奧爾夫教學法運用于農村小學音樂課堂的探究

彭河銀

【摘要】隨著新的教學方法的不斷涌現，奧爾夫音樂教學法逐漸被人們廣泛接受并成為當今世界流傳最廣、影響最大的音樂教育體系之一。然而，有關奧爾夫教學法在農村小學課堂運用的研究并不多。大多數人對奧爾夫教學法的認識還不夠全面，他們認為奧爾夫教學法只適合經濟水平發達的城市學校，不適合經濟落后的農村小學。然而我在農村小學實習時，把奧爾夫教學法帶入了音樂課堂進行教學實踐，卻取得了良好的效果。實踐證明，奧爾夫教學法運用于農村小學的音樂課堂也是可行的，它把音樂、舞蹈、動作和語言緊密結合在一起，讓每個孩子樂于參與音樂活動，符合小學生學習音樂的心理特點，對增強學生的音樂興趣愛好，培養學生的主動性、創造性、想象力都具有重要的實際意義。

【關鍵詞】奧爾失教學法；農村小學；音樂課堂

一.奧爾夫教學法的特點

奧爾夫教學法是由當代世界著名的德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（1895～1982年）于20世紀30年代所創，是當今世界著名的音樂教育體系之一。奧爾夫音樂教學法是一種注重創造性思維訓練的教學方法。該教學法并不要求學生能夠在很短的時間內學會唱一首歌或者演奏某種樂器，而是讓每一位學生能夠親自接觸到音樂，并在感受和體驗中喜愛上音樂。

在教學理念上，奧爾夫音樂教學法打破了傳統的以學習樂理知識和教唱歌曲為主的音樂課堂，表明在音樂課堂上最重要的目的不是為了學習知識，而是能夠通過音樂去表達自身的情感，去釋放內心的壓抑，去追求人類心靈中最美好的東西。換句話說，奧爾夫不是把每個人變成歌唱家或演奏家，而是使每個人能成為音樂欣賞家。奧爾夫教學法在教學理念上最大的創新就是打破了教師在課堂上的主體地位，讓學生感受到課堂不再是教師一個人的課堂，師生之間可以一起做游戲，一起討論，一起參與表演和創編各種豐富多彩的音樂活動，從而增加了學生學習音樂的興趣。

在教學器材上，奧爾夫教學法也進行了創新，打破了傳統的風琴、電子琴、鋼琴等這些即昂貴又難學的樂器，給我們帶來了一套專門的奧爾夫樂器，它不僅攜帶方便而且學起來特別簡單，不論年齡大小都可以輕松地掌握其技巧。新的樂器不僅增加了學生的好奇心和新鮮感，而且還吸引了學生上音樂課的注意力，讓學生在玩的同時學到了知識，提高了音樂課堂的教學效果。

在教學方法上，奧爾夫教學法打破了傳統的教學方法，在音樂教育中，更加注重學生的全面發展，因此采用多元化的教學方法。它認為音樂課不能單純地學習音樂，要把音樂與舞蹈、動作、語言緊密結合在一起，讓每個孩子能夠在學習歌曲的同時發揮自己的想象力和創造力，然后把自己的想法融入到音樂中即興編創。這樣不僅調動了學生的積極性和主動性而且發揮和培養了學生的想象力和創造力。

因此，奧爾夫教學法成為了教師教育青少年學生通向藝術殿堂的一架堅實的橋梁，特別符合新課標倡導素質教育中要“以音樂審美為核心；音樂興趣愛好為動力；面向全體學生，注重個性發展；重視音樂實踐；鼓勵音樂創造”的教學理念。

二.如何將奧爾夫教學法更好地運用于農村小學的音樂課堂

（一）利用簡單的游戲來激發學生的興趣

在經濟水平比較落后的農村學校，沒有鋼琴、奧爾夫樂器、多媒體等這些先進的教學設備，但我們可以充分發揮我們的想象力，用我們身邊的生活用品來制作一些簡單的樂器和編一些小游戲，以此來活躍我們的音樂課堂氣氛。在以往的教學活動中，都是以教師為中心，教材為中心，整節課下來只有教師一個人在說唱，師生之間沒有交流、沒有互動，課堂上死氣沉沉，使學生失去了想象和創造的空間。而奧爾夫教學法恰好改變了這種傳統的教學方法，它注重培養學生的人格，能夠使學生從游戲中、玩耍中學習音樂，并且能夠讓學生親身去體驗和感知音樂。

奧爾夫音樂教育擁有一種新的理念、新的思想，它所強調的是創造性、即興性和靈活性的發揮，所注重的是人對音樂最基本的感受、體驗，讓人們覺得學習音樂是一種享受、是一種樂趣。這種感受和體驗不是通過學習外在的知識和進行充分的技能訓練能夠得到的，而是需要人們親自參與其中，擁有輕松愉快的心情體會其中的樂趣，在沒有壓力沒有負擔的情況下學習和掌握原本性的音樂，這恰恰是現如今小學音樂課堂所需要的，也就是說奧爾夫音樂教育是最適合人的啟蒙教育。首先要讓學生學會“怎樣做”，然后再解釋“為什么”。例如在給學生講解樂理知識中的節奏型時，不要按照傳統的教學方式，把每一種節奏型寫在黑板上直接告訴他們怎么打節拍，那樣學生看到那么多的五線譜像蝌蚪一樣，可能一下子就懵了。我們可以通過文字游戲來學習，例如，在上課之前首先讓學生充分發揮想象力思考出幾個自己曾經去過的地名是3個字的旅游景點，學生們會非常積極地思考回答問題，使得課堂氣氛十分活躍，然后教師再根據學生想出來的3個字，利用讀的不同時值來告訴同學們哪種是前八分音符后十六音符的節奏型，哪種是前十六分音符后八分音符的節奏型以及切分音。這樣的游戲活動教學，不僅調動了學生的積極性、激發了學生的興趣、培養了學生的想象力和反應能力、又讓學生在享受快樂的同時掌握了知識。

