簡析21世紀第一個十年后的中31流行音樂市場變化

蓋世

一、中國流行音樂現(xiàn)狀

隨著中國改革開放的逐步深入，中國的流行音樂也開始進入嶄新的階段。首先，中國流行音樂的創(chuàng)作與發(fā)行隨著市場化在慢慢轉向成熟；其次，隨著網絡的普及，音樂的傳播速度與廣度達到前所未有高的水平，磁帶的時代早已成為往事，中國的流行音樂的承載平臺也不會僅僅局限在CD光盤、廣播電臺與電視，電子計算機成為制作音樂與傳播音樂的新平臺；在中國各高等音樂院校的教學實踐中，流行音樂也與音樂編輯、作曲、編曲與配器等課程緊密結合起來，并形成新的電子音樂制作學科。音樂市場在不斷成熟與完善的同時，也在不斷吸收著歐美日韓等國流行音樂市場先進的發(fā)行、包裝的運作方式和不同風格音樂的制作、編曲技術，最終呈現(xiàn)出多元化、專業(yè)化、系統(tǒng)化的趨勢。

二、審美的缺失

近幾年中，中國大陸逐漸更多地引入國外的音樂真人秀節(jié)目，諸如引自荷蘭的“好聲音”、引自韓國的“我是歌手”等，在短時間內，在此類節(jié)目中對于經典音樂（歌曲）的大量翻唱，通過真人秀帶來的新鮮感以及不同于以往的編曲，使得老歌新唱，重新把我們差不多遺忘的經典推到觀眾的面前，同時把大量的歐美最前沿的流行金曲通過翻唱或重新的編排引入國內，使更多的聽眾接觸到更加新穎多元化的音樂形式，并且引領著中國行業(yè)內對于編曲技術、縮混以及舞臺音效的重新定位和考量。由于中國市場化運作的不斷深入和體制的不斷健全，越來越多的歌手和唱片公司尋求與歐美處于前沿的音樂機構（唱片公司、制作人、錄音棚）合作，以求制作出的音樂作品更加與世界接軌。但在我們的音樂風格呈現(xiàn)多元化的同時，也應該看到音樂本質上的因素已慢慢變得邊緣化，過度強調編曲的華麗、舞臺風格的夸張、精致的歌手包裝，卻逐漸脫離了音樂藝術的精神內涵。上世紀九十年代初期的金曲時代早已過去，現(xiàn)在的中國流行音樂缺失的是人文的關懷以及更深層次的思考，還有對社會對現(xiàn)實的批判精神，這些都值得我們深深的反思。從審美上來說，流行音樂的創(chuàng)作，很容易模仿和跟風。跟風的作品層出不窮，以至于喪失了對于藝術以及更高思想的一種追求。我們鼓勵創(chuàng)作，更鼓勵創(chuàng)造，例如當周杰倫和王力宏開啟了“中國風”和“ChinkedOut”，我們不要盲目跟風，指望在自己的專輯中放上一首類似的歌曲就能賣得出去。很多的作品出現(xiàn)后，我會非常輕松地把這一類作品的作者聽成一個有代表性的“人”，當然，這個“人”已經具有客觀的代表性，更可悲的是這類作品讓人覺得似曾相識，在這里不在一一例舉，但這樣的流行音樂作品在我們身邊的確比比皆是。同樣，在流行音樂歌曲的創(chuàng)作中，歌詞的重要性要再次被提及。流行音樂的歌詞創(chuàng)作給予我們的框框大多數(shù)為愛情、離別等更多的個人情感，然而更多的隱喻以及更多的人文思考和現(xiàn)實問題往往被忽略。一個經典的且傳唱度高的流行音樂作品，要想達到更高的層次，僅僅局限于情愛和復雜的配器編排是遠遠不夠的，在作曲的基礎上，除了包含個人的感情因素，更多的要站在一個更高的哲學角度去看待音樂本質上的問題，而歌詞所反映的更多是對社會、對自然、對人文本質的反思。在這里我們忽略掉搖滾樂，因為在過去的十年中，我不贊成將搖滾樂歸納到流行音樂的范疇，中國的搖滾樂由于國情，始終屬于“地下”狀態(tài)。但流行音樂的通俗性不允許我們忽視搖滾樂的存在，它們本身的話語權也不應被剝奪。中國搖滾樂的起點不低，崔健、“魔巖三杰”、唐朝樂隊等為中國搖滾樂奠定了很扎實的基礎，在作品的深度和質量上的優(yōu)越是無可爭辯的，現(xiàn)在的中國搖滾樂是流行音樂市場中不可缺失的重要部分，市場潛力巨大，也不局限于歐美日韓風格的影響，諸如“二手玫瑰”、“腦濁”、“夜叉”等層出不窮的樂隊，也有著自己獨特的中國搖滾風格。所以，中國流行音樂需要更多的元素融入進來，從而來彌補審美的缺失。當音樂市場成熟的時候，大眾的品味提高并且多元化的時候，搖滾樂、爵士樂、電子音樂等更多的音樂形式不再小眾，被市場容納，被聽眾接受，審美上的缺失會最大化地還原。

