論流行音樂歷史與風格中的搖滾樂

周圣豐

摘要：流行音樂在西方已經有了一百多年的歷史，經過一個多世紀的發展和演變，已經形成了一個復雜的局面。流行音樂歷史的形成和社會、文化都有著密切的聯系。而風格的繁衍又是歷史的見證，而搖滾樂就是在歷史和風格的演變中慢慢形成的。要想了解搖滾樂的真正含義，只有從流行音樂的歷史和風格中尋找，并且結合歷史，結合文化背景，才能夠全面了解搖滾樂的真諦。

關鍵詞：搖滾樂 流行音樂 風格 歷史

一、西方流行音樂歷史與風格中的搖滾樂

（一）背景和來源

二十世紀五十年代，美國的經濟還算穩定。人們的生活水平有所提高，而這個時期也是美國的“生育高峰期”。在這種優越的條件下，他們的父母開始寵愛孩子，他們的思想和父輩出現了嚴重的分岐，對于父母的安排他們往往不屑一顧，為了追求自己的理想和愛好，為了擺脫父母那種傳統生活方式的禁錮，形成了一股強大的反叛力量，在這個時候，節奏強勁，無拘無束的搖滾樂引起了他們的興趣。

（二）早期的搖滾樂

早期的搖滾樂主要是指二十世紀五十年代到六十年代初的搖滾樂，可以說那是美國搖滾樂的黃金時期。在很短的時間內，搖滾樂得到了傳播和普及，以及出現了主流搖滾、山地搖滾和溫和搖滾三大主要傾向，同時也出現了一批搖滾巨星，例如：埃爾維斯·普萊斯利、小理查德、查克·貝里、胖子多米諾等等。

主流搖滾是一種節奏感很強勁的搖滾樂。主要是受到了節奏布魯斯的影響，通常主流搖滾比較強調四拍子中二、四拍的重音效果。在樂器使用方面，主流搖滾主要使用電吉他、貝司、鋼琴、爵士鼓等樂器，有時也會加入薩克斯。其中鼓手的作用被加強了，因為主流搖滾要突出它的節奏感，要有很強烈、很厚重的節奏感。電吉他和鋼琴充當了節奏的聲部，貝司主要還是原聲為主，時常也會出現一些短小的旋律音型。在演唱上，主流音樂還是保留了黑人式的演唱風格，保留了原有的節奏布魯斯的風格。是一種毫無修飾，一種原有的方式去演唱，從而表達自己內心的感受。在調式上，主流搖滾采用了布魯斯調式進行創作。代表人物有小理查德、查克·貝里等。

溫和搖滾是一種輕柔的搖滾風格，有的人對這種搖滾叫做“廉價搖滾”。但是它也有它的市場，往往有了一種很強勁，很有節奏感的音樂，必定會出現一種溫和的搖滾形式。這就是溫和搖滾的市場。不是一場五、六個鐘頭的演出都很強勁，即便是青少年也要緩和一下。其實，溫和搖滾只是在搖滾盛行的時期借用了搖滾的名號而已，大多數的歌曲實際上和流行歌曲沒有什么區別。黑人中的溫和搖滾，經常有3-6人組成的演唱小組進行演唱，一人領唱旋律，其他人提供和聲背景。代表人物有“胖子”多米諾等。

山地搖滾是具有鄉村音樂背景的白人樂手受到節奏布魯斯的影響而形成的一種搖滾風格。實際上，山地搖滾更像是一種被黑人的節奏布魯斯浸泡過的鄉村音樂，由于兩種的結合，才有了今天的搖滾樂。因此它也就很自然地被冠上了搖滾樂的名號。山地搖滾和主流搖滾相比較，都具有很強的節奏感，但是，山地搖滾的節奏感要弱一些。在樂隊上，山地搖滾主要是以電吉他、貝司、鋼琴和爵士鼓為基礎，不過在電吉他上的使用有一些保留了鄉村音樂中使用的原聲音色的傳統。在演唱上，山地搖滾雖然也不帶修飾，但是也不想主流搖滾這么粗狂。代表人物有埃弗利兄弟等等。

