淺析李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏技巧及音樂表現(xiàn)

蘇鳴荔

[摘要]文章從實踐出發(fā)，分析了李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏技巧及音樂表現(xiàn)，供大家參考。[關鍵詞]李斯特；《匈牙利狂想曲第十一首》；演奏技巧；音樂表現(xiàn)

一、生平簡述

弗朗茨.李斯特（F.Liszt，1811～1886）生于匈牙利的肖普朗，李斯特的音樂生涯也是在父親的指引下學習的。李斯特6歲開始師從父親學習鋼琴，9歲登臺演出，從小就展現(xiàn)了驚人的音樂天賦。1821年李斯特在父親的陪同下到達維也納師從車爾尼學習鋼琴，師從薩里埃利學習作曲。李斯特是歐洲第一位票房大師，是第一位舉辦鋼琴獨奏音樂會的人，第一個把鋼琴放在舞臺固定位置，并是第一個規(guī)定琴蓋擺放角度的人。

二、寫作背景

鋼琴音樂是李斯特重要的創(chuàng)作領域，他不僅是技藝超凡的演奏家，而且在創(chuàng)作和演奏上，都力圖把鋼琴技巧發(fā)揮到極限。李斯特的鋼琴音樂受蕭邦影響極大，他吸收融化了蕭邦的創(chuàng)作，在炫技性演奏上有更大發(fā)展。李斯特是浪漫派鋼琴家，所以在他的這首《匈牙利狂想曲第十一首》中引入了交響性和歌唱性的內聲部，大量運用大音程、大和弦跳躍，兩手交織彈奏歌唱性的內聲部，模仿多種樂器快速的同音反復等因素。

三、演奏技巧

（一）第一部分

4/4拍，也是樂曲的序奏部分，此部分為a小調。這部分李斯特運用了和弦顫音，和弦琶音，節(jié)奏休止的技巧來練習。整個部分主要是顫音和琶音的練習，他習慣運用各種樂器來模仿音色，運用風鈴和匈牙利大揚琴描繪了自由自在的流浪生活。這部分為慢板，也就是標題中的Lento音樂術語，而Lento后面的acapriccio的意思是在節(jié)奏對比方面的自由處理。在演奏上不能慌也不能太慢，節(jié)奏和速度上不能太過于受限制。序奏開始部分，李斯特運用了和弦顫音，和弦顫音在聽覺上是模仿了民間樂器來烘托音樂的效果。在演奏技巧上，演奏的時候先單獨分手練習顫音，可以把顫音分為兩個音一組、四個音一組、六個音一組、八個音一組來練習，練習過程中，要放松手腕和手臂，避免出現(xiàn)僵硬的現(xiàn)象，要把手腕和手臂共同配合。左手運用波音，使旋律優(yōu)美動聽。在練習當中，如果手指不是很靈活，可以把斷奏、高抬指的練習加入來提高手指的靈活度。整個第一部分的節(jié)奏都是有很強的自由節(jié)奏感，正是這樣的節(jié)奏感，使整首曲子在聽覺上有很輝煌、明亮的感覺。

（二）第二部分

2/4拍，稍慢的行板，A大調。這部分運用了倚音和雙手琶音的練習，還有少量的左手斷奏練習。倚音是李斯特經常用的一種創(chuàng)作技巧。在演奏倚音的時候，要注意手腕手臂的松弛，注意倚音的巧妙技巧和彈奏時的靈活。但是，在這首曲子中，特別是第二部分，雖然它是按照倚音的形式出現(xiàn)，可是它在演奏的時候并不按照倚音彈奏，在節(jié)奏上要比倚音稍慢。第二部分的整體曲風應該是在柔和的意境中呈現(xiàn)出來的一種勝利之聲的歡呼。第26～33小節(jié)為一個樂段，左手琶音練習的時候要用手指來彈奏，用手指把音符與音符連上。彈和弦時要注意高音旋律的柔和優(yōu)美，摸著彈。緊接著出現(xiàn)了一串半音，而且是pp，越是極弱的音符，在彈奏過程中越要注意均勻，這句可以加左邊的弱音踏板來達到效果。

