淺談阿炳的《大浪淘沙》

閆書寧

摘要：阿炳是我國著名的琵琶演奏大師，《大浪淘沙》是他的代表作之一，他通過多方面學習，掌握了江南玄教音樂與民間音樂風格以后，予以融會貫通。發(fā)揮華夏固有的音樂思維和對現(xiàn)實生活的真切感受創(chuàng)作出了既富濃郁的傳統(tǒng)韻味，又具鮮明的個性特色和時代新意的音樂作品。在琵琶發(fā)展的道路上，他把琵琶藝術(shù)發(fā)展到了一個前所未有的新水平，對發(fā)展琵琶藝術(shù)做出了獨特的貢獻。本文將對《大浪淘沙》這部作品的音樂風格與演奏技巧、藝術(shù)價值方面進行比較系統(tǒng)的歸納和總結(jié)，這也是本課題希望有所突破、有所改進的方面。希望通過此次研究，能給一些琵琶愛好者一些幫助，也希望阿炳音樂能在人們的關(guān)注下更好地、不斷地發(fā)展下去。

關(guān)鍵詞：阿炳；道教音樂；藝術(shù)魅力

一、《大浪淘沙》的作品分析

（一）創(chuàng)作背景

《大浪淘沙》是由阿炳傳譜的一首琵琶曲，也是流傳最廣的一首樂曲。阿炳出生于道士世家，父親是無錫道教洞虛宮雷尊殿當家主持華清和。阿炳出生后不久，被送到無錫東亭老家托親戚哺養(yǎng)，8歲時被父親接回無錫，在雷尊殿當一名小道士。其父華清和在無錫道樂界頗有名氣，精通鑼鼓、笛、笙、三弦等樂器，尤以琵琶最精，素有“鐵手琵琶”之美稱。正是在這種環(huán)境的熏陶下，阿炳表現(xiàn)出了異于常人的音樂天賦，后來為阿炳錄音的中央音樂學院的楊蔭瀏先生在《阿炳小傳》中寫道：“他是純粹在靠演奏來維持生活，卻從來沒有做出向世人乞討的樣子。叫他演奏他才演奏，人家給他報酬，他并不道謝，他不爭多嫌少。即使不給他錢，他也一樣高興地奏唱著”。楊蔭瀏先生的這段評價，向我們展示了一個民間音樂家的形象，不卑不亢。

（二）創(chuàng)作特征

阿炳創(chuàng)作的音樂，其特征主要表現(xiàn)在：他突破了原有素材在旋律上、音區(qū)上、演奏方法上的局限性，創(chuàng)造了感人的、鮮明的音樂形象，創(chuàng)造了該曲音樂內(nèi)容所需要的、獨具特點的曲式結(jié)構(gòu)，并在節(jié)奏上做了巧妙的變化和處理，例如：拉、申、壓等等，這樣就使音樂形象與所要表達的感情更加的貼合、一致。因此，我們在阿炳的曲式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造中，也看到民族曲式與西歐各種曲式的共同之點，共同規(guī)律。另外，阿炳的創(chuàng)造精神是非常鮮明的。這一點在該曲的耐人尋味的終止中可以看到。從阿炳作品所反映的意境內(nèi)容來看，包括以下幾方面：1.作品中具有鮮明的民族藝術(shù)特色。這類器樂作品的代表作就是《龍船》，曲中充滿著對黑暗的抗爭。2.對民族英雄的謳歌，充滿強烈的愛國熱情。3.對黑暗的抗爭，對萬惡舊社會的痛恨，和對于新生活的向往。

阿炳的創(chuàng)作立足于民間音樂，作品在藝術(shù)形式上大多沿用民間的創(chuàng)作手法和原則，在結(jié)構(gòu)上采用了民間的變奏特點、段落連綴的特點；在旋律上運用即興式的變奏發(fā)展手段以及民間調(diào)式、調(diào)性轉(zhuǎn)換等方法。在他創(chuàng)作的音樂旋律中，人們時而感受到活潑風趣的旋律；時而感受到絲竹樂的柔美，這一切都十分協(xié)調(diào)的融于一體，所以他對民間音樂有繼承更有發(fā)展。

