古詩賞析，怎一個“講”字了得

謝立君　范國強

摘要：賞析古詩要采用一定的方法，可以從了解時代背景、人物閱歷，認知文化知識、歷史故事，想象情景、當時意境，品析詞語、情感色彩這幾個方面著手，方能準確理解品悟古詩所要表達的思想感情。

關鍵詞：古詩賞析；技巧；介紹

中圖分類號：G427文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）03-061-2

看著擺在我們眼前的幾張古詩賞析的練習，真讓我們糾結。如何讓學生通過練習學會賞析古詩，提高鑒賞能力，是我們深感困惑的事情。就現狀來說，古詩賞析的難度不遜于分析文言文的難度。文言文經過幾年的訓練，詞語釋義、句子翻譯在大體看懂文章的情況下，大致有規律可循。有些地方也可經過整合歸類，加以推敲答案，也就八九不離十，抑或正確無誤了。然而，古詩的賞析對學生就較難運用上述方法來解答，雖我們竭盡全力講析，并找到一些應對策略，仍收效甚微。看來“講”還只是一個方面，它雖可以起到指導啟發的作用，但那是有局限性和依賴性的，更多的還是要讓學生自學、自品、自悟。“講”代替不了“讀”，讀能有味，是主動的；講是接受，是被動的。即使有收益，要轉化為自己的東西，還是要讀、要悟。“讀書百遍，其義自見”就是這個道理。近來，筆者經過探索和實踐，覺得古詩賞析更多的還是多讀，多品，在咀嚼中尋找方法。我們將這些規律方法付諸實踐，教給學生，效果較為明顯。

眾所周知，讀者對古詩的欣賞要進入到詩人所創造的藝術境界中去，是有個過程的。因為對于古典詩歌的理解，由于有語言、時間和空間上的距離，所以它必須有一個解讀過程，一如了解，即時代背景、人物閱歷、寫作風格的了解；二如認知，即對詩中的意象的認識；三如想象，即對詩中情景再現；四如感悟，對詩中“詩眼”和意境的體悟。在此基礎上，運用分析詩歌（有很多方法和散文分析相同）的方法，通過自己錘煉的語言將其表達出來，這樣，我們認為古典詩歌賞析存在的問題就不大了，鑒賞的效率也會提高。以下就過程的四個方面談談我們的做法。

一、了解——時代背景、人物閱歷

我們在這里說的了解，是指對詩的背景，包括大背景、小背景、作者人生閱歷、人生體驗和創作風格的了解。以初中三年所學的古詩詞來說，了解古詩的背景不難，因為不少詩歌時代背景的介紹可以通過下面的注釋來解答。有些雖然沒有注，也可以通過老師的講述而獲得。了解創作背景，熟悉人物，或稱為“知人論世”，這是解讀文本不可或缺的依據。它可以幫助我們更深入地辨析詩意，進入詩境，體會情感。舉李白《早發白帝城》一詩的例子：“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”對詩人李白，學生大抵知道他的生活經歷和詩歌風格，在不知道背景的情況下，對詩的理解障礙也不大，也能從詩中語句感受到詩人那時的心情，但總覺得了解背景后更能體會詩人的心境和他看三峽美景之后的獨特感受。因為我們知道，李白在此之前因安史之亂曾入永王李璘幕府，肅宗即位后被流放，行至白帝城的時候，忽然收到赦免的消息，驚喜交加。此時他由潯陽出發，沿長江逆流而上，在途中所寫，心情比較放松、愉快。倘若了解創作背景（小背景）后，對詩人在詩中所表現出來的那種輕捷歡快、充滿欣喜的心情體會就更深了，朗讀的語調語氣也大不一樣。所以筆者認為，品析古詩首先重要的是背景。

那么古詩在賞析時，沒有背景介紹該怎么辦呢？我們的做法是：將所學的詩人詞人匯總，對常見的詩人大致分類列出：一是按朝代分，二是按內容和風格分，如分為田園詩、山水詩、邊塞詩、愛情詩、贈別詩、詠物詩、懷古詩等。讓學生在腦海中有個大概的歷史框架和人物概略。倘若無法辨識的就按第二種方法賞析。我們覺得學生詩讀多了，也會有所了解。進一步講，如果了解得更多，讀得更多，學生自己理解詩的意境會更加透徹。

二、認知——文化知識、歷史故事

這就是第二種方法。我們在這里所說的認知主要有兩個方面：一是意象，一是典故。教學生學會賞析的重要方法之一就是抓詩歌中的意象。所謂意象就是詩人的思想感情與客觀事物的融合。詩人往往以外物作為媒介，達到物我交融。正如唐代詩人白居易所說，詩乃是“事物牽于外，情理動于內，隨感遇而形于嘆詠者”。因而，不了解物就較難進入詩的意境，難以體會詩人的感情。從目前學生選擇賞析的詩歌的內容看，這些意象都比較具體、可感可知。

