鋼琴套曲的演奏及教學

楊露

【摘要】鋼琴套曲在舒曼的音樂作品中占據(jù)重要的地位和價值，在他眾多的鋼琴套曲中，較為著名，成熟的作品便是《童年情景》。由于作品的演奏技巧相對簡單而音樂內容卻較為豐富，因此，經常在鋼琴教學中被選用。該組套曲能夠使學生較好地了解浪漫派音樂特征。文章主要對舒曼的《童年情景》進行分析，探究其演奏技巧、教學方式，為鋼琴教學提供參考。

【關鍵詞】鋼琴套曲；舒曼；《童年情景》；演奏；教學

在19世紀的歐洲音樂發(fā)展中，舒曼的作用極為重要，他一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，是浪漫樂派作曲家的代表，也是由他開創(chuàng)了鋼琴套曲這一體裁。在他的眾多作品中，鋼琴獨奏作品具有非常重要的價值與地位。《童年情景》是舒曼在1838年創(chuàng)作的鋼琴套曲，該組套曲由13首小曲組成，每首小曲都是獨立的小故事，形式新穎，形象生動。通過對克拉拉童年生活的回憶，描述了對童年快樂生活的留戀，對未來生活的美好憧憬。

一、《童年情景》的藝術特征

在《童年情景》這組鋼琴套曲中，共包含13首精致的小曲，這13首小曲由結構較為簡單的回旋曲式、一部曲式、二部曲式等組成，他為每一首小曲賦予一個鮮明的標題，卻由統(tǒng)一的主題貫穿始末，既有對孩子們心理的描述也有對孩子們游戲場景的描述，這些富有生命力的標題使每首小曲成為色彩斑斕的畫，將音樂與視覺、文學緊密的連接，使音樂內容更富有欣賞性。作曲家深入兒童內心，對兒童的心理活動進行細致刻畫，使作品更富有情趣、更加詼諧。同時，這部作品大多使用二拍及三拍的節(jié)奏，具有鮮明的節(jié)拍重音與節(jié)奏特點，具有時而強烈、時而輕柔的切分節(jié)奏。并創(chuàng)新地運用和聲手法，在傳統(tǒng)和聲的基礎上，適當?shù)厝谌雮€性特點、自身主觀因素，打破了傳統(tǒng)和聲的束縛，并對轉位和弦、不協(xié)和和弦等進行適當運用，使鋼琴作品更富有創(chuàng)意、色彩新穎。

《異國和異國人民》的風格為歌謠體，2/4拍，G大調，需要彈奏得連貫、一致，從標題來看可以聯(lián)想到孩子眼中陌生的景象，注意句尾的漸強、減慢。《奇異的故事》節(jié)奏較為特別，不是傳統(tǒng)的強弱弱三拍節(jié)奏，而是強調第三拍，這樣節(jié)奏就表現(xiàn)得更為生動活潑，這首樂曲表達了孩子們對新鮮事物感到新奇，因而表現(xiàn)出的一驚一乍的樣子。演奏時要注意表情符號的拿捏。《捉迷藏》是對孩子們玩游戲時場景的描述，一幅歡笑吵鬧、追逐嬉戲的緊張場景。對指尖控制技術要求較高，應注意大跨度跳音的準確性及根音的突出。《孩子的請求》通過樂節(jié)的重復運用，對孩子們低聲向爸媽請求的樣子進行表現(xiàn)，前一個樂節(jié)的力度比后一個強，注意弱奏時聲音的控制，應注重聲音的對比。《無比幸福》由上一個故事延續(xù)而來，表現(xiàn)孩子們的天真率直，呼應孩子的請求得到滿足后的幸福。速度歡快、旋律流暢連綿起伏。演奏時應表達出心中的喜悅之情。《重要事件》運用簡單、夸張的頓音，表現(xiàn)孩子模仿大人們們緊張嚴肅的神情，應演奏出不合適的怪異感覺，要求和弦緊湊、速度快、不拖沓，尤其注意彈奏八度時手掌的支撐。《夢幻曲》為行板，四個聲部，具有主題模進、對位、卡農等復調技法，彈奏時要將四個聲部的旋律連貫并給與每個聲部不同的色彩，仿佛巴赫復調的影子，這也印證了舒曼對巴赫的敬重與喜愛。整首小曲旋律優(yōu)美寬廣，情感細膩。《火爐旁》是延續(xù)夢幻曲的故事，描述夢境中一家人圍坐火爐旁說笑的幸福情景，旋律充滿了對話性，節(jié)奏跳躍、明快，要突出場面的溫馨。《竹馬游戲》具有突出的節(jié)奏特點，突出第三拍的復合節(jié)奏類型，表現(xiàn)出孩子們騎竹馬時左右搖擺的感覺。《過分認真》對孩子天真浪漫背后的深情、憂郁進行描述，通過連續(xù)的切分節(jié)奏表現(xiàn)孩子涌動的心緒。《驚嚇》是回旋曲式，具有復三部特點，和弦短促、富有彈性，突出主旋律，表現(xiàn)孩子們由于驚嚇游戲而產生的緊張感。《入睡》的曲風是搖籃曲風，和旋流暢、跳躍，全曲的力度較弱。《詩人的話》是整套曲子的總結，像是詩人在感嘆夢境終醒，對往事卻寄托著平靜、無限的思念，通過四聲部合唱的手法對氛圍進行烘托。

