百煉五色土，方有陽羨春

楊俊　蔣新娣

孫伯春老師，研究員級高級工藝美術師，江蘇省工藝美術名人，江蘇省陶瓷藝術名人，江蘇省職教教科研中心組文化藝術組成員，江蘇省陶瓷專業委員會副秘書長，無錫市學科帶頭人，江蘇省宜興丁蜀中等專業學校紫砂陶實訓基地總工藝師。

盡管孫伯春老師的工作室已經不小了，但走進去卻幾乎邁不開腳：是泥凳，泥凳上是散落的泥塊和一件已見雛形的鐘馗捉鬼的泥塑，泥凳周圍更是一捆捆的泥塊；是寫字臺，寫字臺上毫末未干，一幅幅墨跡淋漓的書法條幅堆積如山；是辦公桌，辦公桌上各種陶瓷類的書籍、雜志以及教學資料……

走進去邁不開腳的，還有孫老師的作品陳列室。陳列室在工作室的隔壁，邁不開腳不是因為擁擠，是因為一件件作品精彩紛呈，大美無言：有泥塑，一件名為“渡”的泥塑作品盡釋佛家禪意；有紫砂壺，或三陽開泰，或牛蓋蓮子……無一不凝聚著傳統文化的獨特的意韻。

邁不開腳，還因為有茶臺。我們在茶香中聆聽著孫老師講述“百煉五色土”的陶藝人生。

一、眼力：從燒窯的火候到藝術的審美

孫伯春，1956年出生在宜興丁蜀鎮一個燒龍窯的窯工家庭。燒窯是個非常辛苦的行當，嚴寒酷暑都要守在窯口的辛勞不說，還要憑借一雙肉眼觀火苗的顏色判斷窯內的溫度。這是個誰也不愿干、也不好干的活兒。燒龍窯的父親工作時經常把年幼的孫伯春帶在身邊，而正是源自于父輩的耳提面命，這火、土交融的精彩印入孫伯春幼小的心靈之中。同時印入孫伯春幼小的心靈之中的還有父親常說的一句話：“干活一定要有眼力。別看燒窯是個粗活，可需要細心，更需要眼力。沒有眼力，就把握不好火候，燒不好龍窯?！?/p>

1971年，孫伯春進入宜興均陶廠。由于悟性好，孫伯春很快就能夠從事傳統的陶瓷造型與設計。隨著市場的發展，均陶廠的產品需要不斷更新換代，這需要設計者不斷創新。不料，其中一些似乎頗有“創意”的造型卻被客戶打了回票，這讓孫伯春非常困惑。這時，他想起了父親的話，“干活一定要有眼力”，那么陶瓷造型與設計需要什么樣的眼力呢？他向下放到廠里參加勞動的南京藝術學院吳開誠教授請教。他的誠意與靈性打動了吳開誠教授，老教授收下了這位半路出家的弟子，指導他學習美術基礎知識。如今壓在箱底的那一張張已經發黃的素描和水彩畫雖然稚嫩，卻記載了青春歲月的孫伯春在求知路上付出的辛勤汗水。在素描的線條飛舞中，在水彩的色彩斑斕中，孫伯春似乎有了自己的“眼力”，陶瓷造型的線條簡練而生靈動，陶瓷裝飾的色彩跳躍不乏韻律。

幾年后，吳開誠教授返回南京藝術學院任教。臨行之前，老教授建議孫伯春進入學校進行專業學習。1978年，孫伯春毅然放棄了廠里頗有發展前途的技術崗位，考入江蘇省宜興陶瓷工業學校。在這所學校，孫伯春遇到了張志安老師。張志安老師是宜興極富盛名的書畫家、陶藝家，他將書畫與陶藝融于一體，既有獨到的理論見解，又有豐富的實踐知識。在張老師的悉心教導下，孫伯春幾乎有一種“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”的感覺，以前在工作中碰到的一些技藝上的難題忽然都找到了突破口，這一點讓求知若狂的孫伯春欣喜不已。

在陶校學習的幾年時光，學校濃厚的藝術氛圍和自身的不懈努力，使孫伯春的陶藝總體水平有了明顯的提高，眼界更寬了，“眼力”有了新的突破。從陶校畢業后，孫伯春并沒有停下學習的腳步，又到中央工藝美術學院陶瓷學院進修學習。在傳統與現代的碰撞、平面與立體的轉換、國內與國外互動的跨文化交流中，孫伯春練就了自己的“眼力”。

二、創作：從師法自然到造法自然

“眼力”是鑒賞力、鑒別力，有了“眼力”，或許能夠成為鑒賞家、鑒別師，但不能成為藝術家。藝術的創作，不只需要“眼力”，還需要在實踐中比較，在比較中感悟，在感悟中積淀，在積淀中升華。

起初，為了提高自己造型的能力，孫伯春時常大清早就拿著畫板，騎著一輛舊自行車，到丁蜀周邊的鄉村、山村去寫生、收集素材，天黑回到工作室，興之所至時甚至顧不上吃一口熱飯，就伏案修改一天來的作品。基于寫實的那一張張人物、景物的速寫，在修改中簡化、提煉，直到自己滿意為止。孫伯春的速寫，大巧若拙，能夠用最簡練的線條勾勒人物的神態、景物的韻味。

