談二胡音色的控制

吳愿

摘要：音樂的魅力在于聲音的美妙、情感的表達，二胡的音色近似人聲，更能準確的表現出音樂最本質的東西。然而美妙的音樂是需要控制的，二胡的音色需要演奏者用控制自如的運弓技巧來表現，無論是練習時的目的還是技巧亦或者演奏者本身的音樂欣賞能力，都會對二胡的音色產生影響。因此，筆者從音色這一方面，來談談二胡音色的控制。

關鍵詞：二胡；音色；控制；音樂

二胡音色接近人聲，柔美婉約，細膩大氣。然而在沒有充分的控制二胡音色的情況下，不可能表現出二胡音色的美。筆者發現，現在有很多拉琴的學生，在練琴的時候，只考慮怎樣才能練好拉琴的技巧，卻不知道怎樣才能更好的表現音色。拉二胡的時候，技術只是表現音樂的一個橋梁，并不是真正表現好音樂最本質的問題，真正能表現好音樂的則是音色，音色的濃、淡、虛、實、厚、薄等特性，每一種都能表現出不同的音樂情感，因此控制好音色，才應該是我們練琴的

唯一目的。下面我將從音色的控制這個角度，談一談怎樣才能演奏好二胡音樂。

一、練習時的思維方式

通常現在的學生在練習二胡的時候，過于急功近利，不以優美的音色為練習目的，反而更重視的是自己演奏的樂曲級別高、難度大，能把技巧演奏的更熟練。這樣的練琴目的，與我們的二胡藝術的初衷背道而馳，因此，練琴的思維方式很重要。思維是人類將自己對情感信息的處理過程，筆者提到的思維是指人腦對客觀現實概括的和間接的反映，它反映的是事物的本質和事物間規律性的聯系。

在日常生活中，很多看起來十分簡單的動作，例如走、跑、抓、爬、吃，其實是很復雜的動作，當我們有意識的去做這些動作的時候，大腦從周邊器官接收到及其豐富和準確的信息，有了這些信息，中樞神經系統就能通過運動神經沖動促成眾多肌肉的完美配合。我們在演奏二胡時的動作必須由大腦的活動來指揮，例如在拉奏長弓時，每次練習都要以聲音的通透、圓潤、淳厚為目的，當有了這個意識之后，演奏者會自然尋找身體放松、重力下沉、支點明確、前后打開的感覺，通過一段時間的琢磨練習后，大腦皮層的運動中樞會自動在開始時做肌肉系統的初步準備，調整肌肉的運動感和緊張程度，運動的順序、節奏、連貫性和敏捷度。

也就是說當我們的思維方式一旦形成一種習慣，以后每次演奏的時候，大腦都會不自覺的對相同的動作進行條件反射。因此，練琴的思維方式正確是保證正確演奏的重要前提。

二、運弓方向感的控制

在二胡演奏時，要根據聲音效果的需要，來控制運弓的方向。拿基本的長弓來說，以琴筒和琴弦的交匯點為基本點想象出一條左右延伸的線，拉外弦時，往這條線的右前方施力運弓，推弓時往這條線的左前方施力運弓。而拉內弦時，往右后方施力運弓，推弓時，往左后方施力運弓，但與這條線的角度不宜過大，過大就會出現噪音，一般來說前后大概在15度到30度的角是可接受的范圍，當然這也需要演奏者自己根據所需要的音色來控制。具體運用到樂曲的演奏，則需要結合重力的大小，來控制多重多樣的音色。

三、重力作用

將重力放到弦上，是保證音色圓、潤、厚的基礎。重力拉琴，也就是將胳膊的力量放到弓毛與琴弦的交匯點上，同時這一交匯點支撐住胳膊的力量。在重力搭上去之后，右手在握弓時中指與無名指搭到弓魚上，拉奏時隨著弓子的運行手指要有一種往手心里握的感覺，食指和中指捏住弓桿，從而形成兩個支點，這兩個支點在支撐弓桿的同時，也支撐住了手臂給予的重力。

掌握了運弓的基本方法后，先練習演奏較為松弛圓潤的聲音，以一拍為一弓，從弓頭起，拉至中弓結束，或者演奏者可以按照自己感覺較為舒服的弓段起弓，拉時值為一拍的弓子。演奏者充分掌握后，再進行其他更為具體、精細的訓練。

四、空間的彈性

在演奏二胡時，左右手搭到弦上后，在胸前形成了一個假想的彈性圈。這個彈性圈以腰為主要支點，兩肩為次要支點，形狀可圓可扁，彈性可大可小，它把肌肉活動和氣息活動有機的結合起來，使二胡演奏成為一種牽一發而動全身的統一整體。例如在演奏情緒激烈的曲子時，前后張力要加大。演奏細膩柔美的曲子，張力就要減小。空間感覺的形成，使運弓不再死板教條，演奏者熟練掌握之后，可以根據音色和情感表達的需要，隨時改變右手握弓方法和運弓與身體的方向。

五、辨別音色的能力

音色，指的是聲音的品質和色彩，對音色的掌控能力，是一個二胡演奏者必備的能力。不同的音色能表達不同的感情色彩，例如《二泉映月》，主題音樂在第一遍出現時，音樂飽含著堅貞不屈的情感，因此用渾厚圓潤的音色來表現。第六遍出現時，表達的是阿炳對未來的憧憬和向往，因此采用一種虛幻恬淡的音色來表現。

音色的辨別能力不是與生俱來的，而是通過后天培養。好的音色不僅與運弓的方法有關，還與左手的技巧有關。揉弦的強度與幅度，決定情感情緒的不同；運弓速度的快慢，決定情感發展的“快”與“慢”；運弓壓力的大小，決定音樂畫面的“遠”和“近”等等。演奏者在學琴初期就應該準確的認識這一點，對不同音色的辨別，就是培養演奏者對情感表達的敏感度，演奏者培養了這樣的能力，在演奏樂曲的時候，就能準確的判斷一個樂句甚至是一個小節里面的音，身體應該給弓子多少重力，運弓應該往哪個方向進行，身體的彈性圈應該是大還是小，左手應該給弦多少重力等等技巧，應該說是為二胡演奏者培養了一種演奏標準。

綜上所述，二胡音色的控制是身體多方面的結合、體驗，這種能力的培養既不是與生俱來，也不是一蹴而就的，學琴期間，應該秉承以音色為目的，以技巧為橋梁這樣的觀念來學習，這是筆者通過多年學琴經驗，求學于多位二胡演奏家總結的經驗，不足之處，請大家予以指正！