二、《童年情景》的演奏注意點

（一）了解作品風格、調性、曲式

在演奏這部作品時，如果學生缺乏對作品風格、調性、曲式的了解，就會使演奏變得毫無章法，演奏便會不準確。由于《童年情景》屬于浪漫主義氣息風格，與古典時期的音樂相比，在和聲的色彩性、樂句的伸縮性、旋律的抒情性等方面具有一定的創(chuàng)新。由于套曲是由在音樂性質上相互聯(lián)系、對比，在結構上各自獨立的部分組成，因此，在演奏時，應確保內容的統(tǒng)一。這13首樂曲也可單獨演奏，但每首具有思想聯(lián)系，其主線都是“童年時光”，因此，在學生演奏時，應學會用簡單的曲調表達主體情感。同時，在音樂表現(xiàn)手段方面，調性是主要的構成部分，通過調性之間的相互轉化，使作品產生多種色彩變幻，引導、推動作品的情感表達。在套曲《童年情景》中，除了第一首《異國和異國人民》采用的是G大調外，在其他的樂曲中，均運用轉調，其中包括同主音大小調轉調、遠關系轉調、屬關系轉調等。例如，G—e—G是《詩人的話》的調性，而G—C—G是《竹馬游戲》的調性，而《入睡》的調性是e—G—e等。在演奏中，應熟練運用轉調手法，確保套曲布局的清晰。

（二）了解作品背景、特征

對一部音樂作品而言，音樂創(chuàng)作背景是彈奏理解作品的基礎。因此，在《童年情景》的演奏中，彈奏者應全面了解作品的創(chuàng)作背景、特征，了解作者創(chuàng)作作品時的社會環(huán)境、內心情感、生活狀態(tài)。舒曼在創(chuàng)作《童年情景》過程中，是對妻子克拉拉童年的追憶。克拉拉是舒曼鋼琴老師的女兒，與克拉拉相遇時，克拉拉僅僅九歲，克拉拉的父親對兩人交往堅決反對，阻斷兩人的往來，舒曼因此而非常痛苦。在一次演奏中，當舒曼聽說克拉拉在音樂會上彈奏他的作品，他內心愛的希望被燃起，回憶起他與克拉拉共度的童年往事，于是在1838年完成了《童年情景》這部鋼琴套曲。通過對這個創(chuàng)作背景的梳理，彈奏者可更好地理解作者的情感號情緒，作者是以成年人的視角，對自己所愛之人的追憶，其情感是豐富、充滿愛意的。在彈奏中，彈奏者應把握作者的整體情感，在此基礎上感受不同的樂曲的情感變化。

（三）注重作品的心理練習

相對于身體實際活動練習而言，心理練習指的是在頭腦內對身體動作進行反復思考。在鋼琴套曲的演奏中，學生對作品的和弦、音階、各種觸鍵、力度強弱進行練習，心理練習相對缺少。在鋼琴套曲的教學中，也容易存在一個誤區(qū)，認為多加練習、具有足夠的耐心，就能提高演奏水平、實現(xiàn)演奏效果。然而，事實并非如此，一些學生在上課時進行反復練習、對音色進行不斷的推敲、練習動作、力度，掌握演奏技巧。但當學生離開琴房，失去老師的指導后，便會將對音樂的感覺、要領拋之腦后，大腦沒有對這些練習信息進行深加工，無法深刻體會身體練習與音樂的關聯(lián)性。這樣，在下次演奏中，學生便會不在狀態(tài)，使演奏缺乏準確性，演奏水平下降。因此，加強學生心理練習的意識，指導學生進行心理練習。當學生練琴后，應對演奏過程進行回顧，進行心理練習，有意識地對比音樂力度、記憶每個樂句的音色處理，深刻體會整部作品的情緒變化，使演奏水平得到實質性的提升。

三、《童年情景》教學分析

（一）加強音色與觸鍵的訓練

在鋼琴演奏教學中，彈奏技巧的訓練非常重要。在音色與觸鍵的訓練方面，由于氈槌與琴弦接觸的瞬間狀態(tài)的不同決定了作品音色的不同，其瞬間狀態(tài)的差異性是由指頭與琴鍵接觸狀態(tài)決定的，觸鍵方向、力量、高度、速度、深度等決定了鋼琴音色，因此，在教學中，教師應正確指導學生的觸鍵方式。對于《童年情景》這組鋼琴套曲而言，雖然其技術難度并不很大，但對踏板的使用、音色的控制要求很高，需要對其進行認真研究。例如，在《異國和異國人民》這首樂曲中，其音樂色彩是細膩、神秘的，旋律意境寬廣。學生在彈奏這首樂曲時，需要對音量進行控制，將音量保持在弱到中弱區(qū)域，在觸鍵的要求方面，應盡量使用手指的指腹部位觸鍵，從而使音色更加深厚、柔和。在彈奏A段中聲部三連音時，應用左手彈奏兩個音，最后一個音用右手大指彈奏，并注意三連音彈奏的均勻度，準確控制末音音量，使其與前兩個音的音色統(tǒng)一。而在彈奏B段的過程中，應同時進行高聲部旋律和左手低聲部旋律，并強調反向進行的低聲部旋律，使其歌唱性突出。