（三）過渡時期的搖滾樂

搖滾樂的興起，遭到了很多人的反對。這種反對來自各個方面，從教育界到宗教界，從行政官員到學生的家長。他們從道德、管理、青少年教育、社會風氣等等各個角度對搖滾樂提出批評。但是最早的批評還是來自音樂產業本身。

唱片公司和廣播電視臺之間的行賄、受賄現象，使搖滾樂蒙上了一層厚厚的陰影。從搖滾樂的誕生那天開始，很多廣播對搖滾樂的傳播產生了重要的影響，唱片公司為了推出旗下的歌手、樂隊，他們會不惜重金去討好各個電視臺的領導。隨著這種受賄、行賄現象的逐漸的盛行，使很多搖滾樂的聽眾對搖滾樂產生了質疑，有些人開始慢慢的離開了搖滾樂。

在二十世紀六十年代，搖滾樂一度進入了低迷時期，從而搖滾樂也進入了過渡期。這個時期出現了一些過渡風格的搖滾樂，以及幾位歌星支撐著搖滾樂的局面。而歌星以羅伊 · 奧比遜為代表。

在這個時期，搖滾樂的風格也在慢慢的變化。不只是簡簡單單那種音樂了，這時沖浪音樂的出現，慢慢的改變了搖滾樂，沖浪音樂的旋律主要以自然旋律為主，節奏感強，輕快而富有動力，曲式結構多為疊歌形式，演唱的形式采用了密集和弦構成的和聲伴唱，演奏方面，更注重運用電吉他的效果，經常采用電吉他制造出海浪翻滾的聲響。

（四）“不列顛的入侵”——披頭士樂隊

1964年，美國的搖滾樂差不多將近走過了十個年頭，人們無法去慶祝這個十周年，因為美國搖滾樂的一度低迷。在這個時候，英國搖滾樂大肆“入侵”美國，搖滾樂的發源地——美國樂壇，卻被英國人闖了進來，由他們主宰局面。英國樂隊的到來，使美國原本一潭死水的美國搖滾樂重獲新生。

說到英國的搖滾樂隊，我們一定要說“披頭士”。可以說“披頭士”樂隊是迄今為止世界上最成功的搖滾樂隊，被稱為搖滾樂歷史上“最偉大的樂隊”。他們組隊的十二年間，為搖滾樂創下了神話般的奇跡，不管是在商業上，還是在音樂上，他們使搖滾樂發生了巨大的變革，為搖滾樂帶來了一場“革命”。他們的出現在很大程度上改變了世界流行音樂的面貌。

“披頭士”樂隊成立于1958年，到1970年解散。在這十二年間，他們四位成員，主唱約翰·列儂、貝司手保羅·麥卡特尼、吉他手喬治·哈里森、鼓手林格·斯塔爾。《美國流行音樂通史》作者尤恩說“他們在一起，有一種孩子般的活力，一種青春的激動，一種富有生命的快樂，一種對因襲行為的不懷惡意的藐視，一種興奮的幽默感以及一種對虛偽和矯飾的令人高興地回避”。1964年，“披頭士熱”傳到了美國，從那以后的日子里，全國的電臺都在不停播放，披頭士的唱片，報刊雜志都在大量報導和評論他們的活動。而且市場上還出現了他們的T恤、玩具、假發、飲料、雜志、電吉他等等。美國出現了“披頭士”狂潮。在美國流行音樂排行榜上差不多成了披頭士的天下，而第一季披頭士的唱片在美國的銷售量占總銷量的60%。隨著披頭士樂隊的名聲和財富的增長，披頭士的生活方式也發生了巨大的改變。甚至披頭士獲得了英國女王伊麗莎白二世頒發的不列顛帝國勛章。音樂史上這種空前的殊榮，鼓舞了樂迷們，也使英國的議會成員感到了吃驚，并且引起了某些前受獎人的抗議。可是這些都還不能抵抗的了人們對披頭士熱愛，到了后期，披頭士樂隊已經取得了很高的優越地位，不管他們怎么表演，聽眾都能接受。聽眾認為：“披頭士總是對的”，一般來說流行音樂確定了自己的風格是不會改變的，不然，他們將會失去他們的聽眾。可是披頭士樂隊利用自己的地位，大膽的嘗試，擺脫了流行音樂的老一套，從而對搖滾樂的發展做出了貢獻。

