學習左手按指的重要前提，也是保證小提琴音準的基礎。

2. 持弓：中指與大拇指相對成一個圓環，套住琴弓馬尾箱處，食指固定在琴弓黑圈處，無名指固定琴弓白點處，小指固定琴弓弓螺絲處，手心放空成半握拳狀態。許多初學者在學習握弓時往往會出現大拇指頂弓、食指扣弓、小指頂弓等問題，這些問題的存在都和右手僵硬有很大的關系。其實在初學者學習握弓時，教師的引導很關鍵，只顧著教握弓的姿勢，疏忽了握弓的力度就錯了。對于學生而言，一把弓拿在手里，自然反應是肯定要拿穩，所以不可避免的就會抓緊它。著重強調握弓的力度，是保證小提琴運弓的基礎。

3. 運弓：有了良好的姿勢以后，就可以學習拉琴了，運弓就是其中的第一步也是最關鍵的一步。運弓其實就是將整個手臂的力量通過食指、中指、大拇指所形成的支點轉動而作用到弓子與弦的接觸點，引起弓弦的摩擦產生振動。在運弓的基本訓練中，常會出現以下幾點問題。

a. 運弓大臂僵硬。在有了良好握弓的前提下，我國著名的小提琴教育家林耀基先生就認為最重要的是“永遠別用多余的力”。總之，運弓最合適的力度往往來自于自然的放松和力的釋放。運弓力度的適當與否直接影響以后音色的好壞以及技巧弓法的學習。

b. 運弓時弓走不直。運弓最基本的要領是“直、平、穩”，其中“直”是最重要的也是最基礎的，學生運弓不直的原因主要是肩關節過分活動。運弓要直，首先要保證有良好的持弓；其次做到“弓放弦上，手放弓上”；第三，下弓時自然將弓拉出，肘關節打開，肩部放松，腕部隨著運弓自然打開。上弓時，肘關節關閉，切忌提肩，肩部仍然處于放松狀態，腕部要收。弓走不直是大多數學生容易出現的問題，在練習中，可以采用照鏡子的方法來練習，或者家長在一邊督促，這樣效果會更好。

c. 運弓時弓拉不開。運弓時弓拉不開是許多教師在教學中忽略的一個問題，但是這個問題直接影響著曲目的演奏與發揮。弓拉不開的原因往往是學生在練琴的時候把精力只集中在了樂曲的音準和節奏上，對于運弓的長短許多教師是沒有嚴格規定的，所以學生在練習時也不會重視。弓拉開主要是要將肘關節打開，快到弓尖時大臂向前推，上弓要完全拉回到弓根，收手腕的動作就非常重要了。弓拉開是右手運弓時需要養成的一個習慣，有助于音色的控制和樂曲的發揮。

左手練習要點

1. 小提琴左手的基本功。首當其沖的當然是小提琴左手的姿勢，在前面講持琴的時候曾提到，如果持琴不好，就會使左手捏琴頸、手掌僵硬，所以左手的正確姿勢一樣要做到自然放松。在良好的持琴動作后，左手抬起放在琴頸處，食指找到琴枕并靠與側面，不要移動，而后將食指彎過來，大拇指放在與食指相對的另一側，其他手指自然彎曲放于指板上空，肘部自然下垂。需注意以下幾點：第一，手腕保持平直、放松；第二，虎口與琴頸不能貼，要留空隙；第三，大拇指指尖不要高出指板；第四，在演奏中，所有手指不能伸直或掉出指板外。有一個好的左手的姿勢，是對音準的基本保證。

2. 左手保留手指的練習。對于初學者來說，保留手指是一項必不可少的練習，不然拉小提琴就會變成彈鋼琴。保留指的作用：第一，固定手型，穩定把位；第二，增加音準的準確率；第三，為其他手指尋找音提供參照。

3. 左手抬指與落指練習。左手抬指和落指練習可以用四個字來歸納“高抬快落”。顧名思義就是將手指高高抬起快速落下，那么期間要注意些什么問題呢？第一，在抬指時，掌關節放松，由手指第三關節發力向上抬高，第一、二關節保持自然彎曲；第二，落指時，手指被拉緊后松掉的手指要迅速落回指板上；第三，落指時應注意第一關節站立，并保證音準。當練習了一段時間的“高抬快落”之后，就不必將手指抬得過高來練習，因為這時手指已經有了一定機能，而需要練習的是加快手指速度的練習，抬得過高不僅會浪費時間，也會影響速度。

樂曲練習要點

這個是十分重要的第一步，興趣是最好的老師，沒有兒童喜愛的樂曲練習作基礎，小提琴教學就陷入了死胡同。我的體會是不能按照固定調GDAE弦的緣窯26猿窯的唱名去入門，這個太抽象，因為大部分兒童習慣于首調唱名法，再加上音樂教材中的歌曲，都是用首調編排的，人們合奏、交流基本都用的是簡譜版，因此，用首調演奏可以打破傳統的固定調五線譜的入門教學。舉個例子，學生拉小提琴第一課的《小星星》，習慣上唱作DO DO SO SO LA LA SO，如果按照傳統的教材唱作LA LA MI MI FA FA MI，很不習慣，并且這里的FA唱作升FA，學生極難掌握，學生對五線譜比較陌生，給很多想學小提琴的孩子形成了一個攔路虎。根據我的實踐，就是要從實際出發，從符合我們習慣性的思維入手來選取樂曲，這是保證小提琴快速入門的根本。遵循學小提琴由業余上升為專業的路子，要改變方法，降低入門的難度，學生真正掌握了， 再回到固定調的緣窯26猿窯的說法也是輕而易舉的事情。據此 ，可以選用的曲子，控制在一個八度以內，比較舒緩的有《多年以前》《小星星》《瑪麗有只小羔羊》《山谷回音靜悄悄》《我們的祖國是花園》等學生音樂教材配套的一個八度以內的曲目，效果相當好。因為學生會唱，心中有標準，知道自己拉奏的是對還是錯 ，尤其小提琴這種樂器，沒有固定音高，教師的精心選曲是十分重要的。

集體授課要點

小提琴適合上集體課，原因有四點。

1. 演奏姿勢的統一。拉小提琴，動作幅度是比較大的，尤其右胳膊的運弓，具有舞蹈性，是可觀賞的。集體課教學，可以統一動作，整齊有序，能及時發現持琴、持弓與運弓的錯誤并校正。

2. 入門演奏的音色。小提琴初學，單獨拉聲音比較刺耳，由噪音向樂音過度的時間比較長。但集體課可以有效互補，同時拉奏一個旋律可以消除噪音，形成比較雄厚的樂音，以提升學琴的積極性與成就感。

3. 集體演奏的互補。學員互補，加速提升，有比較、有競爭，比單獨教學更加有效。教育的根本是激勵、欣賞、發掘每個人的潛能。集體課程的優勢在于此。

4. 音域寬廣的優勢。因此可以在不同八度演奏同一首樂曲，以保證學員最佳水平的發揮，提升合奏的效果。剛入門的學員可以演奏最基本的，基礎較好的可以在高八度或低八度演奏，另外加上教師的伴奏，充分發揮各位學員的最佳水平，提升學習興趣。

小提琴的教學入門是十分重要的，所以教師在教學的環節當中，講求正確的方法，不斷提升興趣，以保證快速入門，這樣學琴之路才會越走越遠。endprint