藝術的勞動是苦行僧式的生活，在常人看來辛苦無比，但對于狂熱追求藝術的人來說卻又是幸福的，孫伯春即是如此。在他的心目中，再沒有比畫出一張好畫，設計出一件好作品更讓他覺得幸福的事情了，那種欣喜如同好喝酒的人偶然得到一瓶陳釀，喜歡釣魚的人釣上一條大魚，讓人陶醉。積年累月，孫伯春的腦海里儲備了豐富的人物、景物素材。因此，在陶藝創作的過程中，他總是能做到胸有成竹，信手拈來。

雖然孫伯春畫的人物、景物栩栩如生，但他依舊不滿足，如何從具像到抽象，從寫實到寫意，在藝術創作中有新的突破，成為已小有成績的孫伯春思索的新問題。于是他以傳統技藝為基礎，在陶藝創作中融入寫意畫的元素。他在作品《到底》中將人物的動作和表情夸張放大到了極致，倒酒者右腋夾著酒壇，整個身勢前傾至失穩，在失穩中展現造型的張力，左手拿著大腕一探到底，與前傾的身勢形成對接，將人物似醉非醉，不把酒倒盡決不罷休的力道表達得淋漓盡致。另一件作品《渡》則注重人物精神層面的表達：一位慈眉善目的老和尚盤膝而坐，正在用嘴巴吹走左手掌心的一只小小瓢蟲，人物表情慈祥輕松，動作柔和，好像捧在手掌心的是一片輕柔的羽毛，那種珍愛生命與自然的情懷讓人肅然起敬。

無論是《到底》還是《渡》，作品線條造型簡約而富有張力，既有源自于生活的細致觀察，更有超越生活的人物刻畫，從傳形到傳神，孫伯春已從師法自然跨越到造法自然，形成了自己獨特的藝術風格。

三、教學：從教室到工場

有兩個比鄰而居的子侄輩，學習聰穎者考上了北方的一所名牌大學，學業平平者早早從職業學校畢業成為地方陶瓷行業的從業者。若干年過去，大學畢業生始終找不到合適的工作，學業平平者卻在行業中嶄露頭角。無奈之下，大學畢業生最后還是回到家鄉拜師學藝，重新起步。這件事使孫伯春反思，怎樣讓身邊更多人受益。于是，他作為陶瓷行業的專業技術人才被引進到丁蜀中專校（當時叫丁蜀職業高級中學），成為學校初具規模與特色的工藝美術專業的一名專業教師。

這是孫伯春人生的一個轉折點，一個新的起點，他認真學習教材，與其他老師一樣備課寫教案寫總結，認真上好他的專業課，但孫伯春內心里總覺得有點“空”，缺點什么？有一次，他上完課后，一個學生的書面作業里夾著一張紙條：“孫老師，您給我們上的內容我們都懂，書上都有，我們自己都能看懂，可是老學習這種沒用的教條對我們真的有用么？”學生的問題問住了孫伯春，經過幾天的認真思索并與學校領導探討之后，孫伯春把課堂直接搬到了學校的陶藝工場，所有專業的一切教學都在工場里進行，把自己在工廠工作時所積累的經驗和體會直接應用到教學中。

走進他的課堂，儼然就像是一間相當規模的陶藝工坊。學生們學習的熱情空前高漲，學習效果明顯提高。這種新穎的教學形式使他帶出來的“學生徒弟”都具有很強的實踐動手能力，學生不用花大量時間學習書本上教條式的理論，更多地直接參與到創作實踐中，在實踐中學習理論知識，這樣不僅激發了學生的學習熱情，而且使學生真正地掌握了一技之長。

孫伯春在提煉自己的陶藝感悟的同時運用了因材施教的教學方法。他根據每個學生的實際給予學生不同程度、類別的技藝指導，于是學生中有擅長制壺，或光貨或花貨，或圓貨或方貨；有致力于陶瓷裝飾，或書法或繪畫，或刻繪或泥繪；有精于泥塑，或具象或抽象，或裝飾或應用……孫老師引導學生在題材與技藝，傳統與創新中探索、發展陶文化無窮的意韻。學生畢業后能很快在興盛的傳統文化產業中游刃有余，找到屬于自己的一方天地。如今，已有不少學生成為知名的工藝美術師?？粗@些自己帶出來的學生獲得了成績，孫伯春好像看到了自己的作品獲得了大家的認可一樣開心。

2008年，孫伯春被評為研究員級高級工藝美術師；2009年，被評為宜興市學術技術帶頭人；2010年，被評為無錫市工藝美術學科帶頭人；2011年，又被評為江蘇省工藝美術名人，江蘇省陶瓷藝術名人。

筆者曾經困惑，在宜興市丁蜀鎮的20萬人口中號稱有“十萬陶工”，那如何從“十萬陶工”中脫穎而出，從一個普通的陶工子弟成長為宜興紫砂卓有影響力的“工藝美術名人”，宜興職業教育卓有成效的“學科帶頭人”？透過那裊裊的茶香，看到泥凳上散落的泥塊及周圍的一捆捆泥塊，看到寫字臺上墨跡未干的書法以及堆積如山的一張張條幅，看到辦公桌上有手痕泥跡的陶藝書籍和教學資料等，筆者終于如夢初醒。

百煉五色土，方有陽羨春。

（責任編輯：沈彬）