淺談李斯特音樂會練習曲三首之3《嘆息》

唐慶

摘要：李斯特是浪漫主義時期匈牙利著名的作曲家、鋼琴家，尤其對鋼琴音樂的發展做出了巨大貢獻。文章以李斯特創作的音樂會練習曲《嘆息》為研究對象，重點從曲式結構、調式調性、音樂表現三個方面對樂曲進行分析，希望對其練習者有所幫助。

關鍵詞：李斯特；音樂會練習曲《嘆息》；曲式結構；調式調性

弗朗茲·李斯特（Ferenc Liszt，1811～1886），浪漫主義音樂大師，以作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家等多重身份活躍于19世紀的歐洲樂壇，是匈牙利最具影響力的音樂家。他的創作思想與實踐具有原創性與預見性，首創“交響詩”這一音樂體裁，對標題音樂的發展可謂居功厥偉。同樣，作為一位技術高超的鋼琴演奏家，李斯特通過大膽嘗試，創作了許多獨具個人藝術風格的鋼琴作品，并在演奏中將鋼琴的演奏技巧發揮到了極致，極大拓寬了鋼琴的藝術表現力因而獲得“鋼琴之王”的美譽。練習曲是作曲家們專為練習某一樂器演奏技巧而創作的樂曲，這種形式在19世紀中葉隨著李斯特、肖邦等大師的出現，創作達到空前繁榮。李斯特的鋼琴練習曲主要包括12首超級技巧練習曲、19首匈牙利狂想曲、3首音樂會練習曲、兩首高級音樂會練習曲、6首帕格尼尼大練習曲。大量的“華彩樂段”，高超的演奏技巧，變化多樣的調式調性，優美的旋律等特點都可以在李斯特的練習曲中體現出來。可以說，他的創作將練習曲的藝術價值提升到了前所未有的高度。

創作于1848至1850年間的三首音樂會練習曲：《悲歌》、《輕盈》、《嘆息》（又譯《大海》）深受作曲家和鋼琴家們的熱愛。明確的練習目的，高難度的演奏技巧，鮮明的音樂形象，優美的旋律是音樂會練習曲的特點。熱衷于炫技的李斯特所創作的音樂會練習曲，以絢麗的技巧，創新的音樂織體，多變的和聲效果，優美的音樂旋律給人們一種強烈的震撼效果。其中第三首《嘆息》又名《大海》，是這組練習曲中最著名的一首，深受鋼琴演奏者及愛好者所喜愛。但這部作品卻以抒情見長，旋律極富歌唱性。全曲至始致終的分解琶音有如起伏翻騰的波濤，仿若是內心一聲聲悲傷的嘆息，深情敘說著詩意的浪漫。本文重點從曲式結構，調式調性，音樂表現三個方面對樂曲進行分析，希望對其練習者有所幫助。

一、曲式結構

《嘆息》是一首三部式的練習曲，曲式結構圖如下：

此練習曲的第A部分為一段式曲式，主調式是降D大調，整體上是一種“起承轉合”式的結構。起：2-4小節呈示主題；承：5-7小節完全重復主題；轉：9-12小節旋律進行了變化；合：3-18小節是對主題2-7小節的變化重復，旋律由原來的左右手交叉演奏的單音，變成右手八度分解旋律。以琶音作為主要演奏織體，左右手交叉演奏旋律，調式調性穩定，和聲簡單，旋律優美，力度偏弱。

B部分為3個段落，19-29小節在A大調上進行，織體與第一部分一樣為琶音的形式：30-39小節在F大調上進行，左手變為和弦式織體，右手為分解和弦，旋律由右手變到左手，力度變強，出現ff等強音記號；40-52小節調式調性不斷發生改變，織體形式與第一部分相似。B部與A部并不是一種外在的，簡單的并置或對比關系，B部和聲變復雜，不斷地進行轉調離調，使用大量和弦外音，運用極不穩定和弦功能。出現和弦式旋律織體，加入華彩樂段，技術含量增加。力度不斷發生改變，整體以強為主，即將結束時出現PPP的力度符號。作曲家在這一部里增強了音樂發展的推動力，并使段落界限模糊，強化了結構的融合性，使音樂表現為一種內在的復雜的情感活動和哲理思考。

經過53-54小節，降D大調的屬和聲功能音階，練習曲由B部過渡到A部。A部是A部16小節的變化再現，減縮為9小節，調性回歸到主調降D大調。旋律織體變為琶音，依舊由左右手同時完成，標記重音記號的音符就是旋律。

尾聲64-72小節回憶了B部D段的音樂材料，進行不斷地離調，調式不穩定。在72小節的時候回歸到主調降D大調，使用豐富的和聲來增加音樂色彩，以減慢減弱的音樂表現力結束這首練習曲。

