探析美國現實主義作家海明威小說的悲劇藝術

摘 要：海明威是一個出色的作家，其作品以獨特的文體風格而著稱。他善于用白描的手法寫景， 他的敘事藝術則以藏而不露的感情變化支撐人物的行動， 他的對話簡潔， 素有“電報風格”之稱。從1961年以來，對海明威的研究一直都沒有中斷過，海明威的小說以他傳奇的經歷為背景刻畫出了一個個悲劇主人公。本文從“悲劇”這一美學角度為切入點，闡述其“悲劇性”的世界觀及其悲劇作品的美學價值。

關鍵詞：悲劇意識；準則英雄；迷惘；西西弗斯

1.海明威小說的創作背景

任何一個作家的創作，總是離不開他所處時代的影響，其作品又無不打上時代的烙印。海明威的簡潔、樸素的散文文體風格， 其所以形成是有其原因的。海明威十分推崇的前輩作家是美國現實主義作家馬克·吐溫， 他認為，“一切現代文學來自馬克·吐溫的一本書《哈克貝利》， 這是我們最好的一本書”。舍伍德·安德森采用了一種隨隨便便、信手拈來的風格。這些都對海明威的創作產生了十分重要的影響。第一次世界大戰以前維多利亞時代的美國，地處相鄰兩大洋的保護之中，人們的思想和道德觀念是封閉的，溫文爾雅的道德規范占主導地位。后來隨著工業的不斷發展，西進運動使美國版圖不斷擴大，以及實現快速致富的“美國夢”的影響，給這塊原本平靜、較少競爭的土地注入了一些鮮活的血液。一戰，像催化劑一樣加速了維多利亞社會結構的瓦解。

海明威也像大多數愛國青年一樣參加了一戰。戰爭的殘酷使海明威的身心遭受了極大的傷害，后來他回憶說：“對于作家來說，有戰爭的經驗是難能可貴的。但這種經驗太多了，卻有危害?！睉鸷?，他茫然過，試圖用愛情和尋歡作樂忘卻痛苦；他也困惑過，什么事都不想做。然而，他最后把這一切傷感、失落、惆悵及痛苦訴諸筆端，飽含激情地傾訴了被戰爭摧殘的一代人的內心創傷，開始了小說創作。

不同的經歷背景決定一個作家將觀察到什么，將對什么發生興趣，海明威有著如此的經歷，他的作品才呈現出暴力、爭斗、失敗和死亡等主題。

2.海明威小說的悲劇美

2.1海明威小說的死亡意識

海明威小說中的悲劇意識是由死亡意識和失敗意識來體現的。死是一個人生命的終點，也是最具悲劇感的表現。試想現代人整日帶著不同的面具，奔忙穿梭于人生的大舞臺上，不就是為了能在有生之年活得舒適一點嗎？他們最怕的就是那個悲劇性時刻的到來，那時，人世間的繁華終成一場空，連他們自己最后也只剩下了一縷煙和幾抹青灰。

2.2 海明威小說的失敗意識

海明威主人公的悲劇結局不僅僅是死亡，更有一種濃郁的失敗意識，即他的主人公吃了敗仗?！短栒粘Ｉ稹分薪芸撕筒R特只能永遠隔海相望，如同灰色洋面上漂來漂去的兩塊沒有泊港的木板，在風浪的沖擊下偶爾相碰一下，但同時，這短短的相互碰撞又意味著再次分開，各自漂流，他們沒有被消滅掉，但不是被打敗了又是什么呢？亨利沒有死，但他失去了一切值得他再活下去的東西：他的妻子和孩子，他愿終生為之奮斗的事業。他一無所有，落得個茫茫天地間來去無牽掛。桑提亞哥也沒有死，甚至還夢見了獅子，但是他的大魚只剩下一架無用的骨頭，加之他的行動不被周圍人所理解，他等于被打敗了。海明威的作品始終離不開孤獨、悲觀、失望、失敗的主題。

2.3海明威悲劇主人公的心路歷程

在《太陽照常升起》中，他描寫了一群一戰后流落于巴黎的英美青年，他們都是些極其普通的人，有其善良的一面，也有其反常、自私的一面。他們的悲劇是那種“極平?！钡钠胀ㄈ说谋瘎。苍S正是因為這一悲劇性的普遍，才更具有悲劇色彩。他們不是什么“英雄”，只是些凡人，如柯恩反常的戀愛心理，勃萊特對待愛情的逢場作戲，杰克性功能喪失的沮喪，以及邁克與妻子的不正常關系，都顯示出了一大堆有血有肉有感情的人的復雜的內心世界。