（三）曲式分析

從曲式結(jié)構(gòu)方面分析，這首琵琶曲屬于一首較為特殊的單三部結(jié)構(gòu)的樂曲。由三個樂段組成：

第一段（1-70小節(jié)）篇幅較長，是全曲的主體。三個四分音符緩慢而簡單，但卻能給人一種沉重之感，意境深遠而且耐人尋味，把人們帶入了對辛酸往事的回憶之中。從第四個音開始，音調(diào)深沉而蒼勁，抒發(fā)了他壓在心底的無限憤概之情，表達了作者對黑暗現(xiàn)實的不平，接下來的旋律發(fā)展大起大伏，如泣如訴，催人淚下。整個第一段琵琶的演奏技法并不復雜，都是一些常用的基本指法，但要求質(zhì)量很高。如彈、挑、雙彈、帶輪等技法，不僅要求對音色、音量、顆粒性方面有很好的控制力，而且強弱對比要明顯，尤其是樂曲開頭的三個四分音符及旋律跳進后連續(xù)三十二分音符的彈奏，都應富有變化和對比，左手的推、拉、吟等指法也要做到準確、干脆，恰到好處。

第二段（71-90小節(jié)）篇幅較小，是第一段的對比段，因此，在這里運用了琵琶技巧中的械彈指法，以速度上的變化，慢起見快，演奏出富有動力的曲調(diào)，并作重復和模進，音樂滔滔不絕，情調(diào)輕快。整個第二段的旋律呈級進式和大跳有規(guī)律的交替進行，節(jié)奏也很規(guī)整，都是八分音符，從演奏技法上看也并不難，但透過這些音符，可以明顯地感到在那級進而規(guī)則的音樂中蘊藏著極大的憤怒與反抗情緒，表現(xiàn)了作者對光明的追求和希望。

第三段（91-118小節(jié)）和第二段連接的很緊，速度比前段再快，鏗鏘有力的旋律，堅定明確的節(jié)奏、干凈利落的琵琶指法，是作者為追求新生活堅強不屈的氣質(zhì)。這一段的前半部分在情緒方面比第二段更加激動，整個第三段的曲調(diào)活潑而有力度，旋律上行時要加強力度，下行時稍弱，既表現(xiàn)出阿炳對舊勢力的強烈不滿，又體現(xiàn)出他對美好生活的無限向往，情深意切，有著不欲盡言之感。

此曲最大的特點是，運用鑼鼓的節(jié)奏音型，尤其是在慢板中造成一種跌宕起伏，頗具氣魄的勢態(tài)，確實具有蘇軾《念奴嬌》詞句“大江東去，浪淘盡、千古風流人物”的那種關(guān)西大漢持銅琶鐵綽演唱的氣概。在長輪的運用上，也具有緊湊起伏的強烈效果，表現(xiàn)出一種對黑暗現(xiàn)實控訴的情感，使樂曲頗有氣勢。

二、《大浪淘沙》的演奏技巧分析

琵琶的演奏技法在樂曲中的作用是至關(guān)重要的，一個正確的、合理的指法編排能準確反映作品的真實含意，因此一個優(yōu)秀成功的琵琶作品，它的指法編排是非常關(guān)鍵的。在樂曲《大浪淘沙》中，指法的編排運用也有其獨到之處，在樂曲中，大量使用了彈挑、雙彈、揉弦、四指輪、五指輪的技巧，雖然是一些常用的技法，但在樂曲中，為了表現(xiàn)作者的情感，我們就應該稍加處理，在力度上、指甲的入弦面上、弦的彈挑位置上，做出不同聲效的變化。在阿炳演奏的《大浪淘沙》中，他成功的把彈挑、雙彈、揉弦、輪指緊密地結(jié)合在一起，并且運用的很自然。下面，就樂曲中一些重要的技巧該如何演奏，談?wù)勎覀€人的一些看法。

（一）摭彈

“摭”：大指的指肉是“鉤”，食指的指肉是“捺”，“鉤”和“捺”同時碰弦，就是“摭”。在這首樂曲的第二段中就運用了此指法，所奏出的曲調(diào)，同樂曲的第一段形成強烈對比，表現(xiàn)了對美好生活的向往和追求。在演奏這段時，我認為右手“彈摭”和“雙彈摭”指法要控制好力度和速度，從力度上來講每個音都要彈得鏗鏘有力，從速度上來講，我認為應該是漸快，根據(jù)情緒的變化而變化，好像如一股不可抵擋的力量，氣勢洶洶的向著舊社會、惡勢力猛烈地沖擊。