三、矛盾中的市場需求

流行音樂的創(chuàng)作，很容易陷入一種貌似正常的被動——刻意去迎合老百姓的口味，從而在華語樂壇這個平臺上追求一種平衡。這種平衡異常被動，音樂制作人和作曲者很容易陷入一種矛盾，那么這種矛盾就在于——“音樂的創(chuàng)作者在追求藝術上的高質量以實現(xiàn)自我超越和自身價值的最大化，還是去滿足普通大眾的審美和音樂消費的需要。”那么，如何解決這樣的矛盾呢，如何讓中國的流行音樂在迎合市場的同時，又保持著高質量和高水準呢？流行音樂的確是一種大眾的消費，但同時它的藝術性和技術性同樣不能被忽視。中國的聽眾在消費流行音樂的時候，也是提高自身認知和接受水平的過程。我們的藝術家也不應一味地追求高投入和高標準的音樂創(chuàng)作，要明白，那些好的音樂作品和經典的曲目出現(xiàn)的時候，并沒有高資金投入和炫麗的編曲。好的作品要流入人們的心里，要融入聽眾的生活。但并不是否定對于創(chuàng)作的嚴格要求和高標準，拿2014年最新的格萊美大熱專輯《Random Access Memories》來說，這是有史以來制作最精良、投資最浩大、制作最耗時的專輯之一、有望成為年度最暢銷專輯，并向當今音樂行業(yè)的觀念發(fā)起了挑戰(zhàn)，這是“對當今單曲銷售模式的全面戰(zhàn)爭”。先發(fā)專輯，再上iTunes。這張專輯的作者Daft Punk還拒絕為新專輯巡回宣傳，他們希望讓專輯自己宣傳自己。無論是編曲，還是后期，都偏執(zhí)地追求完美，并且細節(jié)處理得異常仔細。對于中國的流行樂壇，這樣的作品我們也許在技術上很難追趕，但這樣叫好又叫座，的確值得我們深思。現(xiàn)在的音樂也許正處于“數(shù)字時代”的黃金期，但這張專輯重新又將世界最尖端的前沿音樂家的意識帶回到“模擬時代”，的確，電腦不是樂器，人才是音樂當中最重要的組成部分。音樂是藝術，也是大眾消費品。解決矛盾就需要尋求平衡，把音樂做成可以讓普通人消費的藝術品，不僅可以用來迎合人們的聽覺品味，還可用來提高人們自身的音樂素質。誠然，每個人對于藝術的要求不同，每個人的喜好不同，但作為音樂制造者，勢必要有做出好音樂的責任，這樣市場才能健康地發(fā)展。一句話，經典的作品不怕歲月的侵蝕和大眾的審視。

四、結語

流流行音樂的不斷發(fā)展，離不開創(chuàng)作者對于藝術的偏執(zhí)追求和欣賞者對于作品的理解體會。我們也不應該讓中國流行音樂背離這個時代的精神，拋棄自我審視與思考。電腦技術的不斷發(fā)展讓制作音樂更加的便捷簡單，成本更加的低廉，但電腦程序不是樂器，它很難模擬出人賦予樂器的感情和想法，還是那句話——人才是音樂當中最重要的部分。中國的流行音樂在21世紀第一個十年里所呈現(xiàn)出的繁榮和進步是值得欣喜的，但我們也應該清楚地意識到，在同歐美日韓等流行音樂發(fā)達地區(qū)的差距還是十分明顯的。一味地追求與模仿并不是最好的答案，我們自身的特色應該繼續(xù)被發(fā)掘，有效地學習和借鑒，而不是過度地將大量的資源浪費在音樂選秀上，作為流行音樂重要的在于作品本身的藝術價值與大眾的品味相結合，只有這樣，中國流行音樂才能在未來的十年、二十年保持活力，繼續(xù)進步。