杰克由于性功能障礙而不能與心愛的人結合，只能與她保持“柏拉圖式的精神戀愛”，從感情角度來講，他的空虛、迷惘、自我放縱是合乎情理的，但是不是一個人的全部價值就在于此，而不應該以更高尚的標準來要求自己，以求在更高的境界，在精神方面、事業方面有不凡的表現呢？從這一方面來看，他又是庸俗的。柯恩為擺脫自己情人的糾纏而不顧一切地緊追勃萊特，這是悖理的，但他又非?？粗刈约旱娜烁瘛２R特耽于物質享受和肉體的滿足，但她又看重精神上的慰藉，輕視金錢的力量。

如果說《太陽照常升起》是寫戰爭給人們造成的身心上的傷害及其種種表現，那么《永別了武器》則直接正面地描寫了這場戰爭。這也說明了海明威本人的思想也經歷了一次飛躍。海明威的前兩部悲劇《太陽照常升起》和《永別了武器》的主人公杰克和亨利雖然也厭戰、反戰，并且亨利更富于行動，在認識到了戰爭的毫無意義之后，逃離了戰爭，但總的看來，他們還缺乏明確的目標和追求，是迷惘的抗爭者和戰爭的逃避者。如果說前兩者只是基于小我及自身利益，而采取厭戰反戰態度，那么第三個階段，《喪鐘為誰而鳴》里的喬丹則是一個較完美的硬漢形象，他從民族利益出發，參加的是反法西斯主義的正義戰爭；而《老人與海》中描寫桑提亞哥在第二天捕獲金槍魚經過， 這段文字是海明威簡潔煽情的典范， 傳神且優美。作者也正是通過使用最簡單、最普遍的字眼來表達具體但又有詩歌意象的內容。上面場景的描寫， 即使是對那些根本沒有捕魚經驗的人， 也會讓他們有身臨其境之感。除此之外， 作者在此段最后用“for kindness”，“友好”兩個字， 以及在上一段文字的最后作者用“brotherly”，“兄弟般的”字眼來傳達作者與金槍魚的關系， 看似自相矛盾， 實則將作者的心境體現得淋漓盡致。這幾個字雖少， 卻能使讀者全面地了解到老人的個性。海明威在表現桑提亞哥與他所處的那個世界的關系， 他對世界的尊重時， 并未提及老人內心最深處到底想些什么， 而是刻意選擇了這兩個字， 從感情深處刻畫出桑提亞哥是一個什么樣的人。桑提亞哥是硬漢形象的集大成者，他不屈服于命運，勇于斗爭，雖失敗卻風韻獨存。他們身上散發著一種崇高、動人的情愫，為自己崇高的事業不惜犧牲生命，或在與自然的搏斗中承受著常人所無法忍受的痛苦，揭示出人類靈魂力量的偉大。他們的悲劇有著一種崇高的美，洋溢著對愛情、事業的美好追求和對生活的熱切渴望。

3.結語

海明威為我們塑造了一系列悲劇形象，如果說前兩類文學形象更多地以個人悲劇來展現人生的虛幻和戰爭的殘酷，表現作者迷惘、逃避的心態，那么這后一類文學形象則是作者思想境界的一次飛躍，從個人走向社會，從迷惘轉入覺醒，從逃避邁向追求，從時代中抽象出人類的精神品質：悲劇不可避免，但要保持人在重壓下的優美風度。這是海明威思想境界的最高處。從本質上來講，桑提亞哥所追求的還是個人價值的實現，但在象征層面上卻大大超出于此而成為偉大的人類精神的代表，那種打不敗的頑強精神正是人類捍衛自己的尊嚴，尋求新的出路的真實寫照。“悲劇走的是最費力的道路，所以是一個民族生命力旺盛的標志。一個民族必須深刻，才能認識到人生悲劇性的一面，又必須堅強，才能忍受。”桑提亞哥是個不服輸的硬漢，海明威借他的行動向人類證明了：人生悲劇是永恒的，但人類不屈不撓的斗爭精神也是永恒的。

海明威既是一位傳統的現實主義小說家，又是一位開拓悲劇創作獨特風格的始祖，對他的研究還很不夠，在二十一世紀世界文學風起云涌的時刻，我們這些評論者更應努力學習前人的研究成就，把文學評論和研究這支接力棒傳承下去。

參考文獻：

[1] 陳瘦竹，沈蔚德著，《論悲劇與喜劇》，上海文藝出版社，1983

[2] （德）卡爾·亞斯貝爾德著，亦春譯，《悲劇的超越》，工人出版社，1988

[3] 歐內斯特·海明威.《老人與?！穂M ]. 南京： 譯林出版社， 1999

[4]《悲劇的誕生》——尼采美學文選，周國平譯

[5] 《小說美學》，吳功正著，江蘇人民出版社，1985年6月第1版

[6]Donaldson，Scott. ErnestHemingway. [M]. 上海： 上海外語教育出版社.