“文心畫眼”的語圖互釋

“學者散文”是語文新課標教材的新寵。季羨林、周國平、余秋雨、吳冠中等文學界、哲學界、戲劇界、美術(shù)界著名學者的散文進入各級各類新課標教材，從一個側(cè)面印證了語文教育的內(nèi)涵從文學向文化的擴展。

吳冠中是我國當代享有盛名的畫家，同時也是一位優(yōu)秀并且多產(chǎn)的散文作家。他的散文自然清新，質(zhì)樸深刻，卓然自成一家。英國文學評論家邁克·蘇立文教授就曾高度評價吳冠中的散文：“單憑發(fā)表的文字就足使吳冠中在藝壇上占有一席之地。尤其是他那強烈、簡練與坦誠的表達方式，可與他所崇拜的凡高媲美。”[1]吳冠中有四篇散文入選新世紀語文教材，分別是《橋之美》（人教版）、《永遠新生》（語文版）、《畫里陰晴》（滬教版）、《等待》（長春版）。作為學者散文，其行文中充溢著體現(xiàn)作者學術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)思考的個人見解與論斷，散發(fā)著獨特的智性光芒，同時，也給教學帶來了新的挑戰(zhàn)。

一、吳冠中散文的特點及教學難點

吳冠中的散文按照書寫內(nèi)容大致可以分為三類：一是回憶生活往事和師長朋友的抒情散文；二是寫景記游以及畫作附記的小品文；三是品評作品和表達文藝觀念的批評文章。[2]其中，第三類談藝散文最為集中地體現(xiàn)了吳冠中的繪畫思想和藝術(shù)精神，也最具藝術(shù)價值。中學語文課本所選篇目主要就是談藝散文，對于中學生來講，閱讀和理解此類散文存在諸多困難。

首先，內(nèi)容比較陌生。這些散文談的都是繪畫理論或繪畫實踐中的重大問題，涉及中國當代繪畫的技法、形式、理念，離大部分學生的日常生活比較遠，其中的很多藝術(shù)概念和學說可能是他們首次接觸。例如，《橋之美》中的“形式美”“結(jié)構(gòu)美”，《畫里陰晴》中的“審美趣味”“審美觸覺”“水彩畫”“水墨畫”“油畫”，《永遠新生》中的“審美觀”“西方現(xiàn)代藝術(shù)”“中國的藝術(shù)傳統(tǒng)”“藝術(shù)個性”。這些概念是讀懂文章的前提基礎，但我國基礎教育階段的藝術(shù)教育比較薄弱，大部分學生并不具備這樣的藝術(shù)理論素養(yǎng)。

其次，存在深度理解的困難。即使對上述這些概念有了初步的了解，理解這些散文所談論的話題也并非易事。吳冠中少年時代就讀國立杭州美專，師從常書鴻、關(guān)良學習油畫，跟隨潘天壽學習中國畫，后赴巴黎學習油畫。吳冠中的藝術(shù)理念和藝術(shù)實踐極富創(chuàng)新精神，他融貫中西，開創(chuàng)了中國繪畫“油畫的民族化”“水墨的現(xiàn)代化”的道路，走在了時代的前面；此外，吳冠中深受魯迅的影響，思想獨立，勇于批判，敢于直言，因此他的很多談藝散文在發(fā)表伊始曾掀起藝術(shù)界的軒然大波。上述幾篇課文，《橋之美》談的是繪畫的形式美，《畫里陰晴》談的是油畫的民族化、水墨的現(xiàn)代化，《永遠新生》談的是藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新，這些內(nèi)容并非彼此隔絕、孤立存在的個案，它們都是吳冠中藝術(shù)理論的有機構(gòu)成，必須放置在吳冠中藝術(shù)理論的整體框架中加以解讀，如果僅僅孤立地進行單篇閱讀，無異于管中窺豹，難以把握。

不少教師對吳冠中這幾篇散文感覺理解困難，甚至產(chǎn)生誤讀。之所以這樣，主要歸因于對繪畫藝術(shù)的陌生，對吳冠中藝術(shù)思想的陌生，換言之，是藝術(shù)經(jīng)驗的缺失導致讀者的閱讀期待受挫，阻絕了讀者對作品的介入。

