歌唱情感之向度與維度

胡芳

摘要：隨著時代的發展，人們對歌唱家的審美情趣也發生了很大的變化，欣賞的品位在不斷的提高。對于歌唱聽眾已不僅停留在聽覺與情感交流這二方面，而是在這基礎上延伸到視覺、味覺、觸覺等方面，這就形成了生產與消費的多維需求，這對歌唱者來說是一個近乎殘酷的要求。

關鍵詞：情感；向度；維度

歌唱作為音樂藝術中的一個組成部分，首先從時空角度上看它是一門時間藝術，從音樂形式的屬性上看它又是一門聽覺藝術，從而意識形態上分析它更是一門情感的藝術。假設對歌唱者的演唱成績作一個全面綜合的評價：設總分為100分，A方案計分標準為音準和節奏占30%，歌唱技巧占30%，歌唱情感占40%：B方案計分標準為音準和節奏占40%，歌唱技巧占40%，歌唱情感占20%；c方案計分標準為音準和節奏占50%，歌唱技巧占40%，歌唱情感占10%；三個計分方法的總分值皆為100分。但是其中的相位關系與計分側重面的向度各不相同，產生的結果也將是大不為同的。A方案適用于一位成熟的歌者對演唱作品的較為科學系統全面的詮釋；B方案呈現的要求適用于一個歌唱者初涉作品的練習過程；而c方案采取的計分標準很適用于聲樂學習者的視唱練耳的訓練檢驗標準。如果能把這三種現象作為對處于不同境況下鮮花的比喻，那么c類鮮花好似鮮艷無比、造型逼真的塑料花，形似而舍花香，嬌艷而無生命。B類標準的鮮花好似花店里待價而沽的玫瑰，花香陣陣、誘人養眼，但好景不長，因它已離開了生它養它的土壤，等待它的只會是枯萎與損消。只有A方案的標準下的鮮花才是根植于土壤中的花朵，根深葉茂，含露點點，時到自然香。

從時間、聽覺、情感這三維上分析：情感的恰到好處的、真實準確的表達方式是歌唱的終極目標，傳情達意才是歌唱的真正的目的。歌唱中所要求的音準、節奏、音色諸多必不可少的要素是為傳情達意之目的而存在的種種手段而已。如何使歌唱做到準確的傳情達意、感動聽眾、教化于人，有以下幾點粗淺的體會：一是歌唱要感染人，而感染人是必須情感上能與聽眾產生共鳴的。故而歌者平常要不斷地接觸社會上各階層的人與事，只有“痛飲生活滿杯”的人才能比較準確地去表達生活。二是博覽群書，提高自身的文化知識與綜合素養。文化積累越廣博，生活經歷越深厚，聲樂的藝術境界才能越高，聲樂的藝術之路才能越走越寬闊。三是深刻理解演唱作品的精神內涵，深挖作品歌詞、字里行間來直接顯現出來的潛臺詞，特別是歌劇作品一定要把握人物的性格、作品的時代背景、事件發生的時間、地點、人物關系與矛盾沖突的焦點所在，外國作品還需要大量的時間學習語言，在對整個需表達的作品內容做到胸有成竹，同時作品人物情節與事件所深深感動自己的前提下，方能感動聽眾。四是在理解內容的基礎上，拿捏、選擇作品風格所需之“唱功”，使“唱聲”之功為“唱情”之目的而呼之而出、一鳴驚人，在深深的感動自己的同時去俘虜聽眾。在情感表達方面這點上看黃英近期出演威爾第（Giuseppe Verdi，1813-1901）歌劇《弄臣（音樂會版本）》中吉爾達一角色堪稱情感表達中以情帶聲、聲情并茂之典范。五是加強歌唱情感表達中心理素養之培育，演唱者針對所演唱的作品認真醞釀好情緒，歌唱中做到“心中有人”而“目中無人”，忘卻生活中之自我，將自身深深地融化于歌曲意境之中，使藝術中之我顯現得更為準確與成熟。

隨著時代的發展，人們對歌唱家的審美情趣也發生了很大的變化，欣賞的品位在不斷的提高。對于歌唱聽眾已不僅停留在聽覺與情感交流這二方面，而是在這基礎上延伸到視覺、味覺、觸覺等方面，這就形成了生產與消費的多維需求，這對歌唱者來說是一個近乎殘酷的要求。現實情況下，音樂欣賞者或聲樂學習者總是說：“我是唱（喜歡聽）西洋歌劇作品，這就是美聲之風格，愛聽不聽”或是“我是唱（喜歡聽）民族的，只有這樣聲音我才覺得真切與甜美”。這樣的現象真可謂是“眾口難調”也！

對此，我想正確的觀點應該是實行“雙向調節”，因為單向壓制容易使感情走向極端，走進死胡同而使有些藝術門類即將走向消亡的危途中。一是要打破所謂各類唱法的純本位，打破門庭之內規，以作品的風格與需要，歌者可融會貫通選擇適合的唱法，掃除一些清規戒律，以適合聽眾與時代的要求。二是通過多種途徑，特別是影視媒體，培養、熏陶廣大聽眾的正確的審美情趣，提高人們的欣賞水平，與此同時在音響、舞美、演唱者的形體、服裝、臺風上做些必要的文章，也許通過這樣的“雙向調節”，才能同醉于斯也！