（二）利用聲勢法來活躍音樂課堂氣氛

奧爾夫曾說：“音樂始自人自身，教學也正如此。”一切首先要自己去做，只有在做的過程中才能有所體驗和感受。聲勢教學法正是如此，它把身體當作一種樂器，通過拍打身體的不同位置發出不同的聲響，可以用來給歌曲、詩歌和童謠等伴奏。對農村經濟貧困的學校來說，這是一種非常合適的教學工具，不用再為花錢買樂器的事情發愁了，給學校節省了一筆很大的開銷。它也是人類宣泄、表達自身情感最原始、最直接的方式。運用聲勢訓練不僅可以培養學生的節奏感、身體協調能力、反應能力，還可以增強學生的記憶能力、聽辨能力和創造能力，是入門學習音樂基礎知識非常好的訓練方法之一。如果在死氣沉沉的課堂上，選一些簡單的聲勢訓練，學生們會覺得特別新穎很感興趣，課堂氣氛一下子就會活躍起來。如：在進行雙聲部以上的節奏訓練時，就可以通過聲勢教學。從簡易雙聲部節奏開始，左手拍速度，右手拍節奏型，雙手配合，鍛煉兩個手的協調能力。等熟練之后在此基礎上，再逐漸增加節奏型的難度，加入拍手、跺腳、捻指。并讓學生充分發揮他們想象的空間，自己創編一些簡單的節奏型。通過這種聲勢教學，學生不再是單純枯燥地記憶某個節奏型，而是通過自身的體驗參與其中獲得知識。這正符合了奧爾夫教學法的宗旨：“在音樂教學中音樂只是手段，教育才是目的。”

（三）利用鄉村有限的資源學習音樂

農村的小學有著很豐富的資源，綠油油的草地、寬闊的操場是孩子們的歡樂之源。教師可以利用他們在柔軟的草地上摸爬滾打，玩捉迷藏、丟手絹、放風箏等這些游戲的同時來學唱《找朋友》、《丟手絹》、《放風箏》這些歌曲，讓孩子們邊玩邊唱，寓教于樂，起到事半功倍的效果。另外，農村的孩子或許買不起高檔的鋼琴、薩克斯、揚琴等這些高檔的西洋樂器，但他們可以發揮自己的想象力，尋找可以用來制作奧爾夫樂器的材料。例如：我們可以用廢棄的礦泉水瓶裝上小石子或沙子制作成沙錘、用柳枝皮模仿吹小喇叭的聲音、用不同大小的杯子裝滿不同的水敲擊變成一首優美的歌曲等，這些活動不僅可以讓孩子們動手親自制作，鍛煉孩子們的動手操作能力，還可以讓孩子們組織成一個小樂團，享受音樂帶來的快樂。 （四）增強農村小學的本土化建設 從奧爾夫編著的學校音樂教程中可以看出其中音樂教學活動的內容大多數是采用家鄉的方言、童謠、諺語、民歌和舞蹈作為基本教材，奧爾夫教學法強調本土化，奧爾夫的教育思想能與當地的文化完美地結合，這也是奧爾夫教學法在世界影響很大的重要原因之一，另外在進行奧爾夫教學的同時使兒童對本地區的文化也能得到一定的了解。在我國很多地區有大量的童謠、兒歌、諺語、地方民歌和舞蹈，有的用方言演唱，具有濃厚的地方風味，這將也是一筆很大的文化遺產。再加上中國語言象聲詞的韻律節奏模仿和這些童謠、兒歌等都是一些簡單、短小的作品，旋律優美，歌詞朗朗上口，易于傳教。如：幼兒模仿鞭炮聲（劈哩啪啦）、馬蹄聲（咚噠咚噠）、小狗叫聲（汪汪汪）等象聲詞進行節奏韻律模仿來學習十六分音符、八分音符、三連音等，兒歌有《小白船》、《小老鼠上燈臺》、《數鴨子》、《小白兔》、《小小的船》等，這些兒歌有的是地方語言的童謠，有的是朗朗上口、非常押韻的兒歌，都是小學生易于理解并容易掌握的內容。農村地區的老師還可以搜集一些結合本地區的風土人情與地方特色的歌曲，或是教師自己創編一些簡單的歌謠來教授，這不僅利于兒童接受還為教學活動的實施節省了大量的前期準備工作，更對民族音樂的推廣起到了積極的作用。

總之，奧爾夫教學理念讓學生能夠從音樂中享受到樂趣，也對他們學習音樂打下了良好的基礎。在面對新課改的今天，在農村小學音樂教學中引入奧爾夫教學法是十分適用的。它能將教材內容與游戲相結合進行教學，并將教學內容進行分解，降低難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學。這樣不僅僅讓學生學會了知識，同時也培養了學生的審美能力，提高了運用音樂藝術形式進行文化交流的能力，發展了學生的想象力、創造性等綜合素質。作為音樂教育的研究生，我們可以根據自己所學的專業知識結合實際情況，運用奧爾夫的教學理念和方法解決音樂教學中存在的問題，不斷地改進教學策略和方法，使我們農村小學的音樂課堂煥發蓬勃的生命力，讓學生真正地走進音樂世界！