歌劇《太陽雪》選段《向遠方》的藝術特征及情感處理

王特

[摘要]《向遠方》，是由著名作曲家張千一作曲，秦方作詞，由部隊青年歌唱家譚晶所演唱的一首膾炙人口的軍旅流行聲樂作品。這首作品是軍旅題材電視劇《走向喜馬拉雅》的主題曲，同時也是歌劇《太陽雪》中重要作品之一、在當代軍旅音樂領域中有著極其重要的地位，無論從音樂語言、情感的表達還是演員的二度創作方面都是一部不可多得的優秀音樂作品。立意于此作品作為典型，縱觀當代軍旅音樂的特征及發展方向，文章將通過對樂曲的藝術特征、情感運用及處理方面進行研究分析。

[關鍵詞]歌劇；《太陽雪》；《向遠方》；藝術特征；情感運用

歌劇，是一種以歌唱為主并綜合舞蹈、詩歌等源于音樂發展而來的舞臺戲劇表演藝術，包含多種藝術形式，其中音樂為主干。一部成功的歌劇應該是以音樂作為主要手段，做到與舞蹈、戲劇、音樂等其他表演形式的完美結合，形象而深刻地塑造性格各異的人物形象，真正把觀眾的情緒引入高潮并引發觀眾的共鳴與深思。歌劇的起源可追溯到古希臘時期。中世紀的音樂形式，例如十世紀末的宗教劇也是歌劇的重要起源之一。誕生于十七世紀的意大利，由蒙特威爾第創作的《奧菲歐》是世界上第一部公認的歌劇。這種音樂形式深受人們喜愛，以其獨特的魅力漸漸稱為歐洲乃至世界的重要音樂體裁。三十年代初期，中國歌劇進入探索期并不斷發展至今。新時期，軍旅歌劇也進入了一個新的發展時期，歌劇《太陽雪》就是新時期軍旅歌劇中具有代表性的作品，其中的選段《向遠方》更是一首不可多得的優秀作品。

一、《向遠方》的藝術特征

（一）創作背景及作品元素分析

歌劇《太陽雪》是一部由總政歌劇團根據軍旅女作家裘山山的小說《我在天堂等你》創作完成的大型音樂作品。這部歌劇作品以進藏軍人與川藏線上兇險自然環境的抗爭和白雪梅與辛醫生、歐戰軍可歌可泣的愛情為兩條主要線索發展，以史詩般的筆觸再現了新中國誕生之初發生在川藏高原上，我軍首批進藏先遣部隊的女兵運輸隊爬山涉水，克服重重險阻一步一步走進西藏的全過程，這是一段鮮為人知的動人故事。川藏線是一條通天的路，線上承載著幾代共和國軍人的無私奉獻和犧牲精神，她們用美麗的生命在雪域高原上譜寫了一曲英雄贊歌。歌劇《太陽雪》中的選段《向遠方》是劇中女主人公白雪梅所演唱的主題曲，這首作品是由國家一級作曲張千一所創作完成的，創造性地將美聲、流行、民族唱法進行結合，這種創作理念極大地豐富了作品的感染力和表現力，達到新的藝術審美。《向遠方》具有濃郁的民族特色和西藏風情，西藏這塊古老神奇的土地為流行音樂的創作發展注入了大量的新鮮血液，帶有西藏風格的流行音樂作品與我們今天常聽到的流行音樂有所出入，縹緲空靈而又神秘的天籟之聲是藏族風格音樂的精髓，但在樂曲的編配上同時具有現代流行音樂的時代氣息，仿佛是一首小型的管弦樂作品，令人耳目一新。音樂是一種不分國家、地域、種族的世界語言，張千一在流行音樂這種符合時代潮流的表現形式中加入了鮮活清晰的民族符號，擴大了受眾面，也加強了作品的外延性，使作品有了極高的傳唱度和影響力。音樂是歌劇的靈魂，在一部優秀的歌劇中，音樂承載著戲劇的發展，為營造氛圍和推動劇情起著至關重要的作用。