（三）第三部分

升f小調，活躍的快板，2/4拍子。開頭一個短暫的跳音八分音符，在彈奏時要注意要有彈性。隨后第43小節(jié)出現(xiàn)的第一個重音符號，要特別強調，但不能太重。因為在第54小節(jié)中重復第43小節(jié)的內容，這兩個地方要作一個對比，不能有一樣的音響效果。43、46、49這三個小節(jié)的樂段也要稍作對比，有三層意境，一句比一句稍強。第71小節(jié)的三連音一定要把聲音抻開，這六個跳音千萬不能使勁彈，用指尖去勾一個點，稍作漸強。第72～103小節(jié)是整個曲子的亮點，首先在練習的過程中，為了把右手的十六分音符達到顆粒的效果，稍加斷奏和跳音的技巧訓練。此部分右手的音色一定要亮，而且要貼鍵彈奏，貼鍵不代表連奏，聲音要有光澤性，輕巧。右手手腕稍微提起一點，提著手腕彈，這樣發(fā)出的聲音不至于生硬。左手的跳音指尖要輕巧觸鍵，左手和右手明亮音色的配合，使聽者有一種歡快、舒心的感覺。94小節(jié)與72小節(jié)在曲式結構上相似，所以在演奏時，把72與94劃分為①和②，第②要與①形成對比，①部分是輕快的明亮，②部分要稍加一點mf，在②部分，也就是94小節(jié)，左手部分加入了上方保持音，而且保持音上方標有重音記號，這個音一定要突出強調，才能與72小節(jié)形成對比。第107～110小節(jié)和第114～117小節(jié)是雙手半音階的練習，這個地方要雙手同時漸強，越強的地方越要抬指，而且漸強要運用手臂重量彈，不能加顆粒性，高音漸強要用手臂推著彈。第120～125小節(jié)分為3層，短短的六個小節(jié)，用了三層音色和力度的對比來收尾。

（四）第四部分

Prestissimo，急板。從第三部分結尾120小節(jié)開始全曲處于高潮趨勢，把曲子帶到了第四部分——火熱的急板。整首《匈牙利狂想曲第十一首》最能體現(xiàn)技巧的部分就在第四部分了，第四部分運用了大量的八度和大和弦，在練習的時候建議先分手練習。練習的時候加入大量的技巧訓練：貼鍵（手指貼著鍵盤練習，不離開）；貼鍵反彈；直接落（手指從上方直接落下）；兩手一起往下落，用手臂重量落，整體往下送力量。聲音要干凈，雙音要聽得清楚。第128～第144小節(jié)與第145～結尾是兩個不同風格的彈奏。雖然形式上是一致的，但是在表現(xiàn)上卻非常不一樣。第128～144小節(jié)是猶如一個輕巧活潑的少女在律動，在彈奏的時候一定要注意速度，這部分速度非常快，先用節(jié)拍器卡節(jié)奏，慢練。第145小節(jié)猶如一個蒙族壯士在跳蒙族舞蹈，左手低音八度一定要用手臂重量彈，要突出，左手八度稍加突出，聽覺效果上就非常不一樣，非常氣魄。

四、音樂表現(xiàn)

李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》洋溢著史詩般的特質，是很夢幻的一種浪漫音樂。這個樂曲體現(xiàn)著他們這個民族人民內心深處的情感和民族精神，在演奏這首曲子的時候能感受到濃郁的民族自豪感，自由的節(jié)奏是李斯特《匈牙利狂想曲》獨具的特點。李斯特共寫了19首《匈牙利狂想曲》，每一首都有自己的特點，可是它們是不可分割的一個整體，它們是一部宏偉的著作。