在接觸到的古典詩歌中，我們梳理了一下呈現在學生面前的詩歌中常常可以見到的意象，大致有：植物類的梅蘭竹菊、樹柳松桐，還有桃花、梨花、蓮花等；自然界的山川湖泊，日月星辰；動物界的鳳鶴馬龍之類等等。這些草木鳥獸、金戈鐵馬的意象，詩人都賦予了時代烙印和個人的情感色彩。倘若我們對這些物象有足夠的認知，了解這些詩中意向的特點，如梅的傲骨，蘭的脫俗，竹的堅韌，菊的高潔，再充分利用在物前面詩人添加的修飾語，可能會對把握詩的主旨、體會詩人情感帶來很大的方便，收到很好的效果。當然，這些意象還需要訓練學生耐心細讀，用眼去找出，去分析，自覺養成讀、找、品的習慣。

其次，對用典的認知。用典是詩人在寫詩時經常用的。因為典故用得好，可以在藝術上起到以簡敘馭繁、舉重若輕的效果，即在較少的語言中表現出豐富的含意，例如教材中“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”。但詩歌中的典故也給我們的賞析帶來了障礙，這時，作為接受者就應該更多地了解歷史知識和文化知識，對其有足夠的認知。這同樣需要我們去多讀、多品來解決。

三、想象——重現情景、進入意境

北大教授、中國古代文學專業博士生導師周先慎曾經說過，想象是“詩歌接受過程中一種創造性思維活動”。這種思維活動的訓練，詩歌賞析更有優勢。它可以將詩歌中創造的形象、意象、意境在心中再現，可以讓我們更多地接受詩人所創設的意境、體會情感。我們不妨再看滿執中的《明月溪》：“月出溪水清，月落溪水黑，茫茫溪上人，笑與月為客。”這首詩樸實自然，沒有閱讀難點，但我們必須用想象的方法，讓情景再現進入詩中，走進詩人的內心世界。題目顧名思義，溪以明月命名，自然跟明月有關。詩的第一二句沒有刻意渲染，而是非常平實地從明月來寫溪，給我們描繪了月亮出來的時候，在淡淡的月色下，溪水泛著清冷的光，明冷、清澈；月亮下落了，溪水不再閃亮，似乎一切都黑了，讓人容易入境。這種如實地寫出月出月落而造成的兩種變化的情況，無疑描繪了一種令人陶醉的優美景色。聯系一下三四兩句中的“茫茫溪上人，笑與月為客。”就可以體會到當時詩人孤身在溪邊，與月為伴的孤寂凄清的心境，而“笑”更顯得詩人感到欣喜滿足，表達了曠達、灑脫、不受塵滌的明凈心性。

四、感悟——品析詞語、體味情感

錢鐘書曾言：“學道學詩，非悟不進。”讀詩是需要悟性的，沒有悟性很難走進詩的意境。那么我們如何來培養悟性？筆者試著用品析詞語來引導培養。用詞的精確貼切是詩歌樣式的特點。古人有言：“吟安一個字，捻斷數莖須。”更讓我們熟知的“推敲”的故事最能說明古典詩歌對字詞的考究。目前，我們在課堂教學的賞析中也非常重視字詞的品析和欣賞，因為它確實對理解詩歌的意境和詩人的情感不可或缺，能幫助我們深切地領悟詩人的獨具匠心。翻閱手邊的考題，對詞的妙用類的題目占有很大的比率。歸結起來，大都是賞析動詞、形容詞。如歐陽修《畫眉鳥》首句中“百囀千聲隨意移”的“移”字（寫出了動感，鳥的自由自在的形象），滿執中《明月溪》中的“笑”字。這些看似微不足道，如能深深體味，詩的意境全出來了，感情基調也能把握了。因而這些都能看出讀者對詩的理解把握，以及賞析能力的功底。

除了以上簡述的四種方法，我們還應將語言表述的要求授予學生。例如可采用散文閱讀中的方式方法，如何運用修辭、寫作手法、詞語揣摩等。當然，這些還得有個長期訓練的過程。歸根結底就是要讓學生通過“讀”（吟誦）來提高自己的鑒賞能力。正如《語文課程標準》中指出的那樣，“閱讀教學不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐，不應以模式化的解讀來代替學生的體驗和思考。”讓他們“能憑借注釋和工具理解詩文大意”，通過“積累、感悟和運用、提高自己的欣賞品位”，所以我們說：賞析詩歌還得要多讀多品，培養悟的能力，光憑一個“講”字恐怕還不行。