（二）作品的曲式分析

歌曲《向遠方》在創作風格上結合了漢族音樂和藏族音樂的兩種特征，音樂結構為A-B-A'-B，主要由旋律對比鮮明的A與B兩部分構成。A部分為歌曲的1-9小節，節奏輕柔緩慢，具有柔美親切的特征，用充滿夢幻色彩的旋律向觀眾輕聲訴說，使情感表達的更顯真摯，令人心馳神往。B部分為歌曲的9-18小節。第一句（9-13）小節采用si-#re-#fa的大三和弦，音響效果明亮；下一句（13-18）小節改為si-re-#fa的小三和弦，音樂效果變為抒情。這一部分的音域超過了八度，依次出現了一個五度大跳和八度大跳。提高音區，變化重復了結尾的樂句，形成了層層遞進的高聲呼喚，以高亢明亮的旋律熱情地歌頌了美麗莊嚴的喜馬拉雅，使歌曲氣勢磅礴震撼人心，猶如登上了喜馬拉雅的峰頂，同時更表達了軍人對祖國錦繡山川的眷戀與熱愛，把音樂情緒推向了最高潮。在歌曲結尾最后的四小節中，旋律的創作頗具民間戲劇板腔體的味道，這樣避免了旋律過于單調并留給觀眾無限回味。

通過上述對《向遠方》的研究，可以看出這首作品無論在曲式結構、演唱方式和情感立意上都給予了表演者進行二度創作的極大空間，形象地展示了這首作品的藝術特征。

二、《向遠方》的情感處理

（一）《向遠方》的情感體驗及二度創作

起初的《向遠方》是軍旅電視劇《走向喜馬拉雅》的主題曲，《走向喜馬拉雅》反映的是20世紀90年代，在被藏胞喻為“通天之繩”的川藏公路上，一群執行高原任務的汽車兵不畏環境的艱苦險惡堅守自己的崗位，默默無聞的奉獻精神。劇中的老班長為了挽救戰友的生命而犧牲自己，留下了妻子和剛剛出世的孩子；連長同志為了去救藏族的同胞，自己卻被凍死在皚皚白雪里等故事感人至深。作曲家張千一以這部電視劇為背景創作了主題曲《向遠方》，這首作品把現代駐守在高原上軍人的人生、事業與情感在劇中淋漓盡致地表現出來。表達了對軍人的無限崇敬與贊美，并由優秀的軍旅歌手譚晶演唱。2010年由總政歌劇團打造的中國新歌劇《太陽雪》在解放軍歌劇院成功首演，張千一作為該劇的作曲和音樂總監又再次選用了作品《向遠方》作為歌劇中的重要音樂選段，可見這位作曲家對這首作品傾注了深深的情感。《向遠方》由馮伯鳴重新填詞，使音樂情感表達更符合劇情。歌劇《太陽雪》融合了流行、民族、美聲、原生態四種唱法，使觀眾深刻地感受到了聲樂藝術的獨特魅力。這次則是由劇中的扮演劇中女一號女兵運輸隊中年輕可愛女戰士“白雪梅”的馮瑞麗所演繹的。演唱的二度創作是一個復雜而繁瑣的過程，對表演者有多方面的要求。歌曲的韻味是作曲家無法提供的，這需要由演員去揣摩體會，在作品的裝飾音、滑音等細節上加入自己的理解就會給作品增添不一樣的美感。

