“意念演奏法”在鋼琴音色處理中的重要性

楊煦熔

[摘要]通過對意念演奏法的了解，解放思想，運用“唱”、“彈”、“聽”一系列動作完成鋼琴演奏，演奏過程中合理、巧妙運用踏板，使音樂更加悠揚動聽。文章就以上方面淺談意念演奏法對鋼琴音色處理上的影響及其重要性。

[關鍵詞]意念演奏法；鋼琴；音色處理；重要性

提起鋼琴，很多悠揚的樂曲盤旋腦畔，如貝多芬的《命運交響曲》《小步舞》曲，理查德？布萊德曼的《夜曲》《水邊的阿迪麗娜》等，同時我們也會想起很多知名鋼琴演奏家，其中我國就有兩位，一個是郎朗，一個是李云迪，他們都憑借自身的不懈努力和超高的音樂天賦享譽世界。其實鋼琴藝術歷史悠久，第一架鋼琴源于意大利，隨著歷史的變遷和時間的推移，鋼琴成為了一種大眾喜歡的樂器，鋼琴藝術也廣泛傳播，得到世界各個階層的認可，對普通百姓而言，鋼琴藝術是“高、大、上”的。越來越多的人加入了鋼琴演奏的隊伍，然而并不是每個人的鋼琴演奏都悠揚動聽，也不是每個人都能成為鋼琴家，實際上鋼琴演奏者需要熟練掌握各種技巧，自身也要對作品有一個深入的了解，手指對每個音符有極強的控制力，一些外在因素對鋼琴演奏也有一定影響，如鋼琴的質量與檔次、舞臺的音響結構等等。鋼琴的優勢在于音域廣、音色純凈、較強的和聲處理能力。而鋼琴由于自身構造也存在一些缺陷，鋼琴的發聲原理為杠桿敲擊式，除了高水平的演奏者，其他業余人員是很難把旋律線條處理得富有歌唱性并充滿張力。其實所謂“意念演奏法”就是將不同的音串緊密、順暢地連接起來，并將每個句子抑揚頓挫地演繹，用一條無形的線將這些串聯起來。

一、解放思想，“唱”出來

人家說：說得好，不如唱得好。鋼琴演奏亦如此，會“唱”是鋼琴演奏者的一個先決條件。其實人聲是這個世界上最自然、最純粹的聲音，樂器演奏的最高層次便是演奏的音樂能貼近人的聲音，演奏者通過指尖的演奏傳達這個作品所要表達的意思，整個演奏的過程就如同人類說話一樣，有高有低、時斷時續，卻又一氣呵成。其實大腦是支配人類一切行為的中樞，手指怎么彈都是由其支配的，所以當我們要彈奏作品之前，需先解放思想，通過“唱”的方式擺脫“以單音為單位”實現“以樂句為單位”的思維方式，演奏前，針對某一條旋律線，需要先“唱”出來，感受期間的情感走向，起伏變化，而跌宕起伏間，將全方位地展示了曲譜創作者的情感世界。所以演奏者要具有敏銳的洞察力和超強的掌控力，把握樂曲的節奏，何時高、何時低、何時急、何時快。音程的關系對創作者的情感世界會有更深入的了解。充分把握樂句所有的安排和連接、感情的高低起伏，就如同完成一個設計師的設計作品一樣，先唱出來，感受作品的內在，理性審視，才能有好地發揮，演奏出優秀的作品。

二、指尖演奏，“彈”出來

音符是通過指尖的演奏呈現出來的，演奏者會預先設計好最完美的音色，然后通過手指將其演繹。而大多數練習者過于在意手臂的動作，其實音樂是通過指尖來表現的，而演奏中的關鍵部分就是手指連奏。所謂手指連奏，是指僅僅運用手指演奏感情飽滿、有張力、連貫的樂曲，這個過程中踏板起的作用不大。而指法的合理安排也很重要，目前多數樂譜的指法標注僅僅能作為參考，其中有些地方不適合實際演奏，所以要理性審視提供的參考樂譜，在此基礎上自己設計出一個科學的指法。總之，思維要先于動作，思維與動作要完美結合。

三、最終成效，“聽”出來

一首樂曲演奏的好壞是逃不過聽眾的耳朵的，同理，一名優秀的演奏者也要通過“聽”的方式審視自己作品的演奏效果。演奏過程中，演奏者對自己演奏的每一個音都要仔細聽，從而來判斷是否符合自己的預期，然而現實生活中，很多演奏者并沒有遵循這一原則，沒有養成這樣的習慣，演奏的樂曲沒有感情、沒有靈魂，單純地敲擊琴鍵，未曾考慮樂曲的完整度、平順度、層次度和踏板的使用情況，這些都是客觀存在的問題，需要演奏者主觀地認知和執行。不要盲目自大，認為自己的作品是多么完美，而應時時找出自己演奏的缺陷，這樣才會進步，大家想如果我們將曲子唱出來自己都接受不了，我們還有演奏的必要嗎，實際上“聽”與“唱”是密不可分的，這兩者是意念演奏法的核心。

四、踏板巧用，“動”起來

踏板不僅僅是鋼琴的一個必不可少的構造，踏板的應用對整個鋼琴藝術也有巨大影響，踏板的應用使演奏者擺脫了“單純敲擊琴鍵”的演奏方式，同時也使演奏的樂曲產生了變化，沒有腳踏板的鋼琴，即使郎朗和李云迪也演奏不出連貫、或高亢或低吟的聲音，有人說：“踏板是鋼琴的靈魂。”可見踏板對鋼琴的重要性和深遠影響。一個卓越的鋼琴演奏家需要掌握踏板的繁雜技巧，并巧妙運用，如延音踏板、弱音踏板和中踏板等，這些踏板間還存在紛繁復雜的結合，本文只針對延音踏板和意念演奏進行分析，分析其內在聯系，其中手指連奏是其基礎，與此同時也不能忽視“聽”，踏板不能亂用，不能隨時用，要根據樂曲的需要適當合理地運用，在樂曲演奏中踏板起到輔助的作用，只有當樂曲彈奏無法依靠手指連接時，方會用到踏板。

除此之外，踏板還起到“渲染”與“連接”的作用。所謂“渲染”，一般作用于和聲結構沒有太大波動，相對穩定的樂曲段落，如分解和弦琶音，或者是比較浪漫的、大氣、厚重感十足的作品，此種方法會使音樂更具內涵，不是那種很燥、很干的聲音，更厚重大氣，一般在同一個和聲之內踩下踏板，在和聲結構發生變化時更換踏板。

所謂“連接”作用，是針對在某些無法單純依靠手指進行連貫演奏段落時，踏板將發揮其連接作用，使樂曲更連貫、順暢。“連貫型”與“短促型”是兩種最常用的模式，兩者都屬于“連接”范疇。

五、結語

總之，意念演奏法對一個優秀的演奏者有全面、嚴格的要求，演奏者需先審視曲譜，感受作者所表達的情感，自己先把樂曲“唱“出來，構建一個完整、平順、科學的曲譜，通過手指連奏，適當配以踏板演奏，演奏過程中要時刻用心聆聽演奏的每個音符，不盲目自大，一葉障目，要善于找出不足和缺陷，這樣才能演奏出連貫、大氣厚重、感情細膩的的音樂，同時我們也可以看出意念演奏法在鋼琴音色處理中所起到重要作用。