淺談電影剪輯的過去和現在

摘 要：與海德格爾在《林中路》中的觀點相仿，我們現在生活的時代是“世界的圖像時代”，即世界可以像一幅圖畫一樣被我們所感知，在這里的“世界圖像”從本質來看，并非意指一幅關于世界的圖像，而是指世界被把握為圖像了。科技的進步，推動技術的發展，廣告、電視、電腦、網絡等等視覺的載體和媒介都進入了繁榮期，圖像向世界傳遞信息，而世界也在被圖像所表現。

關鍵詞：電影；蒙太奇；剪輯；鏡頭；電腦

與海德格爾在《林中路》中的觀點相仿，我們現在生活的時代是“世界的圖像時代”，即世界可以像一幅圖畫一樣被我們所感知，在這里的“世界圖像”從本質來看，并非意指一幅關于世界的圖像，而是指世界被把握為圖像了。科技的進步，推動技術的發展，廣告、電視、電腦、網絡等等視覺的載體和媒介都進入了繁榮期，圖像向世界傳遞信息，而世界也在被圖像所表現。

當電影在19世紀末最初被盧米埃爾兄弟展現給公眾的時候，人們意識到一種新的視覺傳達媒介的誕生——電影。它將人們平時所見拍攝下來，然后在電影院中給人們觀看，可以說這是一次集體的視覺體驗，這就主導了電影是供一部分人觀看的，不是一個人也不是兩個人，在電影院中觀看電影是一種群體視覺體驗過程。起初的電影只是把攝像機固定在一個位置，然后把電影中人物的動作從頭到尾一氣拍完，即所謂“一個鏡頭一部影片” 這顯然是紀錄片的雛形。然而，在后來電影拍攝過程中偶然的停機，然后又重新拍攝的事件使電影制作者發現這樣拍攝出來的影像會產生意想不到的效果，當時人們稱其為“停機拍攝”，而將這種效果很好的應用在影片中的例子就是導演喬治·梅里埃在《奔向月球》中對鏡頭的把握，他將每一個鏡頭都變成他電影中的一個段落，這樣就使電影產生了神奇的視覺效應，觀眾這時不是在看單一鏡頭的拍攝而是像觀看舞臺劇一樣。在這里個人認為這種“停機拍攝”即是蒙太奇的開端。1925年，由謝爾蓋·愛森斯坦執導的《戰艦波獎金號》問世，這部影片不僅是蒙太奇美學的開山之作，也是改變電影史的作品之一。它將愛森斯坦的蒙太奇理論在實踐中展現，創造出了經典的運用雜耍蒙太奇 的片段——“敖德薩階梯”， 當再次回顧這個片段時，讓人不禁想起愛森斯坦的蒙太奇理念，即兩個并列的蒙太奇鏡頭，不是“二數之和”，而是“二數之積”。也就是說A鏡頭加B鏡頭不只是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。在這段短短幾分鐘的片度里，愛森斯坦用了大約一百五十多個鏡頭來反復在人物中切換達到調動觀眾心理的效果。可以說電影大部分的魅力都集中在蒙太奇這種拍攝手段的應用上，就像愛森斯坦本人所說的那樣：“蒙太奇的力量在于創作過程中吸收了觀眾的情感和智慧。它迫使觀眾經歷那條創造了人物形象的作者已經走過的同一創作道路。觀眾不僅看到作品的描繪因素，而且還象作者一樣的體驗形象產生和形成的生動有力的過程。顯然，這也就是浮現在作者創作工作和創作視象的時刻的‘那種可具體感覺得到的力量’表達出來……這也就是作者設想和創造的形象，但同時也是觀眾自己的創作行動創造出來的形象。”

而這樣精彩的蒙太奇片段是怎樣實現的？這就引出所謂“電影制作的心臟”的剪輯。一部電影的成功與否一方面是劇本的精彩程度，另一方面，在很大程度上說，電影的剪輯決定著最后這部電影將展現在觀眾面前的樣子。在有聲電影出現以后哦，電影的剪輯除了包括畫面的剪輯還有聲音的剪輯，最初的電影剪輯過程基本上屬于手工作業，在沒有剪輯員的時候，導演會親自進行剪輯，個人認為一名出色的導演首先也應該是一名出色的剪輯師，因為剪輯師要按照聲音和畫面的順序和長度將零碎的片段同步進行排列。從這點來看，剪輯就不僅僅是簡單的剪和接，還要考慮怎樣剪兩個畫面才能接在一起使得效果更好？導演想要傳遞給觀眾什么信息？等等，這都是一名剪輯人員要考慮的。

電影剪輯的一般都要經歷初剪、復剪、精剪和綜合剪等步驟，大部分的電影剪輯都會從畫面剪輯開始，因為首先要規定影片的基本段落和長度，起初的畫面剪輯程序就是先把膠片整體的瀏覽，之后選擇某一場戲在哪里結束，需要結束就在哪里剪，再和下一場戲接在一起，再后來，出現了一些剪輯機器——繞片機、接片機和看片機，繞片機用來看反復看膠片，接片機用來把兩段需要連接起來的膠片兩端對準，看片機就是一臺小型的放映機，把放在繞片機上的膠片放大，并且每次一格的把放大了的畫面閃在屏幕上。但是怎樣剪輯才能更好的表達信息和激發觀眾的情感呢？這就需要剪輯時要考慮的鏡頭構圖的問題，愛森斯坦曾提出：“蒙太奇是鏡頭的一個階段”。再次拿經典的“敖德薩階梯”段落來說，一位小孩的媽媽親眼看著自己的孩子在掃射中，這時導演把孩子四次被踩和母親驚恐的表情之間進行了快速的交叉剪輯，可以看出導演在安排這樣的剪輯的時候是有目的的，這樣層層遞進，通過這樣的快速的交叉剪輯增強了鏡頭的表現力。一些鏡頭的轉換可以增強畫面的效果，如遠景和近景的切換、特寫、鏡頭的反復延伸和對鏡頭所紀錄的時間進行組織等。通過遠景和近景的切換，即向觀眾交代了細節又展示了整體關系，特寫使影片富有節奏，鏡頭的反復延伸使畫面具有空間感，對鏡頭所紀錄的時間進行組織，就是對剪切片段的壓縮和整理，即讓影片的整體節奏更加緊湊。這些技巧的運用才能使剪輯后的電影具有鏡頭感，也就是剪輯的目的。

數碼時代到來以后，電影的剪輯就不只是手工作業了，電腦的普及和網絡的發達也影響到了電影制作，這使得電影的剪輯在電腦的軟件里就可以完成，用電腦剪輯首先在拍攝時記錄下拍攝的細節，這樣無須瀏覽畫面，就能憑紙面剪輯在電腦上進行編排畫面。

作者簡介：王勇（1972-），男，碩士，現任吉林動畫學院設計學院講師，研究方向：油畫。