（五）搖滾樂的發展

隨著英國披頭士樂隊的一次又一次的沖擊，美國搖滾樂也得到了發展。他們不再一味的套用老套的方式，而是不斷的嘗試新的元素，新的方式去演繹自己喜歡的搖滾樂。正是這樣，才有了后來的藝術搖滾、爵士搖滾、重金屬、華麗搖滾、朋克等等新式風格的出現。

搖滾樂從1950年代中期誕生以來一直到今天，它的演變過程中形成了很多的分支。這也說明了搖滾樂一直在不斷地發展和演變，隨著時代的變化而變化，隨著人們的思想而變化。從50年代淺顯的反叛開始，它的思想深度越來越深刻，搖滾樂不僅是涉及社會、文化、宗教，甚至將是全人類的社會活動。因此，搖滾樂不僅僅是一種音樂的體裁，同時也是社會文化的重要組成部分。

二、搖滾樂的音樂特征

（一）節奏

搖滾樂的節奏比較強勁，一般拍子以4/4和2/4拍子居多，節奏一般都是通過架子鼓來突出。可是在搖滾樂中，為了產生搖擺和強烈刺激，搖滾樂的節奏一般都是：弱、強、弱、強。當然，搖滾樂也有很多三拍子的歌曲，那一般都是屬于搖滾樂中的超好聽的旋律性精品。

（二）旋律

搖滾樂的旋律沒有太多的局限，無論是在調式上，還是在大、小調上或者是布魯斯調式的作品，都是很多的。在美國，二十個世紀五六十年代的早期搖滾樂大多數都是受到布魯斯音樂的影響。例如：由埃爾維斯·普萊斯利演唱的《傷心旅館》、由“披頭士”樂隊演唱的《金錢買不到愛》等等。這些都是布魯斯調式的音樂。

（三）和聲

搖滾樂的和聲相對比較簡單，大多數都是用的三和弦，有時候也會用七和弦。要看什么樣的作品適合用什么樣的和弦，有些音樂性比較強的作品，有時候也會采用非三度和弦以及擴展音等和聲素材來豐富和聲的色彩。但是，不管怎么樣最常用的就是三和弦，搖滾樂的基礎和聲就是三和弦。

（四）樂器

搖滾樂的樂隊編制一般都是以吉他、貝司、鍵盤、鼓為基礎的。可能有的樂隊會有別的樂器，主要是根據需要進行增加樂器和調配。

三、中國搖滾樂的誕生和發展

（一）背景

搖滾樂傳入中國的時間大約在20世紀80年代，隨著中國經濟的發展和人們思想的轉變。那個時期中國又在實行改革開放政策，國外的一些音樂也隨之而來，而搖滾樂也就是那個時期的一朵“奇花”。

（二）發展歷程

20世紀80年代初，中國剛剛結束了數十年文化大革命的束縛。中國的文藝界也慢慢地開始活躍起來了，搖滾樂也應和著沖破傳統束縛的節拍而孕育著。而許多年輕人也渴望有一種音樂能夠解放人的價值，更希望有一種靈魂的寄托。

1984年中國的第一支搖滾樂隊“七合板”，打開了中國搖滾萌芽的第一聲。他們的樂隊成員有：文博、劉元、崔健、楊樂、安少、周小明、李秀和七個人組成。正是這支搖滾樂隊，造就了一批中國搖滾樂隊的先鋒。同年，另一支樂隊——“不倒翁”也誕生了，也為中國搖滾樂輸送了一批領軍人物。雖然，我們有了自己的搖滾樂隊，但大多數還是在翻唱國外的一些歌曲，沒有自己真正的搖滾歌曲。而樂隊組建的初衷也只不過是模仿和娛樂，在那時被人們稱為“COPY時代”。