（二）揉弦

揉弦是琵琶左手演奏技巧中最常用的一種技巧，也是最能表現(xiàn)出情感的技巧，揉弦可分為以下幾種：1.臂、腕、指結(jié)合的揉弦.這種揉弦的特點為指尖按弦，大臂、小臂、腕、指結(jié)合，做左右擺動，此種揉弦適合于表現(xiàn)抒情、優(yōu)美和富于歌唱性的音樂曲調(diào)的演奏。2.手背帶動手指的揉弦.這種揉弦是以手背帶動手指，并將手指做屈伸運動，然后左右擺動.特點為波浪式擺動。3.壓揉.這種揉弦是以腕力帶動指力，給弦一定的壓力，做大幅度左右揉顫，其發(fā)音渾厚、豐滿、富于激情。

在演奏這首樂曲時，以上三種揉弦都需要運用進去，第二種揉弦方法使用的較多，通過揉弦，好似在如泣如訴的控訴舊社會對人民的壓迫。

（三）雙彈

雙彈：用食指指甲將相鄰的兩條弦向左同時彈出，就是雙彈。樂曲的第一個音，第三個音就要運用雙彈，像是作者發(fā)自內(nèi)心深處的嘆息，要把人們帶人對辛酸往事的回憶之中。我認為在演奏這首曲子時，雙彈的力度是非常重要的，樂曲的開頭部分速度慢，雙彈力度較輕，似是一聲嘆息。在樂曲的中間部分，也有很多的雙彈技法，此時作者的情緒已經(jīng)比較激動，所以在演奏時我認為應該加大雙彈的力度，通過雙彈的速度與力度來表現(xiàn)作者心中的不平。

三、《大浪淘沙》的藝術(shù)魅力

（一）藝術(shù)價值

阿炳是一位偉大的民族音樂家，在他的音樂里沒有悲觀，沒有頹廢，而是憤怒的反抗和對熱情的探求。他對于音樂的創(chuàng)作發(fā)揮了本身的主動性和創(chuàng)造性，立足于以本土文化為主的創(chuàng)作，形成了自己獨特的旋律個性。特別是在他的作品中，以作品藝術(shù)來表現(xiàn)人的情感世界、精神追求，表現(xiàn)出民族音樂博大、渾厚、高遠的文化韻味，對中國民族器樂的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻，極大的推動了琵琶藝術(shù)的發(fā)展。

（二）審美取向

“阿炳音樂”被稱作非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的珍寶，他的音樂創(chuàng)作不同于專業(yè)作曲家的一般創(chuàng)作方式，而是靠長期的生活體驗和長期即興的創(chuàng)作演奏實踐積累而成，其高超的技藝中蘊含著深厚的民族文化，具有典型的非物質(zhì)文化特征。正因為是非物質(zhì)文化，也就產(chǎn)生了特定條件下的保護方式、傳承方式和開發(fā)方式。一首傳統(tǒng)樂曲之所以流傳下來，是因為它具有符合人們心理的需求性，才構(gòu)成這部作品存在的價值。在琵琶曲《大浪淘沙》的傳播過程中，一代代演奏家在二度創(chuàng)作的同時，注入了每一時代的音樂文化的精華，將民族音樂中共性與個性的特征再現(xiàn)并傳播下來，聚集形成了民族音樂文化的寶庫，以它的文學性、多樣性來體現(xiàn)出深刻而豐富的文化內(nèi)涵。琵琶的傳統(tǒng)樂曲也正是在繼承和延續(xù)中顯現(xiàn)出其審美價值，人們期待著更多的既尊重原作、又有新意的阿炳音樂的改編作品問世，讓“阿炳音樂”這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的藝術(shù)珍品得到更為廣泛的傳播，起到更大的社會作用。

結(jié)語

阿炳的音樂，應該說是聽不夠也演奏不夠，他的作品《大浪淘沙》，將一直會被我們欣賞下去、傳承下去。這就是民間音樂家阿炳，以琵琶藝術(shù)來表現(xiàn)人的精神追求、表現(xiàn)了民族音樂的博大，而且對中國民族器樂的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻，推動了琵琶藝術(shù)的發(fā)展，留給了我們中華民族一筆偉大的遺產(chǎn)。