二、調式調性

《嘆息》在調式調性方面較為復雜。李斯特通過等和弦轉化、關系大小調轉方法，同時借鑒各種離調手法，不斷擴展樂曲，大大豐富了作品的和聲色彩，這也是浪漫主義時期與古典主義時期的曲作家創作音樂的不同之處。《嘆息》在和上的另一特點體現在固定低音中。李斯特在左手旋律的創作時，大量運用固定低音的寫作手法，用來鞏固明確調式。

樂曲始于降D大調，采用左手固定降D低音的寫作方法，以鞏固主功能，強調調性。音樂進行到第9小節，曲作家從降D大調進入到其關系小調降b小調，左手低音出現了降b小調的導音還原A音，短暫離調后立刻回到主調。

18小節，左手出現了降F音，作曲家從降D大調轉向了其同名小調降d小調，借助降d小調與A大調的等音和弦，最終目的是將音樂轉向A大調，繼續音樂的進行。22-26小節，作者再次運用固定低音的寫法，左手持續演奏A音，以用來鞏固調式。

在27小節，李斯特巧妙地運用了A大調下屬調的Ⅶ和弦與A大調關系小調f小調的Ⅶ和弦為等音和弦的關系，使音樂由A大調進入其關系小調，但作曲家的最終目的并非在f小調上進行音樂的表達，而是從F大調上發展音樂，在29小節李斯特運用了f小調與F大調相同的屬九和弦，成功地使音樂發展進入F大調。

在第35小節，利用減七和弦離調手法，原來的F大調進入到升c小調，經過4個小節的音樂發展，最終在39小節轉調到升G大調。曲作者在37小節利用了升c小調降三音的Ⅶ五六和弦具有的強烈不穩定性，急需解決的和聲效果，將和弦中的增六度（a-xf）的音程解決到純八度（#g-#g）的音程，除了能更加鞏固調性外，在聽覺上亦給人們一種舒適感。

在40-48小節中，可以體現李斯特的一個音樂創作特點，即在使用二和弦之前，使用一個原位的三和弦做準備。42小節和44小節的和聲進行為T-D2/s，這種手法的使用使旋律更加富有色彩。

在44-48中，經過性的和弦構成了整個樂段，每一個經過性的和弦曲作家都沒有將其進行解決，而是使左手的低音級進下行的2度音來構成和弦，在整個調式調性上進行不斷的離調，給音樂帶來極為豐富的和聲色彩，同時也顯示了曲作者高超的作曲技巧。從44小節開始到48小節，作者的調式調性走向為升G大調-a小調-G大調-E大調，最終在升c大調上結束。但音樂并沒有在升c大調上長久發展下去，而是在54小節時，將曲調轉向降D大調，使整首樂曲回到了主調上發展。

樂曲在19-54小節經過不斷地轉調離調后，從55小節開始到68小節一直在主調降D大調上進行，對此曲主題的變化重復，繼續運用固定低音的寫作手法，但在68-72小節中，再次運用了像44-48小節中的左手的低音級進下行的2度音來構成和弦的寫作手法進行創作，使調性由降D大調-降e小調-c大調-a小調，最終在72小節處回到了降D大調，并最終在降D大調上結束。

整首練習曲復雜的調式調性，豐富的和聲色彩給聽眾帶來了濃厚的新鮮感，同時也體現了浪漫主義時期的時代特色和創作特點。短短79小節的練習曲，運用了大量的音樂創作技巧，這不僅對提高練習者的鋼琴技術有所幫助，也可以使作曲學習者受到啟迪，更能給聽眾帶來極大的聽覺享受。

三、音樂表現

《嘆息》亦被稱之為《大海》，最主要的原因是這首曲子的主要織體形式是快速密集的琶音演奏，形成上下起伏的波浪式運動，清晰優美的旋律通過左右手的交替演奏，給人以波浪起伏之感，沉思嘆息的音樂形象。其舒展流暢的旋律，柔和典雅的色調，創造出即朦朧又輕盈的畫面。

李斯特在樂曲開始時就運用了大量的漸強減弱符號，旋律出現在鋼琴的高音音域中，與低音區密集快速的琶音群形成對比，清脆的聲音漂浮在如波浪般的音群之上，為聽者創造了廣闊的聯想空間。樂曲中段，作曲家將音樂由p發展到f再到ff，運用大量的重音記號、和弦式的織體，將高音區的旋律移至低音區，渾厚的旋律使浩瀚的大海變得波濤起伏，帶動聽者由平靜的心境進而產生強烈的情感波動。隨著快速的音階下行，大海又回到了平靜。最終樂曲在一聲聲嘆息的意象中結束，留給聽者無限回味。

音樂會練習曲《嘆息》是李斯特在成熟時期創作的，相較于之前的作品，內容及思想的內涵都有了很大水平的提高，音樂的畫面感及意境美甚至堪比樂曲，是一首充分體現浪漫主義音創作的激情，對音響效果、音色變化的極至追求，技巧與旋律并重的鋼琴藝術佳作，值得我們仔細探討和深入研究。