直到1987年，崔健的一首《一無所有》在《中國青年報》上發表，標志著中國搖滾樂一夜之間的誕生。《一無所有》的出現，就好像中國搖滾樂的大門被打開了，它給中國音樂帶來了自我反醒、自我奮發、自我改變的巨大沖擊。同時，崔健音樂的出現，也帶動一大批樂隊的出現，最具有代表性的兩個樂隊就是“唐朝”和“黑豹”。“唐朝”樂隊組建于1988年，他們是中國第一只重金屬樂隊，他們用重金屬的力量將人們引入了大唐的盛世。 其知名歌曲包括《夢回唐朝》、《飛翔鳥》、《太陽》等。“黑豹”樂隊成立于1987年，最早由竇唯主唱。他們的音樂很有流行音樂的元素和風味，很有青春向上的精神，這就是他們吸引人的地方，他們的代表作有《無地自容》、《光芒之神》、《海市蜃樓》、《同在一片天空下》等等。

隨著社會的開放和熱情，中國搖滾樂走出了它的“嬰兒期”，慢慢地一步一步走向成熟，搖滾樂也開始進入了快速發展階段。許多年輕大學生組成的樂隊也開始涌現出來。例如：“呼吸”樂隊、“眼鏡蛇 ”樂隊等等，這些樂隊給中國的搖滾樂壇帶來了新的氣息，也是搖滾樂壇的一道亮麗的風景線。從此，搖滾樂不再是洪水、猛獸，而是一種青春向上和積極樂觀的體現，這些年輕的樂隊也有了自己使命：改變自己、改變搖滾。

1990年可以說是中國的搖滾年，這些樂隊們把中國搖滾的種子撒向中國的每一個角落，而中國的每個地方都蔓延著搖滾的氣息，每個心有夢想的年輕人都為之振奮。看似表面光鮮，去隱藏著許多虛妄的靈魂，樂隊根本拿不出自己的原創作品，頻繁的更換成員，樂隊的成員已經找不到了自己的目標和方向，這一切讓人們不知道搖滾在中國還能堅持多久，還能走多遠。隨之而來地，就是中國的搖滾樂進入了低迷期，許多的樂隊找不到自己的位置，他們很迷茫。組建的樂隊分分合合、解散、單飛等現象的出現，也是中國的搖滾樂沒有了秩序，沒有了思想，沒有了靈魂。發行的唱片也是亂糟糟。雖然有幾支樂隊還在堅持，可是這些根本改變不了什么。這一時期，商業化的運作，使得中國搖滾樂變成了商業的傀儡，搖滾樂真正失去了他們的靈魂。

（三）中國搖滾樂對西方搖滾樂的借鑒和吸收

1.中國搖滾樂本土、民族的元素

由于中西方的文化背景的不同，對于搖滾樂來說，我們不做任何改變，直接生搬硬套的中國的文化當中，短期來看，可能不會有什么問題。長此以往的繼續下去，肯定會遭到本土文化的排斥。搖滾樂在中國發展的這些年中，藝人們一直都在嘗試結合自己本土的文化，去演繹一種屬于中國的搖滾樂。例如“唐朝樂隊”，從名字上就可以看出中國的元素，加上他們的歌詞就能看出他們對中國文化的深刻理解，對生活和世界的認知。再加上華麗磅礴的旋律，以高亢京劇式的唱腔夾雜著樂隊躁動的重金屬，這就好像是儒雅古風和搖滾樂的巧妙結合。再有，崔健的《一無所有》中加入了竹笛的音色，《讓我在雪地里撒點野》加入了古箏的音色等。唐朝樂隊的《夢回唐朝》中的打擊樂加入了中國打擊樂的元素。好像讓聽者們感覺真的回到了大唐的盛世，同時，他們還借鑒了很多的地方方言，中國的戲曲成分等等。這些的改編，給搖滾樂賦予了新的氣息，賦予了中國特色的靈魂。

2.西方搖滾樂對中國本土音樂的影響

在中國搖滾樂不斷探索本土化、民族化道路的同時，本土音樂對搖滾樂的態度，隨著社會改革的不斷深入，國際之間的不斷交流。中國也開始吸收、借鑒西方文化。

中國每個民族都有自己的民間藝術和民間歌曲，許多的作曲家開始結合民間元素，去創造中國的新民歌，由于搖滾樂的出現，慢慢地演變成“民歌搖滾”。例如：臧天朔制作的《山歌好比春江水》就加入了大量的電子元素和搖滾元素，使這些民歌有了現代的氣息。在以往傳統音樂占據主導地位的中國舞臺上，搖滾樂要開始慢慢地滲入進去。從此出現了流行音樂、傳統音樂握手的局面。

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