淺析古箏基礎教學中存在的問題

吳立群

[摘要]文章從當今古箏教學的概況、古箏教學的目的、古箏教材的選擇對孩子學習興趣的影響以及考級過程中造成的弊端及解決方案，還有基礎教育對習箏的重要性等方面，淺析了古箏基礎教育中存在的一些問題及解決方案。

[關鍵詞]古箏；教學目的；因材施教；考級；基礎教育

古箏，是我國古老的民族彈撥樂器。它是中國獨特的、重要的民族樂器之一，素有“中國鋼琴”之美譽，因其以優美典雅為特色。同時，古箏這件樂器相比于其他樂器來說，入門相對比較為簡單，能夠在短時間內取得一定的成效，深受大眾喜愛。近來，古箏學習愛好者與日俱增，年齡分布呈現出多元化的趨勢，所以，對古箏教學的要求也日益提高。但由于我們的師資隊伍以及培訓機構的良莠不齊，出現了一些令人擔心的情況。這些問題的出現，使得我們的古箏教學偏離了藝術基礎教育的規律。為此，筆者結合自己的教學經驗淺談一下古箏基礎教學中存在的問題以及解決方案。

一、古箏教學的現狀

古箏這件樂器，在其漫長的歷史演變過程中，樂器不斷改革，技法不斷創新與豐富，歷朝歷代從宮廷的樂師到現代的演奏家教授、各流派藝術家，以更加明確的音樂理念，從演奏到創作、從教學到理論、從樂器改革到樂器創作進行了全方位與大幅度的創新與發展。隨著科學技術的發展和教學方式的改善，古箏教學已經逐漸脫離了之前口傳心授的教學模式，慢慢走上了現代化、專業化、學制化的現代教學軌道。除了創作上的革新以及教學模式的改變，教學隊伍的素質以及教學條件等等一系列問題也是古箏普及教學中急需解決的問題。目前，在我校實行的古箏教學模式是“一對多”和“一對一”的教學。同時，我也嘗試過以公選課的形式對民族樂器進行普及，在普及教學的過程中，效果并不是很顯著，主要跟學生本身的重視程度以及學校對公選課的投入程度有關。

二、考級過程中，由于急功近利造成的拔苗助長

由于近年來，古箏考級的繁榮，大部分老師只教考級的作品，不教學生的基本功，更有甚者，學生剛學不到三個月，直接就奔入十級的練習，不到一年的時間就去參加考級，有些考級協會為了盈利的需要，也欣然接受著這種殘缺式的培養模式。在這樣一種急功近利的培養模式下，學生彈出來的作品非常粗糙，沒有任何藝術感和美感可言。每次聽完演奏后的感覺可以用不寒而栗來形容當時的心情，這種殘缺的快餐藝術教育，讓人備感擔憂。

拔苗助長式的教學模式一般采取的形式是老師手把手式的教學方法，很少會涉及到音樂理論等方面的系統的知識。好多家長包括學生本人，都認為老師是可以信賴的。而這樣的教學方式，使學生的學習變成了單調的動作記憶，促使演奏非常的粗糙，演奏毫無靈氣可言，表現力更是沒法談，因為技巧根本就不存在于這類學生的記憶里，這樣的學習方式令人可悲可嘆。這是教學方法的問題，更確切地說是某些老師急功近利造成的惡果。無論做什么事，心態是成功的一半。學習古箏是一個漫長而又艱辛的過程，絕不是一朝一夕模仿就能達到某某培訓中心所承諾的半年到十級。學生應該擺正良好的學習心態，不要急于求成。教師在教學的過程中，應該本著為藝術教育事業需要很好的繼承的宗旨，好好教學。

三、對基礎訓練的忽略

重視基礎樂理的學習。視譜能力的培養，關系到學生以后在單獨學習的過程中，可否獨立完成作業，同時，視譜能力的培養，是所有音樂學科中必備的基本功。如果缺乏一定的視譜能力，會阻礙學習的進度，也會使演奏出來的音符呆板而機械，會造成對音樂作品的錯誤理解，影響音樂作品的完整表現，從而使學生失去了學習古箏的樂趣。怎樣才能有效地提高音樂的視譜能力呢？首先，音樂是一門聽覺的藝術，培養良好的音樂感知能力，是古箏學習中一項非常重要的內容。我們可以通過老師的示范演奏以及學習各位優秀演奏家的演出，來不斷提高耳朵的感知能力，培養樂曲演奏的情感表達。

重視古箏彈奏的技巧。常言道：三天不唱，口生；三天不練，手生。因此，老師在古箏教學的過程中，要特別強調基本功訓練對將來演奏的重要性。古箏初學階段的基本功練習，為將來更進一步的學習以及演奏水平的提高起著基石的作用。在平時的基本功訓練中，它包括了坐姿、手型以及最基本的演奏指法。音樂形象的完美表現，古箏演奏中技巧暢快淋漓的發揮，都離不開平時基本功的訓練，音樂作品完美的表現需要嫻熟的藝術技巧的支撐。

首先，初學者的坐姿在古箏學習中非常重要，正確的重心位置可以使身體、手臂活動自由，可以使演奏者在表達樂曲情感的時候自如地發揮。因此，一定要培養學生正確的坐姿，彎腰、駝背、身子偏都會使演奏時的發揮受到局限。

其次，手型是初學者比較難把握的一個基本功，主要在于控制力，保持自然的圓形狀態的手型，才有利于把力量集中到指間，從而進發出優美的音色，使雜音控制于無形中。當然，樂曲風格的一些變化，技巧上包括手型也是有一些特殊化的處理的。

最后，指法在古箏學習中不容忽視，每一個手指頭都有相對應的指法名稱，掌握每個指法，尤其是搖指、按滑音等等指法的掌握，在古箏學習中至關重要。

四、和老師勤溝通，可以在學琴過程中少走彎路

師生溝通主要是指師生之間的信息交流。在古箏教學中，教師對學生施教的過程也是與學生甚至學生家長進行溝通的過程，這種溝通既是聯結教與學的中間環節，也是達到理想教學效果的重要保證。在學琴過程中，每一位學琴者都會遇到挫折，遇到無聊或者覺得很苦悶的一段時期。比如有些孩子練琴練不下去，導致學不下去，什么原因呢？可能在學習上升一個高度后，曲目比以前難，隨之產生了畏難情緒。

老師與學生的溝通。比如說，可以讓學生在課堂上按照老師的要求進行演奏，以便于發現缺點，然后老師再針對問題進行示范演奏，如此反復，便于學生在課后練習時不再疑惑。當然，老師在教學的過程中善于發現學生的疑惑也很重要，要鼓勵學生多提問，耐心解決學生的疑惑，不能把這個當成無知或者愚鈍，而應該鼓勵他們提出問題、解決問題。

總之，古箏音樂的推廣與普及，有利于提高學生的綜合素質，促進校園文化建設。充分發揮古箏藝術的特點，調動同學們學習的興趣，讓學生自主地去感受古箏的魅力，全面提高學生的藝術素質，這對老師本身業務水平的加強提出了更高的要求。教師在授課的過程中，應該不斷改善和提高自己的教學方式，不斷充實自己，以多樣的豐富的形式、通俗的方法進行教學，從而使學生在基礎學習中不再感到單調和乏味。為了古箏藝術得到更好的普及，我們教師應該努力提高自身的能力和修養。