二、語—圖互釋的教學運用

那么，如何解決吳冠中散文教學的難點問題，讓學生在有限的課時迅速介入作品并深刻地理解作品呢？筆者認為，首先應該讓學生對于課文所談事物有一個直接的感性體驗。以《橋之美》為例，這篇文章講的是橋的美，是畫家眼中的橋的美，再精確些說，是畫家吳冠中眼中的橋的美。怎樣才能體會畫家吳冠中眼中的“橋之美”呢？看吳冠中的畫作自然是最直接也是最有效的手段。

1.畫眼的視覺呈現(xiàn)

文學通過語言塑造形象，以實現(xiàn)敘事說理，表情達意。我們把文學表達的語言形象稱為語象，語象可以說是文字構(gòu)成的圖像。[3]因此，文學本身就具有圖像因素，文學語言可以通過聯(lián)想和想象轉(zhuǎn)向圖像。然而，語象與繪畫中的圖像相比，顯然直接訴諸視覺的繪畫圖像更直觀，更具視覺感染力。很多《橋之美》的教案都談到了這篇文章獨特的視角，“是以畫家的標準和眼光來展示橋的美”的。但是，對于“畫家的標準和眼光”是什么，“獨特的視角”又獨特在哪里，卻都語焉不詳。其實很簡單，畫家的畫就是他的獨特視角的生動呈現(xiàn)，我們不妨借畫家的一雙畫眼，通過視覺來直接感受他的標準和眼光。

橋是吳冠中風景畫中的常見景物，也是他的點、線、面構(gòu)圖結(jié)構(gòu)的重要組成。創(chuàng)作于1982年的油畫《水鄉(xiāng)》（見右圖），就很典型地體現(xiàn)了吳冠中畫作的特點。

首先，此類水鄉(xiāng)風景是吳冠中畫作最主要的題材之一：小橋、流水、粉墻黛瓦的民居、枝頭的新綠、空中的飛燕、河邊橋頭的人，一幅江南水鄉(xiāng)的春日景象。無需教師引導和解釋，學生自然能夠感受畫面的圖像美，也會注意到畫中的石拱橋。通過讀圖，我們可以生動直觀地感受到橋在畫家的眼中和筆下所呈現(xiàn)出來的美。

其次，教師可以稍加引導，幫助學生理解《橋之美》的中心：橋的美并不著眼于橋自身的結(jié)構(gòu)美，而是緣于橋在不同環(huán)境中的多種多樣的形式作用。圖中的橋位于圖畫的下部，無論在體積上還是色彩上都不起眼。然而，如果沒有這座橋，這幅畫作立刻會變得生硬、蒼白，既不完整也缺少韻味，這就是橋在畫面整體中的形式作用。文中談到的一些內(nèi)容，如與周圍的塊面（在這幅畫中主要表現(xiàn)為房屋）形成鮮明對照的“拱橋的強勁的大弧線”，“因橋上橋下，往返行人，各樣船只，必然展現(xiàn)生動活潑的場面，兩岸街頭濃厚的生活情調(diào)也被橋相聯(lián)而成濃縮的畫圖”，“無論是木橋還是石橋，其身段的縱橫與橋下的水波協(xié)同譜出形與色的樂曲”，橋起到“聯(lián)系形象的重疊及交錯”的作用等句，也都可以和這幅圖中的圖像直接印證，形成互文關(guān)系。

通過讀圖，學生直接以畫家的視角感知橋的美，認同橋的美是畫面整體關(guān)系中的形式之美，消除了對于文章內(nèi)容的陌生感，引發(fā)了和作者之間相同的情感經(jīng)驗和思想觀念。這些正是文學接受活動中產(chǎn)生共鳴現(xiàn)象的心理基礎。然而，讀圖僅停留在這個層面還是遠遠不夠的，文學是形象與理性的高度融合，感性的、直覺的藝術(shù)形象中蘊含著理性的思考。在通過讀圖感知和理解了文章的畫面美之后，我們還需要進一步引導學生發(fā)掘這篇散文的意境美感和藝術(shù)哲理之思。怎么做？最簡單易行、直觀生動的辦法仍然是讀圖。那么，怎么讀？如何有別于美術(shù)課和藝術(shù)鑒賞課，體現(xiàn)出語文課讀圖的文學性？

