淺談創造力喪失于哪里

曾愛軒

從教十幾年，最多的感嘆就是為什么孩子漸漸長大了，可創造力卻漸漸下降了。本人是教美術的，現在就從美術工作者的角度談談孩子的創造力喪失于哪里吧！以下幾點是我從教十幾年的點滴體會，在此拿出來一起探討一下，僅供所有美術教育工作者參考。

一、生活環境影響和制約著孩子們的創造力

無數的大小參賽項目，成人的評價標準，以及一張張紅艷艷的獎狀一個個金燦燦的獎杯影響了不少孩子的創造力，參賽目的就是為了獲獎，為了獲獎自然也就要討好評委的味口。為了討好自然也就散失了自我，也是同行們常說的“動機不純”。再加上老師與家長們的大力幫助與指導，出來的作品也就幾乎是其他家長和指導老師的“影子”了。沒有幾份是自己。但這樣的作品往往獲獎率極高，常常能讓評委們贊嘆不已。當然不少同仁要開始大聲反擊了。因為也不能排除有極少數的孩子的確有這樣超人的天賦。這也正是評委們無法判斷這到底是天才神童所作還是大人們的“杰作”，這下評委們又該喊冤了。參賽時是如此，平時作業也是如此。臨摹范圖總比孩子們自己創作的作品更能受到家長或部份老師、同學、親友們的贊嘆，所以，久而久之，也就不再去創作了，因為自己的創作真是吃力不討好。創作的意識也就在這種環境影響下慢慢的淡忘了。

還有其它學科一味追求標準答案的定式思維概念，也不同程度的影響孩子的創造力。例如畫一個西紅柿，常常是以其畫得像不像這個西紅柿為標準，不敢逾越鴻溝、逾越雷池半步。結果大家都只是把西紅柿畫像了，而不是像美國的孩子們一樣，把西紅柿畫成什么樣的都有，而且自得其樂，根本不用擔心老師和家長會批評。若是在目前的中國，周圍人群的輿論壓力，很快就會把這種創作的初胚扼殺在搖籃里了。我今天再次將這個問題擺出來，目的在于鞭撻傳統的評價標準，為創作的嫩芽擋一擋烈日的曝曬吧。

二、課堂教學的多種模式與創造力的比例關系

本人曾嘗試了以下幾種課堂模式，結果每一種結果大不相同，在此本人將這種模式介紹一下，僅供各位同仁參考。

一種模式是：以多媒體欣賞開頭—引出課題—欣賞范圖—師生探究學習—學生動手（畫或制作）—作品展示—作者介紹—師生評價—下課。就拿本人曾聽的一節課《鳥之王》為例來探討一下。

該老師先設問導入。教師提問：大家都見過哪些鳥？能說說嗎？稱得上鳥王的是哪些呢？然后觀察分析。出示鳥類圖片或播放鳥類的視頻影像。設問：大家說一說，所見之鳥都有哪些共同的基本特征？學生說后教師小結，之后賞析學習：出示鳳凰或神鳥的美術作品，以及大量的范圖。

最后老師設問：你認為這些畫好看嗎？為什么？它是不是自然界的鳥？藝術家是怎樣創造出來的？再然后技法講授。鳥之王的組構創作要求（集各類鳥的美麗與威猛等于一體）。再之后自主作業，提出作業要求。最后作業要求：將學習所獲得的有關鳥王的知識信息及觀察分析，經創意組合畫出一幅新的鳥王形像來。

我以前參加的公開課采用的也幾乎是這個模式！不可否認，這是比較理想的美術教學模式，過程的設置很完美。我以前還沾沾自喜，不是因為得了名次，而是為自己找到這樣“高明”的教學程序而沾沾自喜。現在換位審視，尤其是大家都不約而同地使用雷同的模式后，才發現我們都不知不覺走進了美術教學的套套里了，這種模式的教學結果是：學生作業的創造力較低，臨摹的成份較多，作品雷同的較多，但作品效果好，公眾喜歡，還能搏得觀賞者的歡心。參賽時還極其有機會獲個獎回來。就是創造的成份較低。

另一種模式是：就拿另一位老師設計的一節課《鳥之王》為例拿來比較一下。以故事開頭—引出課題—適當欣賞—師生探究學習—學生動手（畫或制作）—作品展示—作者介紹—師生評價—下課。

首先故事導入。教師講述一個“鳳凰”來歷的故事，吸引學生進入角色，進入浪漫的想象世界。激發想象，引出課題板書《鳥之王》并（出示鳳凰或神鳥的美術作品）觀賞后教師設問：你認為這些畫好看嗎？為什么？它是不是自然界里的鳥？藝術是怎樣創造出來的？讓學生試畫一幅鳥之王的草圖。然后觀察分析。出示鳥圖片或播放鳥的視頻影像。之后設問：“大家說一說，所見之鳥都有哪些共同的基本特征？”學生說后教師小結，再之后自主作業，提出作業要求。

最后作業要求：講學習所獲得的有關鳥王的知識信息及觀察分析，經創意組合畫出一幅新的鳥王形象來，可以不受自然形態的限制。

這種教學模式，由于欣賞的圖片少，可參考借鑒的少，結果是學生作業的創造力較高，臨摹的成份較少，作品雷同的較少，但畫面效果較不好，五花八門，啥樣的都有，公眾不喜歡，部分領導不太滿意。唯一的優勢是提高了學生作業的創造力。我想，他們的所思所想哪怕是微不足道的，只要有創新意識，都應當得到尊重，給予鼓勵。當然并非指都不必欣賞，參考自然的鳥的形象還是很重要的，我指的是參考鳥之王的創作范圖不必多。