在《異國和異國人民》樂曲中，使用的是切分踏板，在踏板深度的控制中，在A段，踏板不應過深，樂句之間不應有過多的停頓，在B段，稍微加深踏板，并合理控制手指力度，保持聲部清晰。在教師教學的過程中，首先讓學生對全譜進行通讀，分析樂句的劃分，加強旋律印象。然后，讓學生進行單手練習，對手指觸鍵的音色進行反復體會，多次練習、聆聽，確保學生建立正確的樂感。同時，對踏板的訓練不應過急，應先進行手指觸鍵，然后踏板演奏，適當調整音色，確保意境的完整營造。同時，在《無比幸福》這部作品中，由于此作品是單一部曲式，在一個樂句的基礎上，整個樂曲展開，右手擔任兩個聲部的旋律，而低聲部的旋律由左手擔任，需要右手對音色進行準確的控制。在彈奏中，教師應指導學生重點練習旋律的聲部，先用右手彈奏單旋律，然后讓右手加入第二聲部，進行練習，并合理把握對音量的控制。

而在《捉迷藏》這首樂曲中，由多數(shù)調音構成旋律，以手指跳音的觸鍵法處理右手旋律，聲音具有穿透力，旋律快速。對于這首樂曲的音色與觸鍵練習，根據(jù)樂句進行右手劃分，以中速斷奏的方法對其進行練習。這樣，經過多次慢速練習后，逐漸加快彈奏速度，感受手指尖的主動發(fā)力、肩部的下沉。在左手練習中，由于左手伴奏具有較大的音區(qū)跳動，在練習的過程中，應注意位置的找準，準確把握低音，使低音彈飽滿。

（二）訓練速度與力度

對于音樂的表現(xiàn)而言，速度與力度是音樂的主要因素，樂曲速度、力度的合理控制可使作品意境、風格得到表達、體現(xiàn)，使聽眾產生共鳴。在作品演奏中，速度、力度合理控制具有支撐、渲染作品描繪的童年場景的作用。對速度、力度的練習，需要建立在理解、練習作品的基礎上。對整部作品的速度進行分析，其中《捉迷藏》《竹馬游戲》兩手小樂曲的速度最快，并保持始終，而《異國和異國人民》《入睡》等處于中速度，《詩人的話》速度較慢，《驚嚇》速度具有明顯的對比。在彈奏練習中，對速度和力度相似的樂曲進行一起彈奏，以便對曲子的整體要求進行較好把握。例如，在《捉迷藏》的彈奏中，在中速彈奏的基礎上，逐漸加快速度。在快速跑動音階的彈奏中，需要準確控制力度，確保開始音的時值充分，并注重手指力度變化，開始的力度要強，接著合理收斂力度，以力度強弱渲染游戲的起伏變化。而在《夢幻曲》中，應用較慢的速度表達此樂曲的意境，在教學中，教師應避免使學生數(shù)著拍子彈奏，以免降低樂曲旋律的流動性。在對學生進行指導時，應使學生理解樂曲意境，保持內心節(jié)奏韻律，根據(jù)情緒的變化、旋律的發(fā)展，對演奏速度進行有意識地推動，對旋律的歌唱性進行反復體會，加深對作品的理解。

在《驚嚇》的練習中，由于其力度、速度的對比強烈，在彈奏中有一定的難度中，在A段，是一種不祥預感的鋪設，而B段來得突然，需要速度的加快和力度的突強，準確表現(xiàn)孩子受到的驚嚇。在B段練習中，需要加強左手旋律的連貫性，實現(xiàn)與右手弱拍位節(jié)奏的配合，要求雙手彈奏準確，進行由慢到快的練習。而在C段的演奏中，由于戲劇感較強，力度對比大，因此，練習時，加強力度練習，并注意音量的合理控制，前一句音量較強，但后一句的音量降低，且速度也較為松弛、舒緩。

四、結束語

對鋼琴演奏而言，其最終目的是演奏者通過演奏某一作品，將音樂形象、情感、意境表現(xiàn)出來，使聽眾產生共鳴，感染聽眾。在舒曼《童年情景》的演奏中，對童年時代的各種事件、場景、心理進行描述，通過十三首樂曲演繹不同的故事、心情，這些樂曲之間的心理相互聯(lián)系、延續(xù)。學生要想彈奏好這部鋼琴作品，需要在教師的指導下，全面理解作品，明白作品的思想內涵、創(chuàng)作特征等，把握作品風格，加強心理練習，增強演奏的邏輯性。同時，教師應加強對學生音色與觸鍵的訓練、速度與力度的訓練，使學生準確掌握不同小樂曲的音色、速度、力度變化，做到整體的連貫性、和諧性，提高作品的演奏水平。

參考文獻

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