論古典音樂的意義原初內涵與在影視動畫中的內涵關系

李巖

【摘要】文章以中外動畫影視作品為例，具體分析和論述了古典音樂在影視動畫中的內涵關系。

【關鍵詞】中外動畫；古典音樂；影視藝術

音樂貼近人們的生活，在我們的日常生活中隨處都能感受到音樂。而影視藝術作為一門視聽藝術，運用視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官來欣賞電影和動畫片。不同類型的電影題材需要不同類型的音樂配合，目的是讓觀眾在視覺和聽覺上保持一致，使影片視覺效果立體化，得到觀眾的認可和共鳴。然而人們對電影配樂的感受方式與對一般音樂的感受方式截然不同。人們一般對音樂可能采取音樂會現場聆聽，使用家庭音響設備聆聽或作為放松式的背景音樂來賞聽，其功能具有調解情緒的作用，是以人們的主觀理解和客觀需要為中心的感受方式。而電影配樂則必須在其所設定的故事氛圍和戲劇情節中去感受音樂。在古典音樂的意義原初內涵與在動畫片中的內涵關系相同或一致的情況下使用。

動畫影片《幻想曲》是一部非常獨特的動畫影片，它是影壇首次嘗試將音樂和美術所作的一次偉大的結合，以美術來詮譯音樂?！痘孟肭分械诙巍逗見A子》原為俄羅斯作曲家柴可夫斯基根據霍夫曼的小說創作的芭蕾舞劇組曲，也是作曲家最著名的四部芭蕾舞劇之一。舞劇講述了小女兒克拉拉在圣誕節晚上發現自己的胡桃夾子變成了王子，并且指揮玩具兵與老鼠作戰，然后又受到糖果仙子款待的故事。由于舞劇音樂非常受歡迎，作曲家自己將它們改編為由8段音樂組成的芭蕾舞組曲，動畫片《幻想曲》選用了其中糖果仙子之舞、中國舞曲、蘆笛舞曲、阿拉伯舞曲、俄羅斯舞曲、花之圓舞曲等5段，并且充分發揮了動畫的優點，用優美和充滿想象的畫面，描繪了一個充滿情趣的童話世界。尤其是最后的“花之圓舞曲”一段，畫面中蜻蜓仙子們追逐著楓葉在空中舞動，晚秋的蒲公英就像一群穿著潔白舞裙的小仙女，在美妙的大自然中飄然飛揚；冬天來臨，仙女們又來到了結冰的湖面上，冰刀劃出晶瑩透亮的花紋，如同是童話世界中的冰上芭蕾，美得令人贊嘆不已。

而作品第七段是由俄羅斯作曲家穆索爾斯基的交響幻想曲——《荒山之夜》與奧地利作曲家舒伯特的歌曲《圣母頌》連接起來作為影片結束段落的。其中《荒山之夜》是穆索爾斯基寫于1876年的一首富于俄羅斯民族色彩的交響音畫。在該曲首演節目單及總譜扉頁有這樣的說明：“陰慘的聲音從地下涌出——‘黑暗的妖魔們出現，然后‘黑暗之王車爾諾鮑格上場——眾妖魔對魔王進行頌贊和祭奠禮——妖魔們狂歡作樂——當進行到最高潮的時候，遠方傳來了鄉村教堂的鐘聲，群妖們立即銷聲匿跡——破曉”。

在這段動畫影片的故事情節發展過程中，動畫形象的刻畫幾乎完全是以音樂的發展為線索，為觀眾們再現了一個視覺版的“荒山之夜”。

此曲結構為再現式三段體。第一部分開始時，小提琴快而極弱的嗡嗡聲，描寫在基輔附近托利格拉夫荒山上，陰慘的聲音騰空而起。緊接著低音用頓音奏出的呆板的音調，寫妖魔們出現時的腳步聲；后面長號和大號齊奏的威嚴陰沉的音調，代表“黑暗之王”車爾諾鮑格上場。中間部是這部交響音畫的主體，它從大號等長音的背景上奏出木管高音區短促的切分節奏，先描寫妖魔們向黑暗之王進行贊頌和祭奠禮，然后舉行盛宴。到小提琴以半音階推出極強的全奏時，仿佛眾妖魔在縱飲狂舞，喧囂作樂。再現部半音環繞的三連音音型出現時，配器和力度都有所變化。結尾從鐘琴連打六下開始，這是教堂的晨鐘，后面單簧管優美的旋律，代表這時天已破曉，妖魔們隨即悄悄逃遁，全曲也隨之而結束。

而緊接著的舒伯特《圣母頌》，則以寧靜安詳而又充滿感情的音調，表達了人們對圣母的虔誠歌頌，我們看到在寧靜安詳的清晨，朝圣者的隊伍手持蠟燭，在山林中緩緩行進，向著天國所在的方向越走越高。

這首歌曲是1825年，歌曲之王舒伯特選用歷史小說家、詩人司各脫的敘事長詩《湖中美人》中的七段，譜寫成歌曲，其中《愛倫之歌》寫得最好，這就是膾炙人口的《圣母頌》。舒伯特在原著中，用精煉、細膩的手法，表達天真無邪的少女愛倫，站在湖邊巖石上，手捧圣母像，低頭祈禱上帝寬恕他父親的罪行。樂曲動人的旋律，包含著十分真摯的父女之情，并融進了舒伯特在坎坷人生中所體驗到的痛苦和悲傷，寄寓了對幸福與未來的憧憬。這首歌曲或許是所有的《圣母頌》中最著名的一首。在影片中，動畫故事將《荒山之夜》與《圣母頌》放在一起，強烈的藝術對比相信正是創作者希望獲得的效果，喧囂與寧靜，狂暴與安詳，邪惡與圣潔，《幻想曲》的觀眾們不難從這樣的藝術獲得某種感悟。

《哪吒鬧?！罚?979）是我國第一部彩色寬銀幕動畫片，也是繼《大鬧天宮》之后中國第二部動畫長片。影片由王樹枕、嚴定憲、徐景達導演，曾榮獲文化部1979年優秀影片獎等四個國際國內重要獎項，被譽為“色彩鮮艷，風格雅致，想像豐富”的動畫片。影片中的人物造型多參照中國工筆畫，人物服飾花紋則借鑒唐朝民族服飾，音樂以傳統民族音樂為主，畫面和聲音交融起來，完全可稱為中國民族傳統藝術的綜合集萃。

影片音樂大量應用程式化的京劇音樂、傳統民間音樂和中國古代文人雅樂，宜動宜靜，為影片奠定了極其濃厚的民族風格。例如影片開頭用類似京劇武場開場的號角來展開序奏；在哪吒報仇一段的音樂中大量應用響板與倒板等戲曲板式，加上陣容齊整的鑼鼓，整體營造出必勝的氣勢；喜慶場面以嘈雜而歡快的嗩吶來演奏；而表現李靖孤芳自賞時的內心體驗則用古琴獨奏等。

樂章的主題自由地發展和變化，像春日的光輝一樣普照著這最后的樂章。畫面中，太陽之神駕著馬車駛西邊，天空逐漸暗了下來，夜幕終于降臨了。大家都在這個雨后之夜甜甜地進入夢鄉，交響曲以安寧的頌歌作為結束。

參考文獻

[1]金橋.動畫音樂與音效[M].上海：上海交通大學出版社，2009.

[2]趙競，尹章偉.影視動畫音樂——基礎、欣賞與制作[M]北京：化學工業出版社，2011.