（二）歌手譚晶與馮瑞麗演唱的情感處理比對分析

譚晶是中國樂壇不可多得的一位優秀軍旅歌手，她在唱法上進行大膽探索，獨樹一幟，形成了自己鮮明的演唱風格，傳統與現代相結合，她的歌聲純凈而飽滿。譚晶所演繹的《向遠方》恢弘大氣，歌曲的前奏由圓號引出，氣勢磅礴，情感深沉厚重，給人一種嚴肅莊重的印象。繼而展開A段點明主題，進行抒隋詠唱，如涓涓細流般的傾訴。歌詞運用開門見山的手法直接描寫川藏線是一條充滿崎嶇的通天路，讓聽眾深切地感受到這條通天之路的迤邐壯美神圣莊嚴。B段用“啊”字引出樂句表達了很強的歌頌性，給人一種行云流水的舒展感，譚晶的縱情高歌把全曲引入了一個小高潮。A'段是在重復A段旋律的基礎上歌詞有所改變，訴說了對那些犧牲戰友的緬懷，在給聽眾帶來感動的同時更多的卻是心酸，最后重復了B段的內容并傾注了全部情感，使全曲的演繹達到了巔峰狀態并逐漸收尾結束，整首作品被生動完整地展現出來。這首作品的藝術特征突出，譚晶的唱法也是一個可圈可點的亮點，她把民族唱法、原生態唱法和流行唱法三者有機地融合在一起，既有民歌聲樂精致細膩的聲線，也有原生態唱法中扎實嘹亮的真聲聲質，低聲區由真聲作為主導，逐漸混入假聲。用聲音與真摯的情感深刻地體現了當代軍人的堅強不屈，不懼犧牲的民族精神，這種舍小家為大家的軍人使命深深地感動著聽眾。在歌曲的情感運用中，聽眾們能真切地感受到譚晶用情感刻畫的人物和內心流露出的對軍人的無限摯愛。

馮瑞麗是總政歌劇團一名實力派的流行音樂演員，她在舞臺上有著較強的音樂表現力，臺詞語言清晰自然，馮瑞麗也是一位優秀的跨界歌手，用流行唱法演繹歌劇在歌劇的發展史上是一種突破和創新。她的歌聲中既有美聲唱法的飽滿渾厚又有流行唱法的脫俗清新，是一位基本功很深厚的歌唱者，她的演唱可以輕松跨越兩個八度。在對《向遠方》的詮釋中，馮瑞麗對這首歌曲有自己獨到的見解，她用更多女性柔美的情感代替譚晶在作品中所表達的堅毅，所采取的方法是用豐富的氣息使氣口變長，從而拉長歌曲的線條并取得了十分良好的效果，這種處理使歌曲的旋律更委婉，整個歌曲的旋律瑯瑯上口。流行音樂總是給人一種通俗易懂并且容易唱的表面現象，對《向遠方》的理解也是如此。其實不然，無論是從這首作品的語境、風格還是題材上都有不同于其他的通俗歌曲的獨到之處，語言簡潔明了不落俗套，歌曲風格柔美而又悲壯，題材深刻并有很強的教育意義，為當今這個浮華的社會打了一針“強心劑”。這所包含的不僅流行音樂中的時代氣息更有對軍人價值的體現，引發社會對軍人價值的認知與思考。馮瑞麗對劇中自己所扮演角色的情感運用也很真切到位，她所飾演的白雪梅熱愛戰友熱愛西藏那塊土地更熱愛那條神奇的天路，在演唱《向遠方》時，用她的動聽歌聲詮釋了對這條川藏線的愛恨交織，這條天路奪走了她愛人的生命可同時她對這條天路又是那么的神往崇敬。聽眾感受到了辛明和白雪梅之間純潔而又悲涼的愛情，心酸而又刻骨。馮瑞麗對《向遠方》的處理得到了圈內專業人士的認可與好評。

三、結論

在以上的內容中我分別闡述了我對歌劇、歌劇《太陽雪》、選段《向遠方》所做的“名詞解釋”，以及對《向遠方》這首作品的藝術特征、情感處理、歌曲結構的深度剖析。軍歌是培養我軍戰斗精神的重要手段，軍事題材的文化成果對廣大人民群眾的影響是我軍特有的政治優勢。雖然我們生在和平年代，漫天的硝煙已經散去，但是在荒涼的戈壁、邊防的哨所、環境艱苦的高原仍然需要戰士們堅定的守望。軍歌作為音樂領域的一個特殊品種及部隊文化的重要組成，以其特有的影響力在當今社會發展的歷史中發揮著不能替代的作用。