2.文心的圖像詮釋

要講清這個問題，我們需要先梳理一下文學與繪畫，即語言與圖像的關(guān)系，以及吳冠中作家和畫家雙重身份語境中的“文心畫眼”。

文學與圖像的關(guān)系或稱詩畫關(guān)系一直是文藝研究的一個重要話題，人們很早就注意到文學與繪畫這兩種藝術(shù)形式之間存在統(tǒng)一性和差異性。在西方，古希臘時代的抒情詩人西摩尼得斯就宣稱“繪畫是無聲的詩，詩歌是有聲的畫”，古羅馬的賀拉斯則得出了“詩如畫”的結(jié)論。在我國，對于詩畫關(guān)系的傳統(tǒng)認識更是偏重統(tǒng)一性。我國自古就有詩畫相伴的藝術(shù)傳統(tǒng)，很多文人都是詩畫雙修。從古代的王維、趙孟頫，直到現(xiàn)代的凌叔華、豐子愷、汪曾祺，很多人都是身兼畫家和作家的雙重身份。中國傳統(tǒng)詩學主要關(guān)注詩畫藝術(shù)的同一性特征，蘇軾“詩中有畫，畫中有詩”“詩畫本一律，天工與清新”的觀點是傳統(tǒng)詩畫同源理論的代表性學說。前面我們用畫來釋文，學習《橋之美》，就是利用了文學與繪畫的同一性特點。然而，文學和繪畫還存在界限和差異，文學是時間藝術(shù)，繪畫是空間藝術(shù)，各自具有不同的存在方式，遵循不同的創(chuàng)作規(guī)律，文學（語象）有繪畫（圖像）無法表現(xiàn)的領域空間。

吳冠中充分認識到繪畫與文學的差異性，以及文學在表達和傳遞情感上具有優(yōu)勢。他說：“如果說繪畫中不同方面形象的組合構(gòu)成有較大的局限性，則用文字寫隨筆就較自由得多了，古今中外的聯(lián)系，酸甜苦辣的調(diào)味，不擇手段亦即擇一切手段將自己的感受通過具體事例透露給讀者。實例是有血有肉的，具象的，但由此引申的感受可能是抽象的，遠比具象實例本身博大，雋永。”[4]因此，我們在教學中的讀圖，就要引導學生讀出文中與畫境相類的審美韻味，與其繪畫思想相似的藝術(shù)理念，尤其要注意把繪畫中的“畫境”轉(zhuǎn)化為課文中的“詩境”，對課文中抽象的理論概括和豐富深沉的情感，這些圖像中所沒有的或是不甚明顯的內(nèi)容進行提示和強調(diào)。

吳冠中非常重視繪畫的形式美，點、線、面是其繪畫的結(jié)構(gòu)風骨之所在。“點”和“線”是傳統(tǒng)中國畫的基本元素，立體的“塊面”則是西方油畫最基本的構(gòu)成，吳冠中的繪畫則開創(chuàng)性地糅合了兩種畫中的點、線、面。橋在吳冠中畫作中主要表現(xiàn)為線，《橋之美》所談的橋的作用也正在于它在點、線、面整體關(guān)系中的形式美作用，“線”其實是理解課文的一個關(guān)鍵詞。課文中幾處提到，橋是“線與面之間的媒介，它是溝通線、面間形式轉(zhuǎn)變的橋”，“橋往往擔任了聯(lián)系形象的重疊及交錯的角色”，所有的舉例也都是為了說明這一結(jié)論。因此，通過圖像提醒學生注意“線”的形式表現(xiàn)，并幫助他們理解“線”的內(nèi)涵和作用以后，課文的線索一下子就清晰了很多。我們可以請學生在《水鄉(xiāng)》中做尋找點、線、面的游戲，從上到下為：飛燕、飛檐、篷布、拱橋、水波……畫面的靈動就來自于這一系列輕盈的弧線，而橋是其中最長的一條，它連接了線與面，柔和了垂直的直線，對畫面整體的形式美“起到構(gòu)成及聯(lián)系之關(guān)鍵作用”。畫中運用的技巧和理念，畫家通過寫作散文，在文中得到了明晰、集中的歸納和論說。至此，通過幾個層次的圖文互釋，散文的主題和情感，通過讀圖獲得了領悟。

參考文獻

[1]周瓦.傲骨丹青——吳冠中傳[M].南京：江蘇人民出版社，2011：（導語）3.

[2]燕昱.“文心畫眼”自“橫站”——吳冠中散文研究[J].甘肅社會科學，2013（2）.

[3]朱先樹等.詩歌美學辭典[M].成都：四川辭書出版社，1989：308.

[4]吳冠中.大家談散文[J].散文百家，2004（8）.