三、教師示范與創造力的關系

以前總覺得自己示范越多，孩子們越會做。可聽的課多了，發現示范越多孩子們做得是比較快，也比較漂亮，但還是作品雷同的現象不能解決。就拿我曾設計的一節課《夢幻中的城堡》為例拿來探討一下吧。

《夢幻中的城堡》這個題目很吸引三年級的小朋友，針對小朋友都喜愛動畫片這一特點，我從一開始就放下教師的角色，和學生拉近距離。以白雪公主的故事吸引學生，這一下拉近了師生之間的距離，在美麗的動畫片中大家一起感受城堡的種種造型以及不同城堡帶給我們的不同印象，于是，這節課就不再是刻板的畫畫、制作；而是一次愉快的夢幻之旅，再通過看一看、想一想、動一動這一系列過程，引導學生用觀察，想像、討論等形式，讓學生自主學會創作的方法，從而天馬行空地去想怎樣設計一個更加夢幻的城堡。但為了讓孩子較快的掌握制作的技巧，我示范了多種制作模式，結果孩子們做得很漂亮但相似之處多達百分之九十，把老師的幾件作品臨摹得惟妙惟肖，就沒有了自己。還是作品雷同的現象不能解決。

我還拿《會轉的玩具》一課來做為試驗。過程是這樣：課初讓孩子欣賞了多種會轉的玩具實物。通過教師的分析，可以看出玩具會轉動的原理：中間有中心軸。先探討一下制作方法，然后教師示范制作幾種會轉的玩具，材料以紙為主，教育學生使用剪、折、卷曲、粘貼、插接等基本技法進行制作，之后設計完成作業—會轉的玩具。最后出示一件會轉的日用品—削水果器。并教師小結：小小的玩具蘊含了許多知識、轉動原理、對稱與均衡的組合原理、平面與空間的變化、形狀與色彩的搭配等等。同學們要善于運用原理去創造器皿。小結時我也發現孩子們做得很漂亮但相似之處太多，幾乎都在臨摹老師的幾件作品，就是沒有什么創新，也是作品雷同的現象不能解決。創造力喪失在哪里？我想主要是我示范太多，不同程度的影響了孩子的發散思維，束縛了孩子的想像力和創造力。

四、如何培養孩子們的創造意識

談了以上幾點，或許有不少同仁又要開始大喊：“按照你的說法，那上美術課就簡單了，一節課下來不要幾分鐘就完事了”實則相反，反而更繁雜。因為如果不同的孩子有不同的想法的話，老師單獨指導的概率將大大增加，給不同的孩子提出不同的指導意見顯得更為重要。

課堂是什么？有人說課堂是接受知識的地方；也有人說課堂是傳播文化的地方：我要說課堂是舞臺，學生是演員，教師是導演。在課堂在這個大舞臺上，學生是主體，是孩子們施展才華，表現自我，樹立信念，展示人生舞臺的場所；而教師是為孩子們提供劇本，提出要求、提供場所、提供幫助、提供服務，創設情境，鞭策、激發孩子潛能的導演。導演總是把舞臺讓給學生，而不是自己站在舞臺上演個沒完沒了、粉末倒置。試想，如果讓你在臺下從年頭到年尾天天看一個人在那兒表演，怎能不厭？興趣怎能不喪失？創造力怎能不喪失？人的大腦最容易記住的東西總是自己最感興趣的那部分，而不感興趣的那部分，就算你暫時勉強自己記住了，也將會很快忘記。就拿我自己為例吧！因為我對書法不感興趣，我以前常常勉強自己去練各種碑貼，練時不錯，可過沒多久，我便很快就把它的結構忘了。于是又回到了起點。據統記，一個人最容易干成功的事，就是做自己最感興趣的事。因為興趣，學起來聚精會神，在不經意之中便可抓住大量的相關信息，積累資料。當然，興趣常常是靠培養起來的，并非天生或與生俱來。環境對興趣的影響至關重要。我常常在想，是暫時讓孩子掌握這門學科的技能更重要呢？還是讓孩子先對這門學科感舉更重要？據本人的觀察，我發現，培養孩子對該學科的興趣，比讓孩子暫時先掌握該學科的技能更重要。美術學科是如此，其它學科是否這樣，這不敢妄下斷言。也請各位同仁多發表一下你們的見解讓我參考一下吧。

為了讓孩子提高興趣，我常常想方設法給孩子們講相關故事，創設情境，欣賞資料圖片。也盡可能的讓孩子們大膽發言，發表自己的看法，多用激勵性評語言，創造一個寬松的環境，自由發揮。做好有獎，做不好不罰；偷懶時才鞭策他一下。若有創新，便大勢宣揚，大膽肯定。盡量做到融合各種藝術形式，充分調動人體的全部感覺器官，從中體會藝術的魅力。

以上幾點是本人的幾點心得體會，說得不對的地方望各位同仁多多批評指正。

（作者單位：福建省三明市